Uma classificação final dos 10 mais estranhos para o cinema

Uma garçonete, uma mulher, um símbolo sexual imprudente: são os papéis que a indústria cinematográfica atribuiu historicamente mulheres, geralmente com muito pouca imaginação ou nuances. Os inúmeros filmes são proibidos ao limite por décadas como observadores silenciosos ou servos submissos que existem apenas em relação aos homens ao seu redor. Eles raramente recebiam o que pensam ou a força para treinar suas histórias.

Depois de décadas em que eram limitadas a papéis chatos e inspirados, as mulheres começaram a recusar os únicos personagens dimensionais que dominaram a tela. O público e os criadores solicitaram mais: personagens que incorporam raiva, vulnerabilidade, peculiaridade e raiva. Era um pedido de autenticidade, complexidade e prosperidade, que há muito desapareceu na representação feminina no cinema.

Desde então, o cinema conduziu uma pesquisa corajosa para aprofundar o deserto da feminilidade e explorar seus numerosos tons e complexidades. Essa jornada descobriu as doenças, as estranhas e grotescas, com profundidade e profundidade, e oferece uma representação mais rica e mais autêntica em toda a sua fama desordenada e diversificada.

Ao longo dos anos, vimos um bom número de mulheres estranhas na tela, novos cineastas e revolucionários que fizeram isso quando não foram ouvidos. A questão surge: quais mulheres são sempre as mais estranhas?

E aqui estão as dez mulheres mais estranhas do cinema.

As 10 maiores mulheres da história do cinema:

Baby Brinando (Howard Hawks, 1938)

Ninguém pode se preparar para a pura loucura, ou seja, Baby Brinando, Um filme que caiu tanto em seu humor absurdo que a produção foi muito atrasada porque a linha - continuou a ter ataques incontroláveis.

Vis de Comédie apresenta Katherine Hepburn nervosa e deliciosamente caótica em uma história de erros contínuos e ventilação. O casal está envolvido em uma série de eventos estranhos e finalmente tem a responsabilidade de encontrar um leopardo perdido.

Não é apenas um dos primeiros exemplos dos inimigos para os amantes, mas também em geral, um dos mais orlaroo mais oral, que atravessa o limite de velocidade verbal e prova ser um acordo com o temperamento tenso e a agitação de David Huxley, que simplesmente não pode segui -lo. Ele é um mal escandaloso e brilhante e, de alguma forma, consegue deixar um traço de problemas a caminho e deixar os homens em sua hipnotização e completamente zangado com ela. Embora não seja estranho na definição clássica da palavra, é uma certificação louca e louca e, portanto, deve ganhar um lugar na minha lista.

Sob a pele (Jonathan Glazer, 2013)

O filme de 2013 de Jonathan Glazer 2013 Sob a pele É uma obra -prima única à sua maneira, que é tão alienante e presa que você entra em um novo nível em sua cabeça e, ao mesmo tempo, deixa o lento medo de visitá -los. Scarlett Johansson interpreta uma criatura que segue as ruas de Glasgow para orar e consumir homens que caem em sua armadilha. É preocupante e preocupante, com longas seqüências enquanto você acorda e as pessoas estão lentamente roladas ao redor deles e destacam a substituição do mundo humano e o frio dessas criaturas.

Muitas pessoas discutiram a importância interna do filme que eu o interpretei como uma história alegórica da misoginia, Johansson usando sua atração sexual para colocar suas presas antes de devorá -las completamente. No entanto, há um tempo em que ele começa a se sentir atraído pelo mundo humano e pela possibilidade de uma conexão real e desistirá de seu instinto apenas uma vez para sentir algo real com outra pessoa. Mas em um momento rápido, um desses homens traiu e machucou sua confiança e é reduzido ao que está sob sua pele.

A criatura que Johansson interpreta aceita a aparência de uma mulher, a partir de uma ilusão de poder e controle, que se torna inútil em um mundo humano que não permite que as mulheres tenham poder e controle. Mas não há dúvida de que, no mundo humano, a representação de uma mulher criatura é um dos personagens mais assustadores e perturbadores da história do cinema.

Mulheres à beira do colapso nervoso (Pedro Almodóvar, 1988 )

Senhor, estávamos todos lá. Às vezes eles brincam e acidentalmente o matam com o homem que fez isso. Traga -me! Somos apenas humanos. No filme de Pedro Almodóvar desde 1988 Uma mulher prestes a colapso nervoso Explora o que está acontecendo quando uma mulher é empurrada para a fronteira absoluta de suas fronteiras e, portanto, é manipulada e desmontada catastroficamente perde a cabeça. É uma visão terrivelmente divertida de se ver, mesmo que toque um pouco perto de sua casa.

O personagem principal Pepa decide cometer suicídio com muitas pílulas para dormir depois de descobrir que seu amante havia traído. No entanto, seu suicídio é interrompido sem cerimônias por uma estranha sequência de eventos nos quais um gazpacho, outra mulher que cai de sua varanda, armas, motocicletas e galinhas. Isso nos atrai do lado humano, que entende como essas situações podem nos levar a fazer coisas loucas, mas também ao nosso lado que amamos sofrer quando isso acontece divertido o suficiente.

kelley missal

A capacidade do filme de aumentar todas as situações para novas alturas ridículas é notável. Com uma gangue de mulheres irritadas legítimas tentando se vingar de uma sociedade que zomba de seus sentimentos e dramas diários, fico feliz em incluir a história da raiva feminina de Almodóvar nesta lista.

Jardins de jardim (Ellen Hovde, Albert Y David Mayles, 1975)

A história de Edie e Edith Beale documenta a vida de duas mulheres do Sol que já foram uma das bordas superiores da sociedade que agora desmantelava a pobreza. É preocupante, profundamente triste e profundamente triste, às vezes perigosamente inclinado a não ser divertido. Ele

As duas mulheres são um símbolo da luta para realizar o sonho americano, mas, como as pessoas que o trataram de uma maneira única, elas são envolvidas em uma imaginação desinteressada e ignoram alegremente a dura realidade de que esse sonho falhou. A melhor palavra para descrevê -la seria escandalosa excêntrica e vestida, mesmo que insistisse em beber chá da tarde em colchões coloridos e manter a ilusão de tamanho como se sua própria vida dependesse.

Embora os sujeitos sejam reais e não -carregadores, eles tiveram um impacto tão importante na cultura pop que é difícil excluí -los simplesmente porque não são pessoas fictícias. É um retrato sombrio e estranho de duas mulheres que optam por viver em sua bolha de luxo e em sua decomposição e manter a imaginação por mais tempo. E isso se deve às suas curiosidades particulares e únicas que permanecem entre as mulheres mais estranhas que já foram vistas na tela, mesmo que quiserem chorar enquanto as olham.

Autobahn (Matthew Bright, 1996)

Autobahn É um desses filmes criminosos subestimados em que ainda não consigo acreditar. É um número moderno sujo e cínico de Pequeno Capuz vermelho Com uma jovem reese Witherspoon na tarefa principal como um jovem chamado Vanessa, que grita a todos e ilumina que ele ousa fazer o seu caminho.

O filme nos leva à estrada através do Los Angeles, com a campainha vermelha, que escapou do pedófilo de seu violento padrasto e uma viscose, que os persegue na rua. Vanessa é uma subversão inteligente da juventude clássica de Angry, enquanto a seguimos através dos parques de trailers sujos e tentamos escapar do serviço social com uma boca suja que não conhece limites. Ele trabalha e pede um perigo para alertar aqueles que tentam feri -los, violam as regras abertas da feminilidade e tornam o mais rápido e desfavorável possível.

Il s'agit d'une version blanche des ordures de Grimm Fairy Tales qui est scandaleuse sombre et hystérique, tandis que nous voyons comment Vanessa utilise de plus en plus des insultes créatives contre les personnes qui la mettent en danger\. A assuré l'idée de Damisela dans des difficultés saper comme une vierge qui aime faire peur\.

A garota com a tatuagem de Aquilone (David Fincher, 2011 )

Este filme tem um ponto fraco no meu coração como um filme favorito de Finguello, mas também para a representação espinhosa de Rooney Mara de Lisbeth, um helicóptero de computador que trabalha com um jornalista desonesto para descobrir o misterioso desaparecimento de um adolescente.

Lisbeth é violentamente vulnerável em sua incapacidade de lidar com sua dor, torturada por um passado que permite sua possibilidade de conectar e segurança com outra pessoa e, é claro. Ele se recusa a assimilar as pessoas ao seu redor, em vez de afogar suas memórias cruéis em seu trabalho e aceitar as missões e tarefas perigosas que eles cruzam. Ele é abrasivo na maneira como fala com os seres humanos e nunca mascarou seu desprezo pelas pessoas ao seu redor, o que mostra claramente que ele tem muito pouca tolerância pelos pequenos problemas da maioria das pessoas.

Mas o que realmente gosta do contraste pronunciado entre todas essas coisas em Lisbeth e, no entanto, o fraco rlima da esperança que lhe permite ouvir no final do filme que é destruído por Mikhail, alguém que o faz sentir. É estranho de uma maneira comovente, mas compreensível, e mesmo que vemos que fugimos que ele acaba no escuro, entendemos que não tem escolha a não ser ser.

Bom dia (Luis Buñuel, 1967 )

A obra -prima de Luis Buñuel sobre desejo e sexualidade apagada mostra o espectro completo do inegável gênio de Catherine Deneuve como uma mulher recentemente comprometida que se torna uma prostituta que explora suas fantasias sexuais.

Não posso sublinhar o quão revolucionário essa história foi, com o caráter de Deneuve Severine, para não expressar seus desejos masoquistas em seu relacionamento, em vez de encontrar outras maneiras de alcançar essas fantasias e desbloquear esse outro lado de seu ser. Ele é surreal, sonhador e fascinante e a separação é absorvida por sua vida fantástica e não quer retornar à segurança sombria da vida conjugal e organizar lentamente a imagem das mulheres.

Afinal, a fronteira entre a realidade e o mundo fantástico de Severine é completamente vago e nos perguntamos se ela foi completamente consumida por restrições de patriarcado ou se essa vida alternativa foi adotada. É uma visão fascinante das profundezas ocultas de nossos desejos e de como você pode consumir nossa vigilância.

Céline y Julie vai começar (Jacques Rivette, 19740

Céline y Julie vai começar É outro desses filmes em que não acredito que foi feito. Siga uma estranha perseguição a gatos e ratos entre duas mulheres que de repente se tornam amigas. Em breve, você verá que sua vida se reflete em um filme que ocorre em uma dimensão próxima.

É uma história de viagem e surpreendente que reflete a aventura de Céline e Julie no subconsciente público e nos papéis que são questionados e se tornam um filme em um filme e, ao mesmo tempo, reescrevem na maneira como assistem à aparência masculina. Através do filme que se desintegra ao lado deles, eles pulam de uma maneira divertida em todas as histórias e repensam sua existência, com a qual decidiram as possibilidades das partes que poderiam tocar.

O filme não segue uma estrutura narrativa convencional e, em enormes 193 minutos, não é o que realmente se preocupa com seu público. Por outro lado, parece quase um teste de resistência no qual as mulheres se comportam cada vez mais absurdamente que questionam nossa percepção da feminilidade. É uma ótima experiência em meta-arte e uma fuga que cria uma poesia tonal idiota e comovente.

Titânio (Julia Ducournau, 2021)

Como um dos meus filmes favoritos, é difícil não incluir o triunfo devastador Titânio DI JULIA DUCOUR GRANDE ESPÍRITO.

Ducournau busca os limites da expressão de gênero arranhando, dançando e violando as histórias de um homem e uma mulher que busca amor e aceitação incondicionais.

C'est une histoire qui résout la vulnérabilité et la force brutes, par laquelle le personnage principal d'Alexia et une nouvelle identité pour nous-mêmes nous forgeant qui nous amène à vivre dans un domaine de vie gris que nous ne voyons pas souvent à l'écran\. S'il est dans des salles privées, c'est Alexia, et dans les espaces publics, il devient adrien et joue l'auto-expression avec l'idée de performance de genre et de capacité d'écoulement\. Il est étonnamment beau pour un film, en partie à travers une femme qui a des relations sexuelles avec des voitures, avec une recherche nuancée sur les limites de notre propre viande et comment la vraie liberté peut être trouvée lorsque nous nous libérons de notre propre peau et de nos os\.

jenna ortega filho

Margarita (Vera Chytilová, 1966 )

Margarita É um filme maravilhosamente experimental sobre dois adolescentes destrutivos que decidem se vingar dos homens ao seu redor que comem todas as suas refeições.

C'est une idée drôle et audacieuse dans l'importance du film lui-même et définit les limites de la façon dont nous construisons une histoire avec son édition fragmentée et l'anarchie heureuse\. Faites glisser les limites du médium par le style narratif déconstruit et le chaos mouvementé de vraies personnes qui agissent comme des personnages de dessins animés, la course et la coupe des œufs durs, le rire et leurs pieds avec la grande folie de tout\.

Les filles de l'histoire sont une satire de nos propres normes de genre et des attentes du comportement de la dame, par laquelle les deux se moquent de cette idée que les femmes devraient toujours manger avec leur silhouette au lieu de se moquer de leurs visages et de tomber malade pendant qu'elles obtiennent des gâteaux et de la viande dans la bouche\. Il se déplace et merveilleusement mal, avec la publication des personnages qui se reflètent dans le style visuel qui coupe et change le médium du film jusqu'à ce qu'il n'existe plus\.