15 músicas maravilhosas do Grateful Dead sobre a morte

Dizem que só há duas coisas garantidas na vida, mas com algumas condenações por fraude fiscal na maioria dos países, essa lista pode ser reduzida a uma: a morte. É o grande equalizador, dos humanos aos animais e às plantas: todos um dia acabamos no chão.

Não é de surpreender que essa inevitabilidade tenha feito com que muitos artistas olhassem para o além. O que está abaixo do mundo mortal é realmente uma incógnita. Quer suas opiniões se inclinem mais para os extremos religiosos do espectro, é difícil não glorificar algum tipo de esquecimento maravilhoso quando se fala sobre a morte na música.

Foi assim que acumulamos algumas das odes post-mortem mais icônicas já gravadas, incluindo 'The Great Gig in the Sky' do Pink Floyd, 'Knockin' on Heaven's Door' de Bob Dylan e 'Tears in Heaven'. ' por Eric Clapton. Mas se você ligou uma estação de rádio de rock clássico nos últimos 60 anos, provavelmente já ouviu essas faixas até enjoar .

Em vez disso, talvez seja hora de voltar sua atenção para o trabalho doGrato Morto. A lendária banda de jam não está apenas procurando um valor de choque mórbido em seu nome: ao longo de seus 30 anos juntos, os Dead analisaram frequentemente o que acontece quando você chuta o balde. Às vezes, eram simplesmente alusões, como em ‘Casey Jones’ e ‘Hell in a Bucket’, mas outras vezes, o arrepio da morte era impossível de ignorar.

Algo muito estranho aconteceu com os Mortos: à medida que envelheciam nos últimos anos e a vitalidade da juventude desaparecia, suas canções sobre a compra da fazenda começaram a adquirir uma ressonância emocional maior. À medida que Jerry Garcia passou de um gigante alegre e alegre a uma figura angelical pálida, seu canto sobre sua própria mortalidade tornou-se tão comovente quanto trágico e inevitável. Quando Garcia faleceu no verão de 1995, havia muitas músicas do Dead que poderiam ser usadas para elogiá-lo.

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Hoje, vamos dar uma olhada em algumas das melhores odes à morte dos Mortos. Quer sejam originais ou covers, todas as músicas que o Dead tocou são elegíveis para esta lista, até porque o Dead transformou quase todas as músicas que entraram em seu repertório. Se você quer ficar mórbido, aqui estão as melhores músicas do Grateful Dead para ajudá-lo a enfrentar o outro lado da vida.

As melhores músicas do Grateful Dead sobre a morte:

‘A morte não tem piedade’

A assustadora ‘Death Don’t Have No Mercy’ soa como uma das muitas canções tradicionais do Dead, mas na realidade, a faixa data apenas de cerca de cinco anos antes da formação da banda. Escrita pelo reverendo Gary David, homem do blues do sul da velha escola, “Death Don’t Have No Mercy” foi gravada pela primeira vez em 1960.

Sempre foi perturbador ver uma banda tão jovem tocar com temas de morte e condenação da maneira que os Dead fizeram, e nenhuma música se inclina para o assustador desconhecido e trágico familiaridade que seguiu a banda como ‘Death Don’t Have No Mercy’. Mesmo ainda na casa dos 20 anos, o desempenho de Jerry Garcia no Vivo/Morto é emblemático de uma alma muito mais velha.

‘Orvalho da Manhã’

Bonnie Dobson escreveu ‘Morning Dew’ narrando as consequências da guerra nuclear. Enquanto seus personagens principais ainda estão vivos, a imagem nítida da música de um casal caminhando pelos restos carbonizados da humanidade sem sentir outra alma chega ao seu ápice emocional com a frase: Você não ouviu nenhum bebê chorar hoje.

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Na versão definitiva do Dead de Europa '72 , Garcia aumenta o impacto emocional da música o mais alto possível, atingindo picos de euforia agridoce tanto com sua voz quanto com seu violão. Durante a apresentação no Lyceum Theatre em Londres, Garcia passou grande parte do solo de costas para o público, com lágrimas escorrendo pelo rosto enquanto a devastação agitada chegava ao seu ponto mais alto.

‘Pedro Negro’

A maioria das músicas do Grateful Dead apenas brinca com as implicações da morte e da vida após a morte. Não ‘Pedro Negro’. Quando sua frase de abertura é Todos os meus amigos vieram me ver ontem à noite / Eu estava deitado na cama e morrendo, não há muito espaço para interpretação.

O pobre e velho Peter não está muito quente: febre de 40 graus e uma multidão de amigos vindo prestar suas homenagens não parece exatamente que nosso homem vai sobreviver. Mas o sentimento que o personagem central de Peter expressa é aquele ao qual todos podemos aspirar: Só quero ter um pouco de paz para morrer / E um ou dois amigos que amo por perto.

‘Palácio Quebrado’

Talvez a música fúnebre mais popular de todo o catálogo do Dead, ‘Brokedown Palace’ agora ascendeu a um lugar mítico entre os Deadheads que encaram seu destino final. Embora a música nunca mencione explicitamente mortes, a letra funciona como uma despedida sincera de um ente querido diante da escuridão que está além.

E que linda despedida é essa. Com inúmeras imagens naturais e uma aceitação do que está por vir, Robert Hunter cria a epígrafe definitiva para um homem moribundo. Adeus, adeus / Eu te amo mais do que as palavras podem dizer / Ouça o rio cantar canções doces / Para balançar minha alma. É puro gospel filtrado pelas lentes únicas do Grateful Dead.

‘Caixa de Chuva’

Phil Lesh completou uma música inteira: melodias, mudanças de acordes e andamentos foram todos contabilizados. O que ele não tinha eram palavras. Então Lesh recorreu ao letrista interno da banda, Robert Hunter, para criar uma história de sua escolha. Tomando nota do frágil estado emocional de Lesh após a batalha de seu pai contra o câncer, Hunter escreveu um conjunto de letras focadas em aliviar o fardo de um ente querido.

Ele me presenteou com algumas das letras mais comoventes e sinceras que já tive a sorte de cantar, escreveu Lesh em suas memórias. Procurando pelo som . Até hoje, sou solicitado a cantar e dedicar a música àqueles que estão se recuperando, doentes, morrendo ou já faleceram.

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‘Sótão da minha vida’

Mais vaga e aberta à interpretação do que a maioria das canções dos Dead sobre a morte, ‘Atics of My Life’ pode na verdade não ter nada a ver com a passagem para a próxima fase da vida. Talvez seja simplesmente uma música sobre curiosidade, ou talvez seja sobre aproveitar a vida enquanto você ainda pode.

Frases como Passei minha vida / Procurando tudo o que ainda não foi cantado / Inclinei meu ouvido para ouvir a melodia / E fechei meus olhos para ver, porém, fazer parecer que o fim está próximo. É mais uma ode a quem teve o poder de elevar a alma, perfeitamente resumido nas linhas, No livro dos próprios sonhos do amor / Onde toda a impressão é sangue / Onde todas as páginas são os meus dias / E todas as minhas luzes envelhecem / Quando eu não tinha asas para voar / Você voou para mim.

‘Cante-me de volta para casa’

Merle Haggard foi um dos favoritos do Grateful Dead. Com sua imagem country fora da lei e propensão para composições inteligentes e sinceras, a estrela country estava intimamente alinhada com o estilo de escrita do próprio Dead. Bob Weir muitas vezes podia ser ouvido interpretando ‘Mama Tried’ de Haggard em shows, mas Garcia criou sua própria versão do cancioneiro de Haggard com ‘Sing Me Back Home’.

Inspirado por seu tempo na prisão, Haggard escreveu a música como uma ode a um preso no corredor da morte que pede a outro preso que cante algumas músicas para ele antes de ser executado. É sombrio e imensamente triste, mas graças à banda disparando a todo vapor durante seu breve período no set ao vivo do Dead, ‘Sing Me Back Home’ também assume um tom triunfante quando Garcia assume a melodia.

‘Canção dos pássaros’

Janis Joplin era uma amiga íntima do Grateful Dead, especialmente o cantor/tecladista Ron ‘Pigpen’ McKernan. Os dois eram almas gêmeas – tipos que bebiam muito e tinham lados sensíveis – que até tiveram um breve relacionamento romântico antes de passarem o resto de seus dias como amigos íntimos. Nem demorou muito para este mundo e quando Joplin morreu, isso afetou todos dentro da família Dead.

Entre eles, Robert Hunter, que escreveu uma letra em sua homenagem. ‘Bird Song’ celebra a beleza de uma criatura única que não tem tempo para ficar. Tudo o que sei é que ela cantou um pouco e depois continuou voando. A fugacidade de sua voz é agridoce, mas ‘Bird Song’ é, em última análise, a música mais edificante da banda sobre a morte, focando na beleza da vida diante de uma alma que parte.

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‘Ele se foi’

‘He’s Gone’ não foi realmente escrito sobre a morte. Hunter escreveu originalmente a letra como um golpe contra todos da família Dead que confiavam em Lenny Hart, o ex-empresário da banda e pai do baterista Mickey Hart, que fugiu com as finanças da banda por volta de 1970. Mas, como costuma acontecer, as letras de Hunter começou a ganhar um novo significado à medida que a banda experimentava seu quinhão de passagens.

O primeiro foi Pigpen, para quem a música acabou se tornando um elogio. À medida que figuras como Keith Godchaux, Brent Mydland e, eventualmente, Jerry Garcia faleceram, ‘He’s Gone’ se transformou em um lamento para aqueles que morreram dentro do círculo íntimo da banda. Hoje em dia, ‘He’s Gone’ é menos alegre e mais triste do que era nos primeiros dias na estrada.

‘Para me deitar’

Ao ficar no apartamento de um amigo íntimo Alan Trist em Londres em 1970, Robert Hunter bebeu um pouco de vinho retsina e compôs três dos conjuntos de letras mais adorados do Grateful Dead de uma só vez: 'Brokedown Palace', 'Ripple' e 'To Lay Me Down' . Os dois primeiros tornaram-se instantaneamente icônicos graças às suas aparições em Beleza Americana , mas o terceiro demorou um pouco para pegar.

Gravado pela primeira vez no primeiro álbum solo de Jerry Garcia em 1971, 'To Lay Me Down' fez aparições esporádicas nos shows do Dead até 1992. Mas o impacto que causou como uma das mais ternas e simples odes à expiração tornou-o um clássico instantâneo, que foi reservado para algumas das performances mais angustiantes da carreira da banda.

‘Devem ter sido as rosas’

Robert Hunter foi quase exclusivamente um letrista no mundo do Grateful Dead. Embora inicialmente tenha feito amizade com Jerry Garcia como músico na cena folk e bluegrass de Palo Alto, Califórnia, Hunter acabou se tornando um letrista apenas dentro dos Dead.

Houve apenas duas exceções (três se você acredita na história de Hunter de que ele compôs ‘Mr. Charlie’ sozinho): ‘Easy Wind’ de Trabalhador Morto e ‘It Must Have Been the Roses’, que nunca entrou em um álbum de estúdio do Dead, mas foi gravada para o álbum solo de Hunter Contos dos grandes corredores de rum .

‘Missão na Chuva’

‘Mission in the Rain’ é um verdadeiro corte profundo para Deadheads: amado pelos obstinados, mas desconhecido pelos fãs casuais e até mesmo pelos fãs de nível médio. A menos que você esteja intimamente familiarizado com o álbum solo de Garcia Reflexões , o repertório da Jerry Garcia Band ou as fitas dos Dead dos anos 1970, é provável que você não conhecesse necessariamente ‘Mission in the Rain’.

Mas foi realizado pelos Mortos, e embora Garcia afirmasse que era autobiográfico da época em que ele e Hunter viveram na cidade de São Francisco (daí a Missão titular), as conotações e alusões à saída do invólucro mortal são muito forte para ignorar.

‘Stela Azul’

Jerry Garcia adquiriu um hábito com o Dead: a partir da década de 1970, ele acrescentaria uma série de cantos fúnebres lentos e baladas emocionantes ao repertório do Grateful Dead. Essas músicas lentas geralmente apareciam após o caos frenético de ‘Drums/Space’, e frequentemente discutiam a morte como uma verdadeira companheira da música dos Dead.

De todas as baladas lentas, ‘Stella Blue’ talvez seja a mais triste e mórbida. Também pode ser o melhor da banda, destacando o fato de que a vida pode não ter um sentido definitivo ou um rumo determinado. Quando tudo o que resta é calçada e sonhos desfeitos, ainda há uma música; para muitos, essa música era ‘Stella Blue’.

‘Rio Negro Lamacento’

A última música que Jerry Garcia cantou ao vivo não poderia ter sido mais adequada. Figura frágil e vacilante, Garcia cantou os últimos dias do verão sem saber que se aproximava do seu último verão. Em retrospectiva, é trágico, mas também impossível ignorar a adequação de “Black Muddy River” como declaração final de Garcia.

As letras de Hunter são uma canção rara explicitamente sobre a morte no catálogo do Dead e contêm algumas das imagens mais sombrias e tristes que ele já escreveu para o Dead. Ainda há uma sensação de redenção centrada no rio central, remetendo às mesmas imagens à beira-mar em ‘Brokedown Palace’ e ‘Ripple’.

‘Tantas estradas’

Enquanto os Dead completavam sua última viagem ao redor do sol, várias músicas ainda não haviam entrado em um álbum de estúdio do Grateful Dead. Na verdade, um estúdio final do Dead estava em obras desde o lançamento de Construído para durar , mas nunca se concretizou. Com a morte de Garcia em 1995, o último álbum de estúdio do Grateful Dead não foi concluído.

leslie ventimiglia

Das músicas que deveriam ser apresentadas, ‘So Many Roads’ foi a que teria sido a ilustração mais verdadeira de uma banda em seus anos de crepúsculo. Um resumo da carreira de 30 anos do Dead que de alguma forma evitou o clichê, ‘So Many Roads’ é, em muitos aspectos, a declaração definitiva do Grateful Dead. É apropriado que siga o caminho da morte e da imortalidade.