As 50 melhores músicas de 2024
Em 1966, a Buffalo Springfield Band deu a mente o que vale. Eles apenas cantaram, algo acontece aqui, mas o que não está exatamente claro e, em certo sentido, o significado do mundo. Como exatamente é um grupo em 2024? Vivemos em um momento em que você pode ter tudo o que deseja durante a entrega no dia seguinte, incluindo guerra, terror, tendências de tikok e o suéter essencial confortável desta temporada.
Esta coleção selvagem que bombardeou um ataque de comida, métodos intermitentes e notificações chega a Borl. De muitas maneiras, a música de 2024 seguiu seu exemplo. Ao contrário dos tempos passados, é difícil colocar o dedo em uma tendência discreta. Qual é o tipo de destaque? Como você pode Clube de golfe Seja tão generalizado em alguns ambientes e, no entanto, muitas pessoas ainda não ouviram falar de seu criador.
No entanto, esse sentimento de cisma foi o fator cultural decisivo. Os índices também são linhas borradas que combinam gêneros e estilos, desativam a falta de respeito e a revolução nas letras de ruído lado a lado. A corrente dominante também inundou tantos nichos e microcosmos quanto não está claro se existe realmente um fluxo principal fora dos nomes mais importantes.
Naquela época, era um mundo cultural perturbador e separado que parece ser cerca de milhares pouco antes da formulação. Acontece algo aqui que acontece um ao lado do outro ao mesmo tempo. Isso tornou a seleção das 50 melhores músicas de 2024 um ato semelhante à escolha dos melhores ingredientes em uma caixa da Coca-Cola. No entanto, você preparou a inovação da delimitação e a impressionante apresentação de alguns hinos deste ano para a celebração. Portanto, sem atrasos adicionais, essas são as melhores músicas de 2024.
As 50 melhores músicas para fazer a revista em 2024:
Tudo está na sua cabeça - irmãos Guérrez
Existe um certo distúrbio associado a alguém que cria uma música que se parece com Retro. Já houve viagens bastante de prisão que impedem o fluxo principal. Portanto, alguém deve fazer isso completamente diferente para se destacar do grupo. E no caso dos irmãos Guérrez, o rock and roll foi completamente e nos deu uma boa dose de melodrama de cowboy.
Comparado a outros grupos independentes que tentam criar uma atmosfera com sua música, tudo se lembra da quintessência de estar no meio de uma longa jornada e à procura de novos países. Também ajuda você a ter algumas das melhores fotos de guitarra do jogo agora e jogar como Mark Knopfler quando você escreveu The Riffs para uma trilha sonora de Quentin Tarantino. Certamente existem guitarristas mais rápidos, mas nem todo mundo explica o sabor como esses. [Palavras de Tim Coffman]
M. Noer
As Ilhas Faroe A melhor merda ligada às suas armas e se recusou a escrever uma música por cerca de dois minutos. Mas, naquela época, eles atingem o ponto perfeito de que não é necessário fazer um desempenho refrescante em um momento em que a merda é generalizada. Com uma abundância cômica de falência e captura intrínseca, eles são o equivalente musical de um sorvete de sorvete.
O simples Sr. Ninguém é uma de suas informações até agora refinada e melódica: você tem a impressão que existe pelo menos 15 a 16 minutos. O tambor sincopado é um golpe principal na criação da adesão, enquanto Big Joe prega as virtudes da integridade, o que leva o grupo a uma música final. [Palavras Toys Taylor]
'Sahara Hardgan
Saggans Innovador Cérebro A Marrielely combinou os estilos de sua Somalilândia tradicional com riffs adoráveis de guitarra e um teclado cheio de nostalgia para criar os sons do boom da rocha na década de 1960. A abertura desta mina de ouro era Saraf, incluindo Sahra.
O que faz dessa música o precursor perfeito de todo o álbum A influência que você tem . Às vezes, um pouco fora do centro e perturbador, tudo em Saraf se sente motivado por emoções, que leva a um caminho completamente cru sem perder exatamente o que ele quer ser. [Kelly Scanlons Worte]
Como vemos a luz - John Cale
Seja qual for o seu segredo, John Cales, uma energia incessante para promover limites criativos, não foi enfraquecida durante seus 83 anos. De Velvet Proto-Punk Experimental Proto-Knee R. Miséria Carmarthenshire -de um menor incrédulo, o que afeta sem esforço com uma série de sons intrépidos que vivem com aromas contemporâneos de auditório, nunca um momento transportado pela falta de autenticidade ou jurisdição do carro.
Filho médio 18º LP Uoᴉsnllli popical Enquanto vemos a luz, use um gancho infeliz contra um relatório eletrônico de shuffle hipnótico e as portas abertas então. Ele é clássico e revela seu espírito criativo, que nunca faz um imposto com nostalgia ou repousa nos louros e desenvolve um novo trabalho interessante para sempre. [Palavras em Tom Phelan]
Temps d'Or - Danny Carroll
Danny Carroll registra a hora de ouro em Dublin, uma cidade onde esse momento é bastante efêmero, mas é essa curta magia que a torna equivalente à ilha de Jonathan Richman, esse sentimento de verão porque a terra não está equipada com a felicidade do abundante sol. A beleza de Melossa da música corresponde a esse sentimento como um buraco, ondulado, mas um pouco cauteloso e criminoso.
Durante seu último álbum, Eles são queijo O modesto compositor independente mostrou sua competência para compreender eventos diários, como a propaganda transparente do jogo dos dias de guerra cada vez mais, o barulho da multidão exagerada. A hora de ouro oferece um condicionador chuvoso e honesto, como uma melodia fracassada. [Palavras Toys Taylor]
Kiki, eu termino - as vadias
No mundo rochoso independente, as pessoas tendem a esquecer a força que pode vir de uma boa deglutição instrumental. Embora algumas pessoas dediquem esse tempo para tocar um punhado de riff e esperam o melhor, os Bitchos mostraram aos músicos como eles podem usar suas habilidades e fazer algo que sempre permanece como uma música em vez de um exercício.
Pegue um tom de guitarra que começou diretamente desde 1983. Talkie Talkie É a trilha sonora perfeita para um videogame que ainda não foi feito. Embora exista essa energia emocionante da banda de choque de estúdio, sempre há essa magia intrínseca, que tem a impressão de ter sido arrancada diretamente da cena da nova onda, limpa exatamente como um punk. Comparado a outras estrelas do rock, coordenadas pelo uso de gêneros retrô como revestimento, é o tipo de melodia que merece esse som retrô sem ter que tentar tudo. [Palavras de Tim Coffman]
Sube - Guriers
Às vezes, um álbum com alta energia lançará um grupo teoricamente bom, mas também é obsoleto porque alguns grupos diferem do som que determinaram. Este não é o caso do último álbum de Gurrier, De É uma infusão punk com grande energia, mas também oferece variações suficientes para manter sua atenção a qualquer momento.
Uma das melhores músicas que enfatiza essa versatilidade no álbum é uma música que tem influências claras do rock, mas que é bastante estático e feedback suficiente para dar ao ouvinte um quarto para respirar. No entanto, a música não é mantida em energia, porque Gurrier continua a fornecer excelentes corridas de guitarra, efeitos eletrônicos em segundo plano e alguns dos itens mais dinâmicos para as ondas em 2024. O álbum inteiro é fantástico e essa música explica por que é a melhor. [Palavras de Dale Mapplethorpe]
Casas, cães e comida - Stanley o que
Pop Chamber Bard Stanley, baseado em Glasgow, poderia ter lançado seu primeiro álbum, Virgem Este ano, mas as proporções épicas do centro de álbuns de diferentes casas, cães e comida indicam a maturidade que vai muito além da maioria das ofertas do artista.
Os dez dos dez longos estão viajando pelas seções populares, o jazz clássico moderno e o rimombante, quando um hino confuso oferece o melhor e o pior que sua cidade natal tem a oferecer e as cordas caóticas e saxofones que explodem em diferentes pontos da música para fazer tudo o que reflete a preocupação da vida urbana. Estas são várias obras -primas em uma música e, quando são reconstruídas para formar a peça excitada, eles simplesmente precisam sentar e se surpreender enquanto se afastaram deles. [Parole Di Reuben Kreuz]
`` Futuro passado '' - Konkolo Orchestra
Um projeto suíço Afrobeat lançado pelo curador e compositor do Museu Etnográfico Alexis Malefakis, Konkolo Orchestra, seguiu Blue G de 2022 com seu primeiro álbum Passado futuro , Uma alegria celebrar o Radio Funk e Jazzy que canaliza a África Ocidental com um borbulhante, alto e tinha seu amor por Fela Kuti no canal.
A música da orquestra Konkolo, que recruta o alemão Nongoma Ndlovu para vogais e tarefas líricas, segue os chifres triunfantes e o papel de um violão ágil, que se decompõe com uma frente feliz e toca com uma frente feliz. Embora ele não tenha rasgado o Afrobeat, o Livro das Regras da Malásia e seu ensolarado nível de Over-shchwang foram suficientes, o que notará muitos festivais no próximo ano. [Palavras em Tom Phelan]
Melhor - Alice Phoebe Lou
A cantora e compositora Alice Phoebe Lou estava além de seu material anterior que navega na nostalgia e navega em uma história de amor efêmera com mais Eincaali do que nessa realidade. Com um ritmo alegre e as vozes essenciais exclusivas de Lou, a música tem a impressão de ser planejada no ar e lembrar um emaranhado que se sente em outro mundo, mesmo que esteja destinado a terminar antes de ter a impressão de começar.
De repente, use melhor o nhoque de tintura rosa se você souber pela primeira vez que alguém com quem você tem uma conexão conecta o flash wahn à incapacidade de ver os defeitos de uma pessoa que só serviu para devolver a descida à realidade. Mesmo se estivermos lá, tudo parece perfeito por um tempo. Como essa música. [Kelly Scanlons Worte]
Prata - cavalos milagrosos
A música da guitarra estava em 2024 e Wonderhorse foi uma das ações que mencionaram o post. Em seu novo álbum, Eles chegaram ao seu papel de grupo , sem medo, forte e difícil de jogar. Mas isso não significava que eles perderam suas nuances líricas e o dinheiro mostrou melhor.
Embora seja construído como um verdadeiro hino que requer volumes fortes e lugares grandes, a história do complexo de prata, o abuso e o ciclo de perdão e traição são desarticulados e termina com um ponto culminante irritado, enquanto Jacob Slater diz. Seus detalhes como esses atos Midas Um começo que é tão importante este ano e prata uma jóia brilhante em sua mina de ouro a partir de uma lista de músicas. [Paroles de Lucy Harbron]
Würde Bullet - Gorda Blanca Famie
O tipo inesperado de frase que a família Gorda Blanca esperaria.
Depois que Liaos, na Arábia, sobreviveu ao apelido nos últimos anos, leva o grupo a uma nova direção e onde passou a maior parte do tempo tocando na cena nua, lançando obscenos e operando como um bando de corpos de rua que estão prontos para se cortar para a próxima apresentação. Uma força inspirada na boate egípcia de uma melodia.
O quarto álbum do grupo, O perdão pertence a você Pode ter mantido seu sentimento único para si, mas a família Gorda Blanca tentou abalar os laços das condições artificiais e levar as pessoas à pista de dança. A dignidade Ball é o caminho mais dançando deste LP e é encorajador como um dedo torcido que o lança sob o néon. É mais próximo do intenso e da melancolia, porque a família Gorda White chegará à boate. [Palavras de Jack Whatley]
Nachtvision - sei a
Deixar seu ego é difícil, especialmente em 2024, quando a maioria dos grupos continua confiando nas redes sociais, usando todas as plataformas que podem ter em suas mãos para promover seu trabalho e eles mesmos. É um lugar difícil para ser razoável e permanecer. Mas estar morto conseguiu fazer uma gravação real Aale, O início de 2024, que não está apenas associado à alegria experimental, mas também chama a música de acordo com um grupo feliz para fazer música. E não é refrescante?
NightVision é talvez a música mais direta do grupo de álbuns. É um caminho rochoso alternativo simples, mas poderoso, que está procurando uma festa ao longo da estrada que você pode esperar [Palavras de Jack Whatley]
Adeus - Kim Gordon
Kim Gordon sempre tem. Décadas após sua carreira, em 2024, o viu começar qual poderia ser sua melhor música na forma de saudação. A rota cai no monólogo espiral interno de alguém que está se preparando para correr. Inspirado na lista de embalagens de Joan Didion de O álbum branco E a tensão assustadora de filmes como Moça Gordon conseguiu gravar um filme de ação sobre as descrições de esquiadores e pasta de dente.
O texto nada mais é do que uma lista de elementos essenciais. Mas quando a música lida com esse novo ataque, o drama da história está nos momentos tácitos do som que transformam essa música simples em uma produção completa em seus ouvidos. [Paroles de Lucy Harbron]
Drácula - Cindy Lee
Cindy Lee, solista da BET de Patrick Flegel, lançou seu álbum sem fanfarra e se recusou a alcançar as plataformas de transmissão. Pode não ter causado uma revolução imediata, mas o fato de que o álbum de quase três horas questionou todas as convenções usuais e ainda poderia atrair muita atenção poderia despertar um efeito em algum lugar da linha.
Foi graças ao ritmo intrínseco de faixas como Drácula, que o pulverizou do U -Bahn. Os deliciosos tons dos tons de flagello e a linha suja suja e as avaliações fazem tudo sem esforço. É construído como se estivesse escrito em um ciclo, mas também tem a natureza da forma livre de jazz. Vozes que parecem infestadas deliciações A fábrica de Andy Warhol Complete o épico infestado vago. [Palavras Toys Taylor]
HAFES Mond - Shabaka. Andrew 3000
A cooperação geralmente é decepcionante na música porque os artistas tentam combinar seus respectivos sons para não trabalhar regularmente. Felizmente, os estilos do compositor Jazz e o ex -filho de Kemet Fang Shabaka Hutching são misturados com a música doce do estilo André 3000 do estilo que acabou de ser inventado. Uma sinfonia pacífica que é construída ao redor da flauta ao redor da lua construiu o casal uma paisagem impressionante que a transporta da natureza.
Superposición de la flauta con una guitarra y vibráfono, junto con las grabaciones de campo muestreadas de grillos que se estridula, Shabaka proporciona una anécdota inventiva al caos y al ruido blanco que ha puntuado gran parte de este año. Escuchar esta canción, particularmente a través de algunos auriculares de alta calidad, se siente similar a un idílico Día de Spa dirigido por jazz, algo que seguramente es un alivio bendecido cuando 2024 finalmente llega a su fin. [Palavras de Ben Forrest]
Três Redroads - Links Adrasion
De un tono emotivo in movimento dall'inizio, Futuro brilhante Ele demonstrou que a intensidade e a capacidade emocional de Adriann Lenker, a complexidade das experiências humanas, é felizmente e triste. Com um som orgânico e sem esforço, composto por seu ambiente rústico, o álbum brilha com referências como a tristeza como um presente e mostra o estilo da família Lenker com uma composição extraordinária e uma pesquisa profundamente satisfatória de medo, auto -reflexão, cura e humanidade.
A tristeza como presente pode aparecer como uma vara de amor na superfície, mas também tem uma nota de esperança e otimismo. Isso mostra mais uma vez que o guidão inclui A não -linearidade da cura e comparação Mas essas experiências, em particular emocionalmente, raramente são uma dimensão, que no final é a beleza da própria vida. [Kelly Scanlons Worte]
Venha eu (fugace) - Nilüfer ioan
Existem muitos outros artistas que podem ter crescido para tentar entender as influências e ruídos na mistura na música de Nilüfer Yanya: PJ Harvey, os criadores, Siouxsie Sioux ou até os colegas britânicos modernos, como o rei Krule e a entidade do Bomby Bomby Bichbycle Club. Mas ainda assim, Yanya indica claramente que nenhuma comparação nunca funcionará para ela.
Eu gosto que eu digo (viajar) é um exemplo perfeito de seu objetivo único e único, porque é combinado e eletrificante influências diferentes em algo no seu. É o melhor que sua voz encontrou, a melhor que toca seu violão e um sinal seguro de que sua estrela aumentará apenas como seu terceiro álbum. Ator ator do método Stanislavski Ele estava cheio de promessas e mais promissor de vir. [Paroles de Lucy Harbron]
A vida é - Jessica Pratt
Algumas músicas podem mudar imediatamente o humor, outras vira a sala e outras simplesmente caem. Jessica Pratt está acostumada a trocar o ar ao seu redor. Com seu episódio maravilhosamente lacônico, remanescente dos ícones dos anos 60, a vida de Pratt converte a mistura de nitrogênio e oxigênio, que enche o espaço ao redor da morfy, que enche o espaço ao redor da morfia, que corresponde à morfy, que corresponde à mistura da possibilidade, a mistura de nitrogenia
Essa mudança na atmosfera geralmente não é alcançada, mas Pratt aperfeiçoou constantemente seu trabalho nos últimos anos Aqui no campo Foi uma continuação desse polimento. A vida pode ser a melhor música do álbum e uma memória de que o estilo é sempre a prioridade máxima, mas os procedimentos adicionarão uma substância, garante uma música por séculos. [Palavras de Jack Whatley]
Funeral Dreamfear
Deus sabe se nunca receberemos outro projeto longo do fabricante do Reino Unido naquele momento, mas aceitaremos suas ofertas ad hoc de tratamentos Lowkey quando ele quiser libertá -lo. Dreamfear, um dos cinco singles que o artista Tangible publicou este ano, vê o funeral que os breakbeats, rave e Techno ácido Um ar ainda maior de escuridão por 13 minutos e ameaça seu som do que nos raros raros e solitários de seu trabalho mais famoso.
Todos os produtos de trabalho básicos de Will estão viajando, desde o gesso das agulhas nos painéis que apóiam a atmosfera sombria e as vozes tristes, mas tudo é um dos melhores exemplos de seu trabalho nos últimos anos. A parte de trás repetida de De De, que está fodendo em sua cabeça em direção ao final da cauda da pista, resume corretamente um novo público fúnebre após longos períodos silenciosos. [Parole Di Reuben Kreuz]
Modelo de teste - Laura Marling
Laura Marling parece impossível criar músicas que não são completamente impressionantes. Oito álbuns em, é sempre verdade, como seu retorno Repita os modelos Foi um triunfo. A gravação vê Marling para examinar e aprofundar o problema da maternidade como seu novo papel mudou e influenciou todos os outros aspectos de sua vida.
A música principal do álbum e o número final trazem todos os pensamentos distribuídos ao longo do álbum em um resumo impressionante. Que começa lentamente como uma consideração folclórica das vítimas de acusações de paternidade e é transformada em homenagem aos seus principais seres. Quando a música chega à sua ponte, Um velho recife de coral de um álbum mais antigo chega Enquanto Marling canta seu filho, quero que você saiba que eu o deixei voluntariamente. Esta é uma das mensagens mais móveis que mudaram sua voz. [Paroles de Lucy Harbron]
Código derreta banana
Uma surpresa inesperada, mas incrivelmente bem -vinda, no início do ano, foi o retorno dos professores japoneses de banana. After the Duo, Which is now made up of Yasuko Unuki and Ichiro Agata, Establishes His Innovative and Original Approach in The New Album to Determines His Unique Combination of Grinding Noises, Punk Hardcore and Electro Rock in the 90s, Which has now Been Fillic Filli Yasuko Unuko and Ichiro Agata, WHO WAS Now compiled from Yasuko Unuki and Ichiro Agata, 3 5 . A partir deste álbum, o código aumenta como uma corrida de adrenalina pelo diversificado World of Tokios Band.
Pode -se dizer que ele cozinha seu som para seus melhores componentes, o código mistura Rausch e quase um ciclo de feedback no estilo industrial com desempenho vocal claramente harmonioso das Nações Unidas. Ele lança essa coleção Sononic, inspirada na bateria inspirada no hardcore e no tipo de entrega de raios que se tornou sinônimo. Ele poderia ter passado tempo desde que o grupo começou a música, mas o código sugere que a espera valia a pena. [Palavras de Ben Forrest]
Solo - Cura
O chefe da cura, Robert Smith, é um professor no desenvolvimento de obras de arte bonitas e sombrias porque apoiaram a cena com a primeira entrada em cena Três caras imaginários 1979. Canções do mundo perdido , Navegando em corações a cabo em mundos delicados, a vulnerabilidade mergulha no coração de sua alma quebrada, que é guiada por heds sinceros ao amor e perda em si.
Este é o fim de cada música que cantamos, um interior inteiro da música, que foi entregue com sua intensidade emocional característica e é velada em uma espécie de poesia melancólica que está ainda mais viva na próxima linha: as cinzas queimadas pelo fogo e as estrelas são bloqueadas com lágrimas. A energia esmagadora, definida pela longa e rotativa introdução, flui perfeitamente para o imposto vocal de Smith, enquanto a faixa se transforma em uma atmosfera, mas escura e escura.
Depois de 16 anos , Ofereceu apenas um novo capítulo atraente, que ofereceu o desejo de um lugar na casa da casa, mas foi regulamentado por uma eterna busca por respostas a misturas imprevisíveis da vida. [Kelly Scanlons Worte]
Um sonho é tudo o que tivemos: os ramos de Limón
A música principal do álbum do Royals 2024 está obviamente dispersa com a comparação, que faz do ramo de limão em uma parte tão importante da cena musical. Os irmãos são tão intensamente construídos fora do rock'n'roll do passado que sua versão do presente sente evidências completamente futuras. Esta nota, em particular, destilou este termo.
O tipo de voz que Frankie Valli teria orgulhosamente Ray, que é apoiado por uma instrumentação inflamável com o grande volume da brilhante arrogância dos anos 60, que está à sua disposição, está próxima do que tínhamos. Dias felizes Sequência de sonhos que tudo o que é lançado este ano. Para nós, é um elogio que pode ser concedido. Pode não ser um verme ou uma estadia forte no final da língua o dia todo, mas o que faz é aquecer seu coração e descansar em paz assim que estiver nas ondas. Enquanto Fonzie dorme com a cabeça. [Palavras de Jack Whatley]
Deixe o Jungfrau - o espírito da colméia para treinar
Outra boas -vindas este ano foi o espírito da Filadélfia Beehive Você tem que perder algo. De dans le groupe, faites briller votre faillite Filho filho post mãe Com os testes mais extravagantes e as composições mais longas e mais cinematográficas. Ao longo do tempo, esse experimentalismo ocorre com seu ouvido habitual para um gancho, porque envolve o ponto Virgem.
Um dos cortes mais imediatos do álbum apresenta um violão intoxicante, uma melodia vocal cativante e uma amostra de roço, mas inesquecível. Quando os três membros cantam, é surpreendente, mas flerta com a falta de harmonia em outro show permeável de sua compreensão única, mas brilhante da composição da música. Há muita substância e vanções da convenção, e é uma jornada do começo ao fim. [Mots d'Arun Starkey]
Caras anônimos tristes - Nadine Shah
Chegada quatro anos após o recorde de Nadine Shah 2020 Despeje, sujo abaixo Como nunca antes, ele entregou um encanto e mostrou muito cantor no topo de sua profissão com misturas inspiradas por Britpop e decepção no estilo dos anos 80. A iniciação foi a música excepcional Sad Jungs Anonymous, que apresentou a coragem da realidade de Shah e quase certamente nasceu da experiência.
C'est une idée idiote, même pour eux, cela a commencé à être l'idée de ne pas être assez hétérosexuel pour être hétérosexuel et trop effrayé pour être sauvage pour profiter de la réserve à travers l'environnement, même si la promesse, c'est mieux que d'ailleurs, quelque part comme Londres, l'endroit plein de gens surexposés qui se convainc, même s'ils font vraiment tout ce qui est vraiment\. Uma distração . Seguindo essas camadas, a música é a jóia mais subestimada, que demonstra a serenidade limitada de Shah e a capacidade de empurrar a face de suas críticas ao centro das atenções e requer as maus características da luz. [Kelly Scanlons Worte]
Saint, Saint - Geordie Grip
Appeler l'un des groupes les plus influents de sa génération est un mouvement courageux, mais rapidement suivre le single principal de votre premier album en solo est complètement différent\. Pour l'ancien chef noir de Midi Greep Greep, Santo, Santo était le moyen idéal pour présenter son prochain chapitre et annoncer l'arrivée de O novo som .
É uma música que é característica dos loucos. Musicalmente, é extraído do espírito de São Paulo, onde a maior parte do álbum foi colorida com os pontos da Bossa Nova e o jazz da região, enquanto o comparou a uma história cômica surrealista e um preto, que se move para os Tates Andrew no mundo. Uma turnê louca e um esforço, Greep é mais extravagante e toca do que nunca. [Mots d'Arun Starkey]
Julie Horsegirl
O retorno do Trio de Horsegirl de Chicago em novembro foi uma surpresa bem -vinda. Preparação para o início de seu segundo álbum fornecido, fonético Em fevereiro de 2025, a cooperação com o produtor Cate Le Bon, como esperado, parecia ter se mudado da estilística pós-punk desde o início em 2022.
Julie é decididamente mais sombria, transportada por um ritmo leve e barato, slides de guitarra e um coro melancólico. Com as poderosas harmonias do grupo, esta peça hipnótica ordena ao ouvinte sem dificuldade. Pode ser instrumental, mas está em alto nível e se acumula no ponto extraordinário mais alto. Mal posso esperar para gravar o registro. [Mots d'Arun Starkey]
Albert Road - Englischlehrer
Foi realmente o ano do professor de inglês. Embora o grupo sediado em Leeds tenha sido ocupado por um longo tempo, o anúncio de seu primeiro álbum colocou todo o potencial na mesa, ofereceu uma faixa para o título, criou suas habilidades e deixou seu e -mail Pode ser Texas Chegou como um prato absolutamente brilhante.
Maravilhoso de Lily Fontaine, que vota com o resto do grupo que incha em torno deles e se apresenta entre o meio ambiente e a tecelagem experimental, a Albert Road parece uma música que o grupo leva o melhor em todos os níveis. Cada uma das partes do seu álbum poderia criar essa lista, mas como um órgão de suas origens e a jornada em que eles foram o vencedor do Mercury Award, é realmente a indutância da pele de frango, porque se acumula para um ponto culminante em que cada membro do grupo toca não apenas no melhor momento. [Paroles de Lucy Harbron]
Corpo Tremante - Ezra Collective
Onde você para para o Ezra Collective? A roupa de jazz de Londres parece ter um tanque de combustível que se recusa a queimar. Depois de ganhar o Mercury Award no ano passado, muitas pessoas provavelmente pensaram que o grupo reduziria a velocidade, teria se beneficiado da presa e faria uma pausa, mas não fizeram nada assim. Em vez disso, eles começaram o Grand LP Dança, ninguém parece dependência, Um álbum contagioso e contagioso que move os dedos e move os corpos.
Uma das músicas mais enérgicas e divertidas do álbum é sacudir o corpo. Mais que qualquer outra música do álbum, essa música faz exatamente o que ele diz que fará. Dependendo da palavra, é difícil ouvir uma única nota desta faixa e não deixar seu corpo em movimento. Com uma linha contagiosa que domina durante a comédia, cada membro do grupo tem a oportunidade de improvisar e o Ezra Collective mostra as habilidades musicais que Mercury venceu. Por um longo tempo, por um longo tempo para continuar o brilho desse grupo. [Palavras de Dale Mapplethorpe]
Prego em uma caixa de madeira - Tapiro!
Depois de já começar conceitualmente ambiciosamente Início de Olbum , O peregrino, seu Deus e o rei da minha montanha em ruínas No início de 2024, o sexteto folclórico em Londres! Ele decidiu não descansar muito tempo nos louros e começou uma dupla da pista no final do verão para fechar um impressionante primeiro capítulo de sua carreira. Aleluia Bruv e Nagel em uma caixa de madeira oferecem as mesmas pessoas bonitas e pastorais que entregaram o álbum, mas a incapacidade do grupo de pressionar as músicas sobre a história geral das três partes do álbum significava que eles tinham que se sentar separadamente do resto do prato.
Nesta doce miniatura, há muitos detalhes das harmonias vocais puras de Ike Gray e Emily Hubbard, delicadas linhas de unhas e um violão distorcido que prestam atenção ao bacalhau em um tronco de madeira no meio. Dependendo de onde Tapiro! Vá para a próxima parte da sua odisseia, é uma despedida maravilhosa para um ano extraordinário para o grupo. [Parole Di Reuben Kreuz]
Nós somos pessoas - a morte do dinheiro do trabalho
Se uma coisa foi esclarecida pela música publicada em 2024, é o nível intensivo de qualidade e diversidade do cenário musical de Leed. Com os vencedores do Prêmio Mercury O povo do rio fluindo rapidamente Em novembro, o single que somos pessoas é um ponto culminante inegável.
Une exploration de 14 minutes du jazz spirituel, qui a beaucoup emprunté à l'œuvre d'artistes tels que Pharao Sanders, Alice Coltrane et même Sun Ra aux points\. Nous mélangeons des idées apparemment simples avec des instruments complexes et fascinants et sont des gens qui attirent les auditeurs avec une atmosphère chaleureuse créée par le sax et le piano avant de construire quelque chose de colossal comme des marches épiques\. La chanson est une classe maître absolue dans le jazz spirituel moderne, qui confirme la position de Burkill en tant que figure essentielle de la scène du jazz du Royaume-Uni\. [Palavras de Ben Forrest]
Você não está sozinho - os passageiros
A psicologia do jazz francês -Doo -Canadian tem uma capacidade infalível de deslizar entre acordos sensíveis e abalar o formidável com uma instalação magistral. Desmblays no próximo ano Você não está sozinho O mini-álbum com sua música principal, o pianista da cantora Andréanne Mruzzdo e o guitarrista Nicolas Ferron-Geoffroy lembram outra parte da sala de Montreal Copme, que flutua com uma interface tonal entre Rolativa e cinema.
Ao escrever a morte temática iminente de outra melodia do mundo com um resfriado lento, a serenidade dos passageiros de Les não quebra, os belos focinhos, que são filtrados em percussão líquida e síntese, lambe o violão, que transporta um jazz do reverb para a xícara. Seu destino de ES é abundante, mas sem esforço em sua execução. Até agora, é o seu melhor trabalho e dá grandes esperanças para o que ele está esperando no próximo ano, quando ainda estamos vivos. [Palavras em Tom Phelan]
Strao - Hinds E Sunt
2024 foi um ótimo ano para Grian, conversando em sua faixa com DC Plumber, mas ele ainda encontrou tempo para passar um tempo em seu álbum com seus velhos amigos. Olha, Hinds e Fontaines realmente se uniram, ambos foram anunciados como as próximas grandes coisas em 2010 e surfam após os mesmos circuitos ao vivo desde então. Até suas viagens parecem atravessar espiritualmente em 2024, uma vez que a unidade irlandesa curvou -se em frente a um interruptor completo, Hinds também foi relançado, o que se refere a um clipe com sua melhor oferta até agora.
Viva hinds! É uma gravação incrível do início ao fim, cheio de bangers bilíngues independentes, mas os estrangeiros são os melhores dos melhores. Com gatos, vozes que se misturam e se fundem com a dupla espanhola, que são todos combinados com uma bela linha de guitarra, há muitas coisas na música e tudo é fantástico. [Paroles de Lucy Harbron]
Funeral for Justice - Mdou Moctar
I Funeral for Justice, Os novos reinos empurraram. O disco toca praticamente todos os sentimentos ao sol, como alegria, tristeza, calma, amor e perda. Embora apareça na abordagem completa da rebelião cultural e dos distúrbios políticos, com as cartas que giram em torno do abuso do povo Taureg e dos nativos do Moctar, essa música franco-everversa e a música de notação correspondem aos pontos com a música principal simbólica.
Esta bola de exuberância é difícil de ignorar. Ele traz uma crise e uma virada difícil para os sons de uma única guitarra mocreta com um rápido recife de coral de fogo psicodélico com martelos rápidos e extrações. A linha pulsante anteriormente fraca, a voz do moctar e o dispositivo de medição alternativa também são encontrados com uma energia cheia de eventos e parte de sua guitarra anterior, que o Soundcion também é adicionado. [Mots d'Arun Starkey]
Campeão - ainda
As melhores roupas manuais da Noruega, Pom Poko, eram um pedido de uma garagem barulhenta e muito imprevisível com os tons essenciais de Ragnhild Fangel Jamtveit. Como esperado, o grupo Oslo continuou essas músicas este ano com o início de seu terceiro álbum de estúdio, Amostra . Enquanto sua música principal surge, o álbum também gravou uma mudança de humor para o mundo vivo de Pom Poko. A amostra não tem medo de assumir o controle de uma atmosfera mais suave e emocional durante a maior parte do trabalho anterior e de deixar espaço para a vulnerabilidade entre ferramentas maravilhosamente abrasivas.
O baterista Ola Djupvik disse isso Muito grande Breve Neste álbum, desafiaremos as músicas que podem ser mais. Se escrevermos uma espécie de melodia de estado médio, permitimos apenas uma condição média para toda a música.
Esse som de som certamente aparecerá na amostra, mas certamente não é prejudicial ao som do grupo. Pelo contrário, esses traços médios representam expressões artísticas novas e corajosas para Pom Poko, que permitem que o grupo procure completamente um problema de inspiração sem estar conectado às expectativas de explosões artificiais caóticas. [Palavras de Ben Forrest]
Uma vinha para a Lei do Pátio Norte
O Vineyard for the North fecha o álbum triunfante do segundo ano de LEDs pós-punk Boys e tem uma história que influencia a auto-observação e a falta de esquecimento. Completamente com um ritmo de conduta e uma composição maravilhosa que permite que você se sinta em casa com os sons da discoteca Onde está minha utopia? A performance de Yards mostra sua tendência a misturar músicas cativantes com um poema profundo que consegue manter um espelho da realidade. Obviamente, a carta satírica única de James Smith ainda é na íntegra, mas essa música sugere, em particular, algo muito mais importante e mais vulnerável, semelhante aos esforços anteriores, como 100%de resistência.
Como esta música anterior, o fim de Sobrecarga Uma vinha para o Norte consegue oferecer um sentimento de esperança e otimismo, apesar de sua apresentação aparentemente descendente de canto. Na história de Smith sobre a auto -reflexão e perdão, há uma mensagem de esperança e desafio, mesmo em circunstâncias difíceis. A maneira pela qual entrega essas palavras e constrói uma vinha em um vale lembra a construção de Jerusalém no país verde e agradável da Inglaterra. Por um lado de Blake, no entanto, o terraço é perfeito, por um lado, com a fronteira entre comentários sociais impressionantes e sulcos de dança de uma maneira que muitas vezes pode ser vista nos tempos modernos. [Palavras de Ben Forrest]
Long Black Night - Nick Cave e sementes ruins
Houve momentos em que Nick Cave e Bad Seed eram piedosos e exagerados, mas não havia dúvida de que ele estava se movendo. A longa noite sombria parece quando seus navios estavam mais corretos, a letra cheia de brilho e coragem sobre imagens sem esforço e oferece uma história de amor que lembra as obras de Charles Baudelaire. Em seguida, atinge cuidadosamente um coral de varredura.
Mais relaxado e sentimental, há uma certa perfeição no navio atrás da longa noite escura. A caverna do croon emocionalmente e usa sua voz para fazer música; Siga suas entonações e baladas como se tudo o tivesse deixado em paz. Com uma abundância tão bonita, você só pode esperar que uma noite longa e escura não caia. Finalmente, Cave disse quando a beleza salvaria o mundo. [Palavras Toys Taylor]
Cava - Orlando Weeks Team Island
Enquanto as notícias da próxima reunião de MacCabean poderiam se concentrar em 2025, o trabalho solo de Orlando Weeks ainda merece suas flores. O diretor do grupo sempre mostrou que seu talento foi muito além da era do escapamento independente nos anos 2000, mas, acima de tudo, em 2024, ele superou seu registro Salvaguarda . O álbum inteiro é uma pesquisa exaustiva sobre as diferentes curvas e avisos de intrigas e influências musicais, mas uma música tem sido particularmente brilhante como algo especial.
Enquanto a faixa de abertura de toda a época, Dig permaneceu um verdadeiro importante, com Rhian Teasdale da perna molhada para uma melodia independente em uma espiral em um ritmo fundamental para reordenar. Ele o repara como infalível e experimentalmente, uma perfuração e continua sendo uma pesquisa sólida interessante que leva os dois melhores artistas à mesa. A música também é incompleta da voz de Theasdal para ouvir seus talentos fora do som nebuloso e atingido no início de seu grupo, o que indica que também há mais força para deixar a esquina. [Paroles de Lucy Harbron]
Eu a amo até gostar - Amanda Bergman
A cantora e cantora sueca -Mãe, mãe e fazenda regenerativa, Amanda Bergman, tem uma estranha capacidade de fazer magia musical. Com essa música delicada, oferece uma das melhores músicas de músicas que eles provavelmente leem. Você pode publicar uma bomba sozinha na carta do título e nunca viver para ouvi -la. Essa complexa profundidade doméstica é servida em um gancho que torna a complexidade complicada pelo romantismo cativante.
Há uma doçura e uma leveza, tanto que brilhará nos próximos anos, mas sua melodia com um rolo suave também oferece bigblas. As cenas diárias em que Bergman canta em seu cantor de chamas é subitamente agrupado com uma poesia exuberante. O amor está longe de ser perfeito, mas como é bom encontrar alguém que esteja interessado. Essa música permanece fiel a esses sentimentos de maneira tão sensível e nevoeiro, mas que é vinculativa e ligada como uma hipoteca. [Palavras Toys Taylor]
Aperte os surdos! - Tipo estranho
O Rock Independent de Emo não está mais cantando em sua fama por muitos anos e, embora os outros oito títulos do primeiro álbum Geek possam querer lutar contra o canto deles para ser reconhecido, há simplesmente algo muito surpreendente nas notas. Para ignorar seu brilho. A dupla de Chicago de Nico Kapetan e Bailey Mintzenberger derramam seus corações a cada segundo de Para onde estávamos, para onde estamos indo daqui A penúltima música e desespero em suas letras são perceptíveis, enquanto atravessam o coral do coral e não melhoram, fica duas vezes porque eles o deixam, por isso é melhor entrar.
Há uma sensação real de abraçar as formas más do mundo que podem ser identificadas e a natureza catártica da música parece exorcizar a negatividade de si mesma e pede que o ouvinte faça o mesmo. Friko poderia nos lembrar que o mal permanece aqui, mas a música parece um golpe para dizer que as coisas podem ser boas ao mesmo tempo. [Parole Di Reuben Kreuz]
Grande amor - Kamera Dark
Big Love of Dark Camera é um hino triunfante de positividade em seu álbum retorna ao ritmo difícil de um tambor de terraço e uma guitarra fluida Olhe para o leste, olhe para o oeste .
O single principal e a primeira partida em mais de dez anos, Big Love, foram um declínio nas cortinas e retornaram ao sol para o grupo. No que ele se sente como seu pivô mais forte na direção do país, os ritmos de Waylon Jennings reflete todo o traço, Deslize um pé ao mesmo tempo, a luz no final do túnel é causada pelas melodias que vivem na parte superior. A música cativante da música com a mão com as linhas de violão country e dá lugar à exigente carta otimista de Tracynanne Campbell, que pensa nas armadilhas existentes no passado.
Campbell canta, oh, amor, não retorne / você sabe que não há lugar para você enquanto a música passa, o que leva à câmera escura em direção ao espaço celestial certo. Enquanto o resto da gravação dá tempo aos sentimentos de tristeza e vulnerabilidade, essa música atua como um mantra geral do álbum, que oferece a missão artística da sala escura ao seu objetivo de sinceramente. [Palabras de Callum Machattie]
Isso é sempre o que estou procurando: Mac DeMarco e Ryan Paris
É uma paródia da sensação humana limitada que um grande número de músicas concentrou -se nos assuntos de um relacionamento, mas apenas alguns tiveram o coração de lidar com a massa. O músico italiano Ryan Paris associou a lenda de Lo-Fi Mac DeMarco para corrigir isso. Juntos, o casal improvável, que se encontrou pela primeira vez na Internet, chama um amor que nunca reduziu.
Eles não celebram isso aberto ou com muita agitação, mas com uma beleza bonita e calma. É uma balada bonita e doce da obra mais antiga de Henry Belafonte. Paris acabou de quebrar um sussurro silencioso até que ele tenha que fazê -lo e a sensação de livros de fotos no coração da música perfeitamente gravada, uma música completa com um impressionante coral singular que cresceu com a pequena indicação de um vibrafone Koo DeMarco.
Quando conversamos em Paris de como chegamos a colaboração no verão, disse que o casal seria o próximo Lennon McCartney. Bem, seria um prato, esses gigantes também seriam orgulhosos. [Palavras Toys Taylor]
Caro - Le Glass Rays
Os australianos se fundem Rocha de surf Avec les rythmes pulsants de la musique indienne traditionnelle, les rayons de verre ont créé un royaume dans lequel leur musique n'a qu'à être évaluée pour elle-même et sans comparaison\. Ils rencontrent des couches sonores comme une poupée russe et sont un groupe qui peut ajouter plusieurs idées avec une relative facilité dans une chanson\. La chanson principale de son EP 2024, Estimado Mostra sua capacidade de fazer melhor.
Sem as ações vocais direcionadas na rota, elas deixaram flutuar através de um fluxo expansivo da composição do som, segundo a qual sua corrente atual sairá da seção rítmica da rota funciona consideravelmente. A linha baixa da música, a força, mas listada, voa o programa porque estabelece um hipnótico anterior, de modo que o restante de suas partes próspero. Enquanto as camadas de melodia na forma de guitarra transcendente e limpa e percussão, o álbum permanece grande e preciso.
Os raios de vidro são um grupo cuja paisagem sonora é influenciada por todos os cantos da música mundial e Mahal é a música em que eles se concentram nessa precisão. É um bom exemplo do transporte de música e uma trilha sonora que se adapta ao mundo dos raios de vidro, defende e se adapta à curiosidade criativa. [Palabras de Callum Machattie]
86. - Veranda curta
O Dorth Porch, não assinado do Brooklyn, publicou mais de uma música em 2024 que poderia facilmente ter criado esta lista. Restaurado com uma doce sensação de espírito solto, o grupo parece tão maravilhoso: um grupo. Nas prateleiras de seu som quente, há uma sensação de camaradagem, lembre -se de melodias, musicalidade entrelaçada e, acima de tudo, você pode imaginar alguns de vocês em um ambiente vivo.
86. É mais notável, que é quase como uma música de Bruce Springsteen Drive no horizonte, mas é escrita por um narrador que tem apenas uma bicicleta e para o qual todos os horizontes são realmente incertos. As vozes características de Sean McNulty contribuem com um determinado personagem e um personagem único para o caminho, enquanto as ferramentas foram atribuídas a uma força de fusão que elimina momentos indescritíveis em bons momentos.
Você pode começar 86 ° sem cerveja, mas três minutos dentro, você tem inexplicavelmente três litros de profundidade em uma floresta de uma nova epidemia corpulenta na frente do bar. É o esplendor do caminho: há uma coisa honesta que acontece com os lugares. [Palavras Toys Taylor]
LFO (Lupe Find Oliveros) - sorvete preto
O compositor floridique do Black Ice Cream se casa com as figuras experimentais essenciais de López e Pauline Oliveros e reconhece a inventividade e a vitalidade desses artistas. LFO Public em outubro e é o single principal que é retirado do próximo álbum Fascista Isso será lançado em fevereiro de 2025 e certamente oferece uma grande promessa para este álbum. Black sempre adaptou uma capacidade especial de desenvolver obras quentes e influenciou a rocha psicológica, que é igualmente relaxante como inventiva, mas o LFO é um triunfo também para seus padrões desnecessariamente altos.
Ao contrário dos sons que se concentram na dança de seu trabalho anterior, Muito grande LFO vê coisas negras negras. No entanto, para não ser enganado: além do ambiente confortável desse doce abraço psicodélico, um grande número de influências de vanguarda e sugere algo mais diversificado. A natureza de várias camadas da música não deve surpreender levar em consideração a influência de López e Oliveros.
O último era conhecido por seu conceito radical de escuta profunda e por seu incansável trabalho que criou anéis de fita e gravações de campo. Enquanto isso, López era um trabalhador na linha de montagem da asa, cujo amplificador foi solicitado em cada amplificador que assinou à mão. Essas duas figuras importantes são inevitavelmente seguidas pelo vasto mundo da música, criado por Black nesta excelente música. [Palavras de Ben Forrest]
Ela deixa você - MJ Lenderman
A surpreendente combinação de rock alt e country, que para um amado credor mj fusível fusível em perfeita harmonia em uma música excepcional de seu último álbum, Manifesto Fogos de artifício . Embora a composição sonora de todo o álbum seja macia e sutil, ela demonstrou a capacidade de proteger a entrega a serviço das músicas e oferecer um fundo melancólico alternativo no qual textos emocionais profundos podem permanecer no topo. Enquanto o itinerário termina com um recife de coral, calças soltas e um goleiro que usa um chapéu, não há lugar para sentar, mas no fundo da paleta emocional do mundo da honestidade artística do protetor.
Se as vozes se abrirem com eles, podem novamente usar suas roupas, eles / sem tempo de se desculpar pelas coisas que fazem, Lendman dá ao ouvinte a permissão para projetar os sentimentos necessários de dor e empatia no protagonista da música. O credor é algo tradicional em sua composição independente e caracteriza os arquétipos usuais de uma criança independente, que está rasgada com uma piscadela para alugar uma Ferrari e cantar o blues / acreditar que Clapton foi o segundo. Em uma nova era de indie satírico, é uma performance lírica, com confiança em si mesmo sendo empática e sincera.
É um traço que o vira e faz com que ele avança com uma nova voz que rouba a bandeira. Na quarta -feira, o guitarrista nos deu um álbum e uma certa música que, como a nova era da transmissão independente da consciência, parece. [Palabras de Callum Machattie]
Você não deveria fazer isso - amyl e os sniffers
Um problema comum com muitos grupos é poder escrever textos que sincronizam com a música. Algumas pistas transmitem algo triste, mas está muito feliz. Algumas cartas também são felizes, mas brincam em segundo plano. Às vezes, isso acontece, mas na maioria das vezes é porque a sincronização de textos e música pode ser difícil.
Amil e fungeira Não tenha esse problema com sua música ou você não deve fazê -lo, que é facilmente uma das melhores peças de 2024. A música segue uma música que parece muitas figuras em seu último álbum. Cartoon escuro , ao dar lugar à vida, é divertido à medida que o mundo se torna e seu coração bate. Ao mesmo tempo, oferece uma ótima foda que tenta se impedir.
A música e a letra dessa música caem perfeitamente juntos porque Amy Taylor ri de pessoas que tentaram dizer a ele o que fazer com as ferramentas, o que é perfeito para dança e prazer. Foi a trilha sonora de 2024 muitas pessoas e tem força suficiente para ir para os próximos anos. Nunca antes, uma música punk incentivou tanto prazer porque Amil e Sniffer continuam demonstrando como um dos melhores grupos, tanto ao vivo quanto no estúdio.
A rebelião nem sempre deve ser desordenada. Às vezes, o que vem do que vem, é claro. [Palavras de Dale Mapplethorpe]
Puramente no coração - os negócios de Wathduscher. Planeta Janet
Enquanto tesouras térmicas são mais conhecidas por sua marca de rádio punk suja e estranha, as chaves para outros gêneros sempre conseguiram filtrar as rachaduras em sua estranha apresentação. Também decide parar as coisas durante um raro período delicado, e é um registro pop que vê mexilhões, deveres vocais do padeiro e bem-romanos-artesanais com Janet Planet de Confideneze que compartilha quando o trio no momento da iluminação está no fim da noite do clube e é privado de conseguir uma pessoa na pessoa.
Ele sempre tem a frivolidade de um caminho clássico entre as armas, mas muito menos ataque e a sensação suja de que você pode se afastar de outro corte nas áreas de armazenamento. No entanto, essa mudança de ritmos é a que corresponde a ela e também podemos ver que o grupo seguirá no futuro. A baixa linha dos romanos-artesanais é reproduzida da mesma maneira no topo dos acordos de avião esfaqueados e algumas fotos de guitarra descoladas da mesma maneira que a última música poderia cruzar Schmaltzy.
Embora sua natureza rigorosa possa ser, o que é ainda mais conhecido, o calor melhora se distribuir surpresas e também é a coisa mais agradável que eles poderiam ter oferecido em seu último álbum. [Parole Di Reuben Kreuz]
madelyn cline namorado
Starburster - Fontaines DC
Você diz que hoje em dia não há nada de novo sob o sol. Felizmente, Dublin não é tão ensolarado e Fontaines DC ainda tem muitas sugestões em suas mangas cada vez mais extravagantes, por exemplo, é uma inovação que permite remover rapidamente a pista do ano, com duas notas oscilantes e uma borda arrogante arrogante usada.
O aperitivo é uma estrada misteriosa que incha em uma fuselagem atrás de um quarteirão de torre brutalista. O Espírito do Heriista é uma anarquia surreal. As palavras por si só se estendem do narrador incompleto em um fluxo abstrato, cada termo selecionado por sua nitidez e sua lógica interna e simbólica de um protagonista que não tem muita certeza de onde essa lógica é encontrada, o que parece ruim em um estado contraditório na era do prazer e da dor sangrenta.
Na música ocupada, o grupo ilumina a marca registrada das ruas de sua casa e fortalece esse espírito de flagelo com a preocupação de uma cultura de depressão. O resultado é um hino que leva a um som reduzido ao caos da adrenalização.
Toda a instrumentação diz respeito à mesma vibração do molho, que se estende por toda parte: a beleza nas correntes flutuantes de um oitavo oitavo, antes de retornar à dissonância e peso dos pesos, em seus próprios homens e distrações infecciosas, distrações específicas e distrações específicas e distrações específicas e distrações e distrações específicas e distrações e distrações específicas e distrações específicas e distrações específicas e distrações específicas e distrações específicas. Como você quer dizer hoje? Bem, a pessoa que explica que exige que um inalador o superasse. [Palavras Toys Taylor]
