Revue du Film Hard Truths: Retrato da dolorosa depressão de Mike Leight

Mike Leigh trabalha desde a década de 1960 e criou poderosos dramas socialistas socialistas e filmes periódicos que o abrem de Não y Segredos e mentiras a Vera Drake , Leigh’s career has typically seen him explore working-class characters, often families, dissecting the way that gender, race, and class intersect\.

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Com Verdades difíceis Leigh cuida de Marianne Jean-Baptiste, uma mulher britânica de médio porte que sofre de uma depressão séria cuja família parece se comunicar com ela. A casa dela é impecável e, se o marido de Dalco ou seu filho Moses está perdendo apenas uma coisa, há um inferno a pagar. Pansy é um dos personagens mais irritados e mais deprimidos que provavelmente verão na tela, com a qual Jean-Baptisti oferece uma performance incrível e, acima de tudo, lhe dá crianças ruins, galinhas e merda para raposas, sofás e trabalhadores de caridade.

Toda interação que tem com um membro da família ou um estrangeiro tem uma raiva às vezes estranha e às vezes difícil de ver. Todas as tentativas de desenvolvimento quando interagem com o público são aparentemente longas. Em vez disso, Pansy começa desnecessariamente por aqueles que tentam ajudá -lo (o dentista, o médico, o assistente de uma venda) antes de voltar para casa e dormir pelo resto do dia.

A direção de Leight cria uma atmosfera de tristeza inata, que certamente tem seu preço para o espectador. Você não pode evitar ser incrivelmente infeliz ao observar que o passo constante e isola sua família e a natureza clínica de sua casa, que reflete sua personalidade, se reflete na cinematografia, que às vezes parece frio. Embora seja uma representação precisa da depressão, hipocondria e ansiedade, às vezes parece que são muitas cenas que representam as fases, mas não discutem mais com estrangeiros; Depois de um tempo, o ponto se torna deslumbrante e é óbvio e eles começam por um longo tempo para outra coisa.

O filme é mais forte que Chantelle, de Michele Austin, a irmã calorosa e amorosa do cabeleireiro de Pansy, tenta se comunicar com ela. Embora ambos sejam incríveis em suas cenas solo, algo extraordinário acontece, e é apenas de seus rostos que eles podem comunicar emoções intensivas. Essas cenas, por exemplo, quando estão no cemitério ou de volta ao chão, são absolutamente ruins, com as interações entre os dois que pintam uma imagem complicada de entender sem saber como alguém pode acontecer.

Leigh não é um diretor que terminou completamente a final com uma solução e respostas porque a vida simplesmente não é o caso. COMO, Verdades difíceis Isso não nos permite saber para onde vão as fases daqui, o que é um pouco frustrante, mas contribui para a transferência do sentimento total de desespero e medo com o qual a mãe -na escrava vive. O filme é uma erva emocional e, com o número de celular do telefone celular de Gary Yershon que ocorre e deixa cenas longas silenciosas, você provavelmente sairá do cinema para deixar uma inspiração, beber ou chorar profunda.

O medo é o principal tópico aqui em que Pansy está escondido por trás da raiva como mecanismo de defesa. Ele não é uma boa mãe ou uma boa mulher, pelo menos naquele momento, e o filme de Leigh não tem medo de ser honesto. No entanto, Leigh nos permite entrar no mundo de alguém que está fechado e cria um exame de personagens em camadas maduras com empatia e compreensão. Embora este não seja o filme exagerado de Leight, ele nos oferece algo muito mais discreto do que o comum.