Ouça -me: Gregg Araki inclui o drama dos jovens diferente de qualquer outra pessoa

É difícil ser um adolescente, um sentimento que todos conhecemos. Ninguém atravessa facilmente sua adolescência com a quantidade de hormônios que eles visitam através de seus corpos, o que também muda de maneira espetacular. A pressão geral para ser jovem (exames, amigos, primeiro apaixonado, pais, pais, pais) é muito ruim, mas para muitos jovens, problemas como pobreza, racismo e homofobia, eles adicionam outra camada de estresse e dor no quebra -cabeça sempre complicado.

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Durante anos, os filmes geralmente representam o momento em que os personagens são mais velhos, os adolescentes são considerados melodramáticos e ridículos. Sim, sim, pode ser frustrante ouvir crianças de 14 anos para cuidar dos exames simulados e encontrar portas porque ninguém as entende. Apenas espere para envelhecer, você pode sussurrar sob seu barril mais profundo. Quando você é adolescente, tudo realmente parece o pior do mundo.

Muitos cineastas tentaram e falharam uma experiência autêntica dos jovens, mas apenas alguns parecem parecer receber É como Greg Araki. Não é que muitos de seus trabalhos sejam super realistas (não sei nada sobre você, mas nunca vi um extraterrestre para as três garotas no vale em uma parada de ônibus e não deixa nada além de sua conservação no chão), mas os filmes de Araki entendem que o drama é um adolescente perfeito. Ao mesmo tempo, parece se adaptar aos seus personagens adolescentes e, ao mesmo tempo, rir para se divertir e tornar seus filmes profundos e ridículos.

Quando Araki apareceu no início do novo movimento do cinema queer, ele fez vários filmes que agora são relativamente difíceis de encontrar O fim vivo , um filme no contexto da crise da Aids. É ele ADELESTIZAÇÃO APOCALYPSE -S No entanto, isso continua sendo alguns de seus trabalhos mais populares, cheios de comentários concisos sobre o crescimento nos Estados Unidos, em particular por uma perspectiva estranha que é frequentemente deliberadamente incluída por clichês que definem crescimento.

Em Completamente parafusado Um grupo de adolescentes, que todos se identificam como gays, fala da vida em uma câmera de vídeo e expressa seu desgosto pelo estado da América moderna. É tão lo-fi e cru que é difícil lembrar que você assiste a um filme fictício e nenhum documentário. Embora o filme possa conter atores, é essencialmente um documentário, uma cápsula do tempo que representa uma época que não cumpriu as promessas que muitos foram propostos.

Em one scene, a character comments, All the stupid people are breeding like mad having tens and tens of kids, while the cool people aren’t having any! So, the population just keeps receberting stupider and stupider! I mean, it’s no wonder the whole world’s going down the ailet. While the characters are full of angst, it’s hard a disagree with many of their statements, which express a disappointment with the government’s lack of care for its citizens, particularly those who fall outside of the norm.

The ‘90s came several decades after various revolutionary movements that advocated for people on the margins of society; yet, many people were still facing serious oppression and were treated like second-class citizens by the government\. The characters in Completamente parafusado Pode ser jovem, mas eles sabem que um futuro rochoso está na frente deles e tem a confiança frenética dos jovens para compartilhar sua raiva.

O filme também começa com um artigo jornalístico no qual a alta taxa de suicídio em jovens homossexuais afirma que Araki claramente usa seu filme como uma declaração no complicado clima dos Estados Unidos 90, o terreno se chamado Libero. Enquanto os adolescentes fumam, bebem, fazem compras, passam o tempo e fazem sexo, o filme descreve uma imagem surpreendentemente precisa do que significa jovem, incerto sobre seu futuro e está com os recursos em torno.

Em nenhum lugar (créditos: funções de linha fina / final)

Com Em ningún lugar Araki expandiu o surrealismo usando um design não convencional de jogos que parece um sonho de uma febre estranha que poderia causar você. No entanto, o filme tem apenas alguns problemas, estupro e dependência de drogas por violência e suicídio. A capacidade de Araki de combinar a estética de lixo, humor excêntrico e puro ridículo com esses assuntos em movimento, resumo a experiência de ser bastante preciso. Às vezes, é um relógio muito brutal, mas Araki esconde um filme que reflete a psique na adolescência e sublinha os espectadores que não estão sozinhos para sentir um estranho.

Misture a violência e o niilismo constantes com o humor, Em ningún lugar É sombrio e abstrato e apresenta uma visão confusa do mundo que, com a maneira como navegamos no mundo como jovem, cores brilhantes e estilos mais recentes, além de gênero desprotegido e formas negativas de pensamento nas opiniões.

Alguns anos após o início da trilogia, Araki liderou Pele misteriosa , essa luz sobre o abuso de crianças e como o trauma entre as pessoas pode afetar as pessoas, outro caso do diretor, que inclui a ampla gama de experiências juvenis. O filme impressiona os personagens quando eles têm 18 anos, um ponto fundamental de suas vidas em que tentam passar para a idade adulta.

chris frangipane

No entanto, as memórias da violação da pesquisa dos dois personagens principais Brian e Neil, com quem seu trauma se manifesta de uma maneira extremamente diferente de prostituição por uma preocupação relacionada à remoção da remoção extraterrestre. É certamente o filme mais emocionante de Araki que sublinha a dificuldade da transição da adolescência se sua qualificação de memória. O diretor enfrenta seus problemas de empatia e cuidados e, embora não seja um relógio fácil, não é um relógio fácil. Pele misteriosa É um dos filmes mais importantes da infância e da maioria.

A filmografia de Araki também tratada Stoner de comédias ( Rosto sorridente ) e estranhas comédias de ficção científica ( Kaboom ), mas eles são seus trabalhos sobre a complexidade dos jovens e o movimento da infância, para ser um adulto que conhece mais tempo. De Completamente parafusado a Produção de morte Emoltre, le difficoltà di Araki con le quali si confrontano molti adolescenti, in particolare coloro che identificano identità con identità emarginate nella società americana, molti spettatori si sentono compresi e mostrati sullo schermo.

O amor pelo autor por humor estranho e estético Campy oferece aos filmes uma certa qualidade, o que de repente reflete o crescimento abreviado, o que também se reflete no estilo de ação às vezes exagerado que Araki incentiva a maior parte de seu trabalho. Como amado por John Waters e Jean-Luc-Godard, que cresceu em um regime de David Lynch, os filmes de Arakis convidam espectadores para o caos para jovens, onde o niilismo está exausto, o sexo geralmente é cruel e violento em todos os cantos. É possível que seus filmes nem sempre sejam felizes, mas eles são sempre completamente reais e o drama do vínculo juvenil em todo o seu perigo e estupidez.