Cinco eventos de filmes frenéticos nos quais todos odiavam o intestino do outro

Se tiver um orçamento de 200 milhões de dólares para fazer um filme, é um assunto estressante. Tudo o que você precisa fazer é ver créditos no final de um filme para estimar o trabalho e a cooperação de atores e diretores em catering, diretores de produção e combatentes de animais. É preciso mais do que um povo proverbial. É necessária uma cidade das pessoas, que geralmente trabalha em diferentes partes do mundo para colocar um filme em jogo.

Não é de surpreender que possa levar a tensões. Na maioria das vezes, todos os sintomas e rivalidades menores permanecem em segredo ou simplesmente nunca chegam aos proprietários porque não são considerados dramáticos o suficiente para atrair atenção. Os atores podem crescer brevemente em seus vários estilos de preparação e diretores podem lançar suas cabeças com os produtores com o orçamento, mas tudo o que é cozido em todos os projetos.

Um filme cheio de disputas aparecerá de tempos em tempos. Às vezes, o caos tem mais a ver com logística do que com as personalidades. Terry Gilliam tenta gravar um filme sobre Don Quijote foi vítima de catástrofes, aviões e doenças naturais por anos. Kevin Reynold Mundo da água Foi atacado com uma corrente constante de rendimentos de água, em particular uma série de quedas e o lago picado.

Às vezes, no entanto, são as pessoas que representam o problema. De um diretor que odiava tanto sua estrela, ele quase cometeu um assassinato com um filme cheio de ressentimento, que fez um passeio de uma máquina surpreendente na sombra. Estas são algumas das produções cinematográficas de todos os tempos. Em alguns casos, a tensão influenciou claramente o resultado do filme. Em outras coisas, ele simplesmente se juntou à mitologia de um clássico adorava.

Cinco séries de filmes brutalmente turbulentos:

1. Uma condessa para Hong Kong (Charlie Chaplin, 1967)

Toda vez que você ouve uma produção difícil na qual Marlon Brando estava envolvido, ele provavelmente era responsável pela tensão. Ele era um ator de método notoriamente distante que nunca perturbou as linhas de vida e filmes como Dr. Moreau Island Um pesadelo. Mas a luta por trás do jogo romântico Uma condessa para Hong Kong Foi mais diversificado. A história se concentra em um diplomata americano (Brando) que se apaixona por uma mulher russa (Sophia Loren) que permanece em sua cabine e provou ser o mais recente filme de Kiplin.

Brando e o diretor Choque desde o início Quando Chaplin insistiu em representar as cenas de sua estrela para mostrar a ele o que ele queria. Isso perturbou o ego de Brando e criou uma rachadura que foi farejada apenas pela atitude comercial de Chaplin no set. Em suas memórias, Brando nomeou o lendário diretor como um tirano egoísta e o homem mais sádico que conheci.

Segundo Loren, o próprio Brando não era um anjo. Em suas memórias, o ator italiano lembrou um acidente no qual sua co-equipe o tocou no set e, embora ele se aposentasse, assim que disse que duvidava, ele descobriu que nunca o tocou novamente, ele achou que era compreensível que era irritante que era irritante continuar trabalhando com ele.

2. Fitzcarraldo (Werner Herzog, 1982)

Faça depois da sua experiência comovente Aguirre, a raiva de Deus Na selva tropical peruana há menos de dez anos, Werner Herzog deveria ter conhecido melhor Fitzcarraldo . No entanto, ele não apenas voltou ao mesmo lugar no modo Real Herzog, mas também trouxe o ator Klaus Kinski, que havia puxado um dedo adicional durante a produção Afiado E o que Duke deveria ter feito isso sem o filme. Fitzcarraldo Ele interpreta Kinski como irlandês no Peru, que tenta mover um barco a vapor para os Andes para construir um trabalho. Hoje é considerado um dos melhores filmes de Herzog, mas provavelmente a luta por isso não valeu a pena.

Tudo estava esticado desde o início. Kinski era seu eu imprevisível habitual, que acumulou o gerente de produção novamente e aterrorizou todos à vista. Mais tarde, Herzog disse que teve que matar sua estrela várias vezes e até disse que um dos extras locais havia se oferecido para matar o ator por ele. Klaus foi um dos melhores atores do século, mas também era um monstro e uma grande praga, Duke, Duke Dizer . Todos os dias, eu tinha que pensar em novas maneiras de domar o animal.

Mas Herzog era o problema dele. Foi criticado que ele aproveitou o nascimento da população local e supervisionou vários acidentes que levaram a pelo menos uma morte, um caso de paralisia e amputação. Era uma vez, um tronco local ficou tão zangado com a produção que o todo queimou no chão e atrasou o filme por meses.

3. Termina conosco (Justin Baldoni, 2024)

De tempos em tempos, um drama real rouba o ciclo de informações através de Hollywood, um ouvinte e não o publica. O processo entre Johnny Depp e Amber ouvido é talvez o mais dramático dos últimos anos, mas em suas saias, é a questão que cercou a produção de Termina conosco . É uma adaptação cinematográfica de um romance sobre uma mulher animada de Blake em um relacionamento violento com um homem interpretado por Justin Baldoni. Foi um sucesso quando ele começou, mas os fãs perceberam rapidamente que Lively e Baldoni no tapete vermelho foram significativamente evitados e os rumores sobre sua guerra no set se seguiram imediatamente.

As coisas chegaram a um ponto crítico quando apresentaram animadamente e reivindicaram uma ação legal contra seu diretor e co-onduladas segundo as quais ele o assediaram sexualmente no set e fizeram esforços coordenados para arruinar sua reputação com a ajuda de um diretor da crise das relações públicas depois de ficar claro que teria tornado o público das acusações. Vários membros da linha -uup tocavam para apoiar suas declarações e Baldoni foi rapidamente divulgado por sua agência (que também representa animada). Logo depois, no entanto, ainda mais rumores sugeriram que a agência havia sido pressionada a fazê -lo por seu marido, ator e fabricante da animada Ryan Reynolds. Embora os casos sejam sempre excepcionais, havia claramente o drama da tela e da tela.

4. Apocalipse ora (Francis Ford Coppola, 1979)

De onde começar Apocalipse ora ? Se isso não tivesse demonstrado que ele era uma obra -prima, a produção certamente teria concluído a carreira de Francis Ford Coppola e talvez também sua vida porque ele alegou considerar o suicídio em algum momento. O inovador Diretor do Diretor da Guerra do Vietnã foi uma adaptação frouxa de Joseph Conrads Coração da escuridão E a ocupação de emprego e tripulação História estaziana refletida Conta na tela.

Harvey Keitel estava zangado com Marlon Brando para continuar esperando e Coppola ficou zangada com Keitel. No final, o ator deixou o filme e foi substituído por Martin Sheen, que morreu de um ataque cardíaco no set, foi extremamente envenenado para entrar no personagem e abrir a mão em vidro quebrado.

Brando se recusou a estar no set como Dennis Hopper, que interpretou um de seus fãs obsessivos no filme. A Hopper estava, portanto, concentrada para satisfazer seus hábitos de cocaína que ela provavelmente não percebeu que ganhou a hostilidade de sua famosa estrela de Co. Enquanto isso, Sam Botoms, que desempenhou o papel subordinado da surfista Lancia B. Johnson, admitiu que havia caído ácido durante as filmagens. Em comparação, o tufão, que passou na produção em um determinado momento, parece insignificante.

5. Não se preocupe meu amor (Olivia Wilde, 2022)

O primeiro longa -metragem de Olivia Wilde como diretor, Livro inteligente Ele encontrou críticas entusiasmadas, mas antes do lançamento de seu segundo filme, o projeto foi anulado. Não se preocupe meu amor Na década de 1950, Florence Pugh pode ser considerado uma mulher em uma região suburbana perfeita que descobre que seu marido (Harry Styles) e a comunidade não são o que parecem. É uma imitação infundada de Femmes Stepfords E se não fosse pela disputa por trás do palco, provavelmente não teria sido registrado no início. Em vez disso, tornou -se um fluxo sensacional por meses.

Os primeiros sinais de problemas começaram como ator Shia Labouf no meio das filmagens. Se Wilde o libertou por seus conflitos com Pugh e outros atores e tripulantes ou deixou suas frustrações, ele ainda está em um debate. Também houve rumores sobre as tensões entre Pugh e Wilde depois que o diretor Labouf substituiu os estilos de seu amigo naquele momento.

Depois, houve o passeio de imprensa em que os fãs e a mídia estavam obcecados com a linguagem corporal, que, ao lado daqueles no tapete vermelho e daqueles que não foram ditos entre Pugh e Wilde. O drama foi coroado pela versão da década do vestido branco ou azul quando os fãs tinham certeza de que Harry Styles cospe o co-protagonista Chris Pine no Festival de Veneza. Foi um resultado apropriado.