Artistas redefinem o pop para um público moderno
De acordo com a definição de alguém, o POP não é excepcional. O gênero foi usado para descrever músicas com estruturas simples, ótimas atrações comerciais e ganchos cativantes e repetidos. Em geral, otimista e sempre simples, sua acessibilidade o tornou definitivamente para esnobes musicais. As subculturas subterrâneas sempre buscam as composições mais estranhas e mais disparadas, não convencionais e mais desconhecidas, com uma natureza abrasiva prolongada da tecnologia pós-enrose ou mínima.
Nem sempre foi o caso: a palavra pop foi realmente modelada para os queridos jovens para o rock'n'roll da década de 1950. O som dos Beatles dominou as ondas na Grã -Bretanha na década seguinte e os Beach Boys participaram do ensolarado estado da Califórnia com sua popularidade. Rock and Roll, é óbvio, era a forma de música mais popular. Desde então, o sexo diminuiu em termos de qualidade e respeito, sempre monótonos e rançosos. Agora, os Beatles são alugados pelos fãs do carrinho indie que não ousariam usar listas modernas para encontrar novas músicas.
amie walker
A música pop se tornou um termo depreciativo que reduz a música para atrair a atração e o valor de Singgalong, mas existem vários artistas modernos que tentam mudar a reputação do gênero. No meio da infinita máquina da indústria musical que produz músicas que podem ser facilmente escritas pela IA, uma nova geração de artistas pop é inovadora, expandida e inventada de gênero para uma nova geração.
Um subgênero que leva à cruzada para fazer o POP é o novo hyperpop. Sob a direção da música para PC por A.G. Cook, a produção experimental de Sophie e uma comunidade on -line dedicada, o Hyperpop empurra os limites da música pop o máximo possível. O gênero aumenta todos os elementos do gênero e, portanto, é ainda mais otimista, mais repetitivo e comercial e tenta criar paisagens sonoras sintéticas que Fon pop com influências eletrônicas de dança.
Embora grande parte do gênero nas bolas eletrônicas experimentais tenha sido redirecionada para ser comercialmente praticável, vários artistas fazem a fronteira entre inovação e atração popular. Charli XCX está localizado no meio. Ele começou sua carreira na Demo da Dancey MySpace e encontrou sucesso comercial com sucessos pop convencionais como eu, como eu o amo antes de experimentar o Hyperpop.
Em colaboração com vários artistas do Hippop Hardcore, Charli se enquadra em um ícone pop moderno para sua visão brilhante, acessível e experimental do gênero. Ao mesmo tempo, o som de Charli combina elementos pop tradicionais com a natureza que cruzam os limites da produção eletrônica experimental. Como resultado, sua música atrai os apoiadores musicais do PC e as trilhas sonoras. A estética circundante aumenta apenas sua grande personalidade e era de fundamental importância para o pop dos fãs da música resistente. O diagrama de Venn de fãs de pisos e fãs de Charli XCX tem muito mais cruzamento do que o esperado.
Da mesma forma, Rina Sawayama cultivou um novo som pop que atrai grandes fãs da música pública e de adoração. Seu registro para o homônimo, Waywayama Em sua essência, ele era um álbum pop, mas também conheceu elementos de rock, nu metal e r e elementos especializados
A STFU é igualmente grande e traz nu ao seu som pop, enquanto meninos (como meninos) é uma música de dança que não pode progredir. Durante o registro, Sawwayama mantém a influência do pop 2000 e contém diferentes elementos de gêneros para mantê -lo fresco e fresco. Essa mistura de estilos alcançou seu enorme sucesso comercial e seu enorme sucesso comercial e sua perseguição popular entre as cenas de música subterrânea e círculos da Internet.
Caroline Pouchek atraiu esse monitoramento de adoração e publicidade, que ele conheceu pela primeira vez em sua nova música pop independente, inspirada nas ondas, tão quente que violar meus sentimentos. Depois que a música se tornou viral na plataforma de redes Tikial no ano passado, Pochhek estabeleceu seu sucesso com o início de seu extraordinário álbum de estúdio, Eu gostaria de que você fosse que você fosse . O álbum contém guitarras espanholas, corredores, arte pop e seu sintetizador independente característico e é um passo importante na música pop moderna.
O PinkPantheress agora mostrou ainda mais como a inclusão de elementos inesperados no pop pode aumentar sua adoração atraente. Sua música mais recente, escrita para Greta Gerwigs Barbie O filme combinou a essência da barbie rosa e brilhante com uma máquina rítmica e um momento do modelo irlandês. O artista atrai outro público combinando um pop alternativo com contornos e profundidades e 2 fases. Embora Pinkpantheress tenha encontrado o sucesso inicial em Tikkok, ele escapou da maldição de uma só vez, que conheceu muitas pessoas que tiveram sucesso na noite do pedido. Por outro lado, ele olhou para o estilo Y2K e suas influências eletrônicas, encontrou uma audiência de adoração e passou nas listas.
Finalmente, mas, sem dúvida, as roupas australianas independentes são um homem de confiança de um novo e emocionante som Electro Pop, acompanhado por resultados energéticos. Sob a direção de Janet Planet, sua música contém otimismo pop otimista, mas mantém um elemento de gênio através de suas influências de dança. Os feriados são uma trilha sonora de verão com um ritmo infinitamente bump, enquanto o amigo (testes) contém todo o empresário pop repetitivo, mas com um outro elemento de personalidade. Em vez de entrar em gêneros como pedra ou bateria e baixo, a confiança na confiança em confiança faz uma dança simples e refinada que é bonita demais para enterrar ou reduzir.
No meio de um som cada vez mais genérico, uma nova geração de artistas abre o caminho para um novo tipo de pop que é tão grande quanto comercialmente praticável. Marketing e prazer do canal sexual, mas com outros elementos de poesia e experimentando o gênero socialmente consciente e vulnerável, o sabor de Charli XCX e Caroline Polarchek, a reputação quebrada do pop. O POP não precisa ser um prazer culpado, especialmente que muitos artistas criam som pop para o público moderno.
