Ouça -me: Eleven até Hollywood é o melhor filme de Quentin Tarantino
O conto de fadas empoeirado e romântico de Foi uma vez em Hollywood Na filmografia de Quentin Tarantino, ele se destaca como seu filme mais completo, que no início dos anos 1970 criou uma análise metodológica da América contemporânea. O diretor deixa a muleta da violência provocativa e as histórias do gênero pulpous e aprofunda os arquivos de sua mente obsessiva para contar uma última história de mudança pessoal e cultural.
O filme é um produto frágil da economia do entretenimento dos anos 70 e segue Rick Dalton (Leonardo DiCaprio) e seu duplo (Brad Pitt) durante a Era Dourada de Hollywood no final dos anos 1960. Hollywood, o veneno, foi filtrado no leito de sementes de Los Angeles Hills, como o plano da família assassino de Manson e isso teria mudado a identidade da América moderna para sempre.
Sem eles, é a figura da vida real de Sharon Tate (Margot Robbie), que está no centro desta caldeira de março com má doença. Doce, inocente e exuberante, é o eco do passado de Dalton e dá seus primeiros passos no setor como uma princesa do trágico conto de fadas de Quentin Tarantino com sua história sob o brilho melancólico do sol de Hollywood.
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Tarantino Tour em uma rede que atenua a imaginação e a realidade, sua complicada história em seu universo e não uma que implica indicações banais de seus filmes anteriores, que parecem nascidos de sua paixão na tela.
No centro da história, Sharon Tate pode ser visto raramente, apesar da falta de tempo na tela, uma bomba de relógio narrativa, cujo objetivo é esperado antes de sua aparência, com cada cena comovente que se alimenta da necrologia amorosa projetada por Tarantino. Tate é uma força inocente que é tomada entre a aspiração de Rick Dalton do sonho americano e o desejo de Charles Manson pelo oposto.
Le meurtre de Tates dans la vraie vie est bien connu, assassiné par le culte fou de Manson, avec sa mort notoire comme un tournant important dans les idéaux d'Hollywood\. Dans le contexte de la guerre du Vietnam en cours et controversée et seulement des années avant le scandale du Watergate, qui forcerait l'incertitude de la nation, le meurtre tragique de l'action a été un moment fondamental pour le zeitgeist national comme l'horreur répandue de la réalité contemporaine pour influencer la vie des citoyens de tous les jours\.
Quando ele se aproximou de sua morte com o mesmo sentimento de importância cultural em 1969, Tarantino Tate coloca os olhos de seu vasto bolo narrativo, que inevitavelmente teria consumido a atriz e a inocência do Ruhm de Hollywood. Como a natureza da brilhante filmografia do diretor, Foi uma vez em Hollywood É uma imaginação com o título muito semelhante a um conto de fadas, porque descreve a história da imagem romântica do diretor.
Ele negou a glória do sonho americano na vida real, Tarantino no final dá a Tate o fim de Hollywood, que merece durante o culminar do filme quando a história é reescrita e que o ator sobrevive ao seu próximo assassinato. É um estranho momento melancólico que demonstra o verdadeiro domínio do filme do diretor, já que Tate se torna a figura central de uma realidade fictícia que chora com o Senhor.
Para um diretor que foi criticado por seu volumoso ego cinematográfico, a beleza de Foi uma vez em Hollywood Raramente é discutido com a imaginação apaixonada do diretor, que é sentido há algum tempo como uma carta de amor após uma imaginação de Tseeltown.
