George Harrison: o guitarrista mais lírico que já experimentei

Nenhum músico deve começar a escrever uma música baseada em um gancho. Cada ferramenta tem a oportunidade de tocar em sua própria linha melódica contagiosa e, embora seja fácil para o cantor levar o centro da cena, é para o baterista ou até o baixista que inventa algo que atrai de tempos em tempos. Mas, apesar do fato de George Harrison ser o beatle calmo que ele fez com seu violão em comparação com o fabuloso, ele é sempre um dos discretos beleza de um guitarrista principal.

É estranho porque Harrison nunca foi equipado como o principal guitarrista como Eric Clapton ou Jimi Hendrix. Os dois começaram com o Blues e fizeram o tipo de solos que trouxeram as pessoas à velocidade com que tinham que fazer, mas Harrison estava mais interessado na abordagem lenta e estável ao longo de sua carreira.

rogelio baena

Mesmo desde o início, eu estava muito mais interessado em fazer algo que era um pouco mais sensível do que o violão médio sozinho. Cada pausa em suas músicas pode ter sido a oportunidade de brilhar de Harrison, mas é mais fácil cantar todas as linhas de cabeça que bombeadas com cada Redrix Lick Red House of Hendrix.

Esse tipo de jogo anda de mãos dadas com a maneira como Harrison escreveu muitas de suas melodias. Como compositor, ele começou sozinho e, embora nem todas as músicas estejam no mesmo nível de John Lennon e Paul McCartney, ele garantiu que eles eram todos seus solos, que era mais do que Clapton enquanto meu violão chorava ou o ouvia no grupo de grupo.

No entanto, quando falamos sobre tocar o violão da ópera, a força real de Harrison foi reservada quando ela removeu seu slide durante sua carreira solo. Ocasionalmente, ele sempre tinha seu hobby característico de Chuck Berry lambe, mas esses anos de contato em um fluxo e em contato com a harmonia oriental trouxeram -lhe o violão escorregadio que ninguém realmente se reunia, e sempre rindo, chorando ou emocionalmente emocionalmente da música da música.

Você só precisa de uma visão geral de outros guitarristas para ver o que um professor de verdade tem. Alguém como Randy Rhods teve uma ótima maneira de atravessar o filho do filho quando ele é tocado com Ozzy Osbourne, mas é injusto comparar o virtuoso com o que Harrison fez. Todos podem aprender todas as escadas que desejam e se tornarem o próximo Yngie Malmsteen, mas isso é equivalente a um conhecimento completo do idioma inglês, mas ainda não é uma frase coerente.

Embora algumas pessoas estivessem tentando levá -lo ainda mais, elas ainda vivem à sombra do que Harrison havia construído com os Beatles e sua carreira solo durante sua estadia. David Gilmour teve uma abordagem única que a fazia chorar toda vez que ele atingiu a curva certa, mas mesmo se ele entrasse nos traços de artistas como Jeff Beck e até o próprio Harrison, a arte de cantar um violão foi inventada pelo que Harrison fez quando serviu a música. Gilmour é sempre fantástico, mas um simples foi como algo para que não seja bombardeado.

Enquanto Tudo deve acontecer Geralmente, parece que a verdadeira obra -prima de Harrison, parte de seu jogo, nem deveria se aproximar até que fossem mais anos, que eles eram os limites da harmonia em me dar Love Me (me dê paz na terra) ou um álbum do viajante de Wilbir. E mesmo se eu tivesse papel chato A antologia dos Beatles, A colaboração não continha água se começar como um pássaro com este recife de coral.

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O melhor exemplo de Harrison com seu violão quando uma voz chegou ao seu último álbum. Lavagem cerebral Étant donné que tout l'album est autour de lui, Marwa Blues était la dernière fois qu'il a laissé son âme parler à travers sa guitare, a pris l'idée de base de la mélodie et a écrit une chanson qui est trop toast pour ses croyances et un regard sur son âme pendant trois minutes\.

Por outro lado, Harrison sempre soube que algumas emoções eram muito melhores do que foram tocadas. Ele sempre quis fazer música sob sua condição e, apesar de muitos de seus clássicos e sucesso como solista pelos Beatles, que nos dão comida, é fácil reconhecer a forma de seu coração toda vez que se afasta do microfone para tocar.