Um artista americano: cinco músicas que fizeram de Patti Smith o herói

Sou um artista americano e não sou culpa, Patti Smith explica seu discurso em Babeleg, que atua como um manifesto para sua vida. É um mecanismo de busca divertido, pesquisador de sabedoria, fabricante de caos musicais e um milhão de outras coisas. Smith é difícil de especificar como natureza. Não há palavras que sua justiça além de uma: artista.

Muitas vezes, você pode se sentir intimidador para mergulhar na carreira de um ícone. Aprender com um grande catálogo traseiro e uma história completa parece ser muito desanimadora para começar. Quanto a Patti Smith, a mulher, conhecida como Punk Patin, se desenvolve dez vezes por causa de sua poesia, romances, álbuns, ações de palavras faladas, improvisações e além. A história de Smith nasceu da cena poética da cena poética de Nova York, então ela está no punk. É um objetivo real e um compromisso incansável com sua arte.

Elle appelle son travail d'art et décrit ses concerts comme des emplois\. C'est un hommage à l'idée qu'il ne suffit pas d'être un écrivain ou un artiste\. Vous devez passer du temps à pratiquer, vous améliorer et vous consacrer au commerce avec tout\. Cela fait de Smith une figure si fascinante\. Contrairement à d'autres figures punk, qui semblent être le boucher entier et l'énergie de ce spectacle, sa propre attitude est soutenue par une bande travailleuse\. Smith est à la fois un étudiant et un guide qui fait référence à ses années dans les salles de classe d'Arthur Rimaud, Allen Ginsberg, Jimi Hendrix, Sylvia Path et d'innombrables autres noms de musique et de littérature\.

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Tudo isso culminou com um artista único na vida. Não há ninguém no mundo como Patti Smith. Sua carreira no Estado do Icon não seguiu o caminho de mais ninguém e desenvolveu -se passo a passo em uma escala de movimentos únicos e fascinantes.

Se você seguir esta subida, há cinco músicas que atribuem sua carreira. Como um pacote de início perfeito para novos fãs ou uma breve descrição do que é feito, essas informações fizeram uma lenda.

Cinco músicas que fizeram de Patti Smith um ícone

Oi Joe

Querida enquanto você toca o violão / eu me sinto assim / deixe -me sentir assim / masoquista. Quando a primeira música que o mundo ouviu sobre Patti Smith em 1974, a música aceitou que Jimi Hendrix se tornou famosa com seu impulso poético. Antes da música, Smith recita um poema e uniu as músicas da música com as notícias enquanto escreveu uma história sobre o efêmero Herre Patty Heart. Nesta versão, ele lança a mulher como Joe antes de ir a uma versão rugosa da música.

Cobrir a música de outra pessoa pode parecer uma maneira estranha de iniciar uma corrida, mas para Smith foi um passo perfeito. Anteriormente, ele havia lido poemas e gradualmente acrescentou músicas que, como parceira musical Lenny Kaye, tem tempo com um violão que leva uma espécie de metrônomo. E quanto a Hendrix? Foi uma escolha pessoal.

Em Apenas crianças Ele escreve na sessão de um de seus primeiros testes e fica muito ansioso. Naquela época, Hendrix apareceu. Ele disse Era tudo o que você queria em sua estrela do rock'n'roll. Era agradável, inteligente e com fome. O relógio simples foi uma experiência. Ele deu a ela a coragem de intervir falando. Quando ele foi, ele estava na notícia de que estava morto. Quanto à gravação de seu primeiro EP como um grupo, eles decidiram fazê -lo no estudo Hendrix e honrá -lo com sua música.

Terra: cavalos / terra de mil danças / o mar (de)

Existem apenas alguns primeiros álbuns que são poderosos, como os de Patti Smith. O álbum de 1975 Cavalos Sie Machte Sie Zu Einem Stern. Capta perfeitamente o artista em toda a sua vibrante grandeza, punk atraente da glória a ode poética e Jim Morrison em asfixia.

Mas a música mais fascinante do álbum é na forma deste jam de quase dez minutos. Smith se funde no caminho William S. Burroughs Referências, uma capa da terra rochosa de mil danças, uma versão zombeteira de uma pista de dança da década de 1950 e a improvisação de bicicletas livres. Através da música Hi-Optan e inchaço, traga uma ampla gama de influências diferentes e permite que seu espírito musical atravesse seu cérebro enquanto seu grupo emocionante é seguido pelo seu exemplo.

Vá para Rimbaud! No final, ele grita e se torna um novo grito de combate para o punk literário em todos os lugares, já que Smith fortaleceu sua posição como soberano. Um antídoto perfeito contra a falta de importância, que parece representar grande parte do gênero, os cavalos eram ricos em interpretações que poderíamos desativar por anos.

'Páscoa'

Depois Cavalos Ele o converteu em uma estrela que Smith poderia simplesmente fazer o que precisava para ficar no topo. Em vez disso, foi e Ele fez o rádio estranho e alienante da Etiópia que jogou os fãs da gravadora depois que um novo filho de um pôster para as mulheres procuradas na música. Não seria sua boneca ou modelo a seguir. Ele estava sozinho.

Então ele pousou Páscoa , uma gravação que o espírito inicial de sujeira Cavalos Com uma boa dose da dificuldade de seu segundo álbum. Foi também a prova de seu potencial hino. Essas músicas também tocam em um pequeno porão em Nova York, como fariam em enormes cenários do festival, acima de tudo porque recebe o mega sucesso porque a noite em que uma música terminou, Bruce pulou as dificuldades e parecia tão simplesmente.

Mas o traço que ele conhece aqui é a Páscoa. Na porta do álbum, ele incluiu a imagem do poeta Arthur Rimaud e seu irmão Frédéric. Nesta música, foi profundamente emprestado da linguagem de seu autor favorito e da influência que lhe deu. Misture o simbolismo, as imagens religiosas, instrumental quase como um hino e, finalmente, sua poesia de oração escrita, é um exemplo perfeito do verdadeiro punk -nith -poet.

As pessoas têm poder

Mas Patti Smith não é todas grandes palavras e poemas. Ele não precisa ter um título em inglês para se envolver em seu trabalho e ela só quer se envolver em pessoas. Em seu último hino político, as pessoas têm poder, isso faz exatamente isso.

Essa faixa marca um momento completamente diferente na vida de Smith. Após seu álbum de 1979, Wave, o músico desapareceu essencialmente e fez uma longa pausa para se mudar com seu marido Fred Sonic Smith e cultivar uma família. Foi apenas no álbum de 1988 Permanente Isso reapareceu, esse número de rochas como reintrodução. Essa música e o álbum inteiro são um monumento para você e para o relacionamento incrivelmente colaborativo do seu marido como o único álbum que você precisa fazer juntos. Com sua voz única e seu estilo lírico, que é derretido com o estilo de guitarra de rock mais clássico de Fred Smith, a música é um palco para seu amor.

Sob a cruz sul

Depois Permanente , Smith desapareceu novamente, mas por uma razão mais triste. A partir de meados de 1990, sua vida marcou a dor. Em um episódio, ela perdeu o irmão Todd Smith, o marido e o marido, que olhavam para sua alma criativa, Robert Mapplethorpe.

Para superar as perdas, uma equipe de seus amigos e os funcionários mais próximos se reuniram e o incentivaram a fazê -lo. Ele fez um tour por Bob Dylan, depois se virou para Nova York, onde começou sua carreira musical. Está de volta É um mutalbum agudo e visceral. Cercado por uma equipe de músicos de músicos que lidaram com eles, como Lenny Kaye, Tom Verlaine, John Cale, sua irmã Kimberley e até Jeff Buckley, é um animal mais suave.

Sob a cruz sul represents this beautifully, marking her change from her raging punk youth into a more life-worn, wise figure. With the same poetic sentiment and unique performance style, it’s an incredible tribute to those she’s lost as she returned to the career she’s still working away at today.