Björk explica os elementos dos quais é o som

Como você define um artista como Björk? O enigmático artista, que emergiu da Islândia em meados da década de 1970, começou sua carreira antes de chegar à juventude. Ele começou sua estréia com o mesmo nome em 1977. Depois se aventurou em diferentes gêneros e grupos, em particular os cubos de açúcar, e coletou influências estranhas, que no final teriam contribuído para o seu indubitavelmente sozinho.

No início dos anos 90, Björk tinha um novo significado começar , um álbum mostrando suas poderosas vozes e talentos como fabricante de mistura de gênero. Desde então, cada novo registro de dados foi baseado exclusivamente nesta chamada. Moeda Ele nos deu o exército quente de mim e o exército sensível e dramático simultâneo é tão calmo. Homogêneo Era uma obra -prima de experiências eletrônicas e bater Bot uma dose de qualidade defeituosa em torno.

Mesmo agora, Björk continua mostrando suas habilidades como cantor e produtor. Sua última nova coleção de músicas, 2022 Fossora Foi uma coleção difícil de ruído iluminada por imagens naturais. Mas enquanto ele diz o álbum durante uma conversa com o tópico O Atlântico Björk parecia indicar que sua nova arte e seu objetivo eram muitas vezes incompreendidos pelo público, separados de seu trabalho anterior de que o que era realmente uma sequência.

Björk a abordé l'idée que son son est devenu doux au fil des ans et a préféré expérimenter une électronique divertissante, mais l'islandais avant-gardiste attribue cela aux faux souvenirs\. Peut-être se souviennent-ils dans un club qui a fait de l'ecstasy, et il y avait souvent trois remixes, a-t-il plaisanté\. Björk a déclaré que sa formule de composition n'avait jamais changé\.

Ele explicou os elementos que retornaram a cada álbum para inventar uma poção de composição semelhante. BPM, leveza e nervosismo estão em algo equilibrado que ele considera coerentes. Em geral, ele explicou, o BPM ou a quantidade de resfriados ou a quantidade de experimental ou a quantidade de açúcar pop ou a quantidade de momentos autônomos e graves, acho que era realmente o mesmo nos meus álbuns.

Em começar Por exemplo, Vênus é uma criança Um desses momentos mais frios, uma mistura de cordas no estilo da pista e nas belas linhas do sintetizador. Enquanto isso, a sensualidade do grande momento é uma oferta menor para o clube, uma mistura de techno -primo na Remezclar. Como, Fossora Apresenta informações estranhas e mais meditativas sobre o quão legal é Com uma tecnologia experimental até estranha na música principal.

Depende dos ouvintes para interpretar o catálogo do Björk como desejarem, compare suas ofertas antigas com notícias e encontre consistência e diferenças entre eles. Mas se você perguntar a Björk, há pouco deste último. Obviamente, seus interesses artísticos se tornaram e avançados, mas esses elementos -chave de seu som, sua tendência a compensar os intensos, com intensidade, sempre permanecem.

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Mesmo com a descrição pessoal de Björk de seu som, ele continua sendo um dos artistas mais difíceis de descrevê -lo e defini -lo. Embora com base nesses estilos e sons, que cobrem todo o seu catálogo, todos os novos álbuns, Strange Songs Inside e The Strange Obras of Art que geralmente acompanham, é realmente imprevisível. E é talvez a parte mais importante de sua arte.