10 Figura Féminines de Hollywood Pioneer
Historicamente, os homens eram o poder dominante por trás da indústria cinematográfica, ou pelo menos eles nos dizem. No entanto, havia inúmeras mulheres que promoveram a indústria e adotaram medidas importantes para diversificar Hollywood. Portanto, é um lugar mais suplementar e inovador.
A primeira diretora, Alice Guy-Blanche, também foi a primeira pessoa a criar um filme de ficção narrativa, porque outros cineastas da época (como Louis, o príncipe e os irmãos Lumière) gravaram cenas reais, como trabalhadores que deixam uma fábrica ou criança em um jardim. Mas o filme Alice Guy Blanche Repolho (1896) apresentaram um novo conceito: foi o primeiro exemplo de uma história fictícia contada pelo cinema.
A indústria cinematográfica é notoriamente masculina, em particular no campo da administração: em 2018, descobriu -se que apenas 8 % dos diretores que trabalham nos Estados Unidos nos duzentos e cinquenta e cinquenta e cinco e quinze quinze anos. A forte posição de um diretor é quem raramente concedeu mulheres em comparação com seus colegas do sexo masculino, mas as últimas décadas aumentaram o número de mulheres nesses papéis.
Mas não podemos esquecer as mulheres que foram lentamente ao cinema e inspirar as gerações dos cineastas. Os cineastas da era calma para as atuais estrelas de Hollywood que fazem medidas ativamente para um cinema mais diversificado, dez mulheres tomaram pioneiros em Hollywood.
10 Figura Féminines de Hollywood Pioneer:
Jane Fund
Embora Jane seja filha da famosa estrela de Hollywood Henry, ela foi várias vezes como essa. Com filmes críticos e bem -sucedidos, como Barbarella (1968), Corte (1971) e Puxe os cavalos, certo? (1969) Fonda ganhou inúmeros preços como dois Oscars, Sete Globo de Ouro e Bafta DOS.
Uma das principais atividades fundamentais, além da ação, é o ativismo. Fonda é um dos ativistas mais distantes de Hollywood da co-abdominação do centro de mídia feminino com Gloria Steinem e Robin Morgan, que visa fortalecer as vozes femininas na mídia desde os anos 70. Ele estava na lista negra de Hollywood nos anos 70, depois de posar com uma arma anti -aircraft quando protestou da Guerra do Vietnã.
Alison Bechdel
Pode estar mais familiarizado com o conceito do teste de Bechdel em vez de Alison, mas o designer americano é parcialmente responsável pela medida da representação feminina no cinema. Um filme deve apresentar pelo menos duas mulheres que falam um pouco mais do que um homem de sua amiga Liz Wallace e os escritos de Virginia Woolf. Em alguns casos, o teste de Bechdel também exige que as mulheres sejam nomeadas.
Muitos exames foram realizados sobre o número de filmes no teste e os resultados indicam que apenas metade dos filmes faz isso. Isso não significa necessariamente que um filme, quando um filme não inclui mulheres, é um trabalho misógino. O teste atua mais como uma imagem para a presença de mulheres no cinema como um todo. A pesquisa mostrou que os filmes que passam no teste são mais sucesso financeiro do que aqueles que não o fazem.
Ava Duvernay
A diretora americana Ava Duvernay é uma das últimas mulheres em Hollywood. Com o início do seu segundo filme Maneira de nada Ele foi a primeira mulher negra a designar o diretor ao Sundance Film Festival em 2012. Então seu filme Selma Isso levou a um compromisso do Oscar para o melhor filme e fez o primeiro diretor negro a ser nomeado.
O diretor também é a inspiração para o teste de Duvernay, que é o teste de Bechdel. Dizem que é avaliado se os personagens das minorias tiverem uma vida completamente criada que não é usada para acompanhar os caracteres brancos. O teste mostra a falta de variedade no cinema de Hollywood e tem como objetivo aumentar a conscientização sobre a maneira como os personagens minoritários geralmente são generalizados em comparação com seus colegas brancos.
Anna May Wong
Anna May Wong is considered to be the first ever Chinese American Hollywood actress. She began acting in the silent era and became known as one of the first women to sport the ‘flapper’ style of the 1920s. She starred in many European films as she was frustrated by the Asian stereotyping that was so widespread in Hollywood. In 1935, MGM even refused to cast Wong in O país certo Em vez disso, uma atriz branca em Yellowface por causa de sua raça.
Em 1951, no entanto, Wong foi o primeiro asiático-americano a interpretar um personagem principal em um programa de televisão americano ((((((antietualmente Galerie Madame Liu-Tong ). Wong também tocou em vários filmes B que foram apresentados positivamente pelos chineses e estudou seus ancestrais com ele, visitou a vila chinesa de sua família e visitou o resto do país.
Dorothy Arzner
Dorothy Arzner war viele Jahre lang der einzige Regisseur, der in Hollywood arbeitete. Ab der stillen Ära und der Arbeit bis in die 1940er Jahre drehte Arzner Filme wie Christopher Stark , A noiva usava vermelho , E Dança, garota, dança . Arzner não era apenas um diretor ocupado, ele também era uma gay aberta que tinha um relacionamento de 40 anos com a dançarina Marion Morgan. Ele nunca escondeu sua sexualidade e muitas vezes usava roupas e geralmente formas de roupa.
seargeoh stallone filmes
Infelizmente, Arzner se aposentou da administração na década de 1940 e supõe -se que isso seja devido a muita homofobia e sexismo no setor. Mais tarde, na carreira de Arzner, o diretor do teatro, escola e escola de televisão da UCLA, onde ensinou o jovem Francis Ford Coppola, que obviamente fez filmes como filmes como filme O padrinho .
Kathryn Bigelow
A diretora americana Kathryn Bigelow escreveu a história quando seu filme O armário ferido Ele ganhou o Oscar pelo melhor diretor e marcou a primeira vez que uma mulher ganhou esse prêmio. Os filmes de Bigelow geralmente se concentram em ação e crime e minam as típicas expectativas de Hollywood dos diretores para criar romance e teatro. Os outros créditos do filme bigelow incluem Bruch , Zero Black Trinta , E Dias estranhos .
A exploração de Bigelow da ação do gênero também inclui meditações em gênero e raça, o que a torna excelente em seu campo. Bigelow atacou vários diretores em uma região de Hollywood tão masculina quando se trata de trabalhar em um gênero que domina os homens e é conquistado por incontáveis preços de prestígio nesses esforços.
Alguns
Alguns was one of the biggest female filmmakers working in the 1950s, beginning as an actress before creating her own independent production company called Leste Filmakers Inc. and directing a handful of her own films. Lupino was one of the first directors to make a film about rape – the 1950 Escândalo Bem como o primeiro diretor a fazer um cinema negro, Leste De carro .
Embora Lupino dirigisse menos de dez filmes, foi incrivelmente influente e explorou problemas considerados controversos e subversivos para o período. Muitos acreditam que seus filmes são exemplos de protofenismo, porque isso muitas vezes atacou as convenções sociais da época, em particular o patriarcado. Além do tema do estupro, ele também explorou a ilegitimidade, a bigamia e até a história de uma jovem afetada pela poliomielite, que havia assumido dezesseis contratos.
Lois Weber
L'un des meilleurs réalisateurs muets, Lois Weber, est malheureusement négligé malgré sa filmographie productive et son travail cinématographique pionnier\. Depuis le début des années 1910, il a été décrit comme l'un des premiers auteurs du cinéma américain qui a utilisé le cinéma pour présenter leurs idées et leurs philosophies\. Il a été accrédité dans IMDB pour guider cent 35 films\. Cependant, on estime qu'il a été impliqué dans une quantité significativement plus élevée depuis lors\.
Weber foi pioneiro de várias maneiras: ele foi o primeiro a dividir uma tecnologia de tela em seu filme. Tensão Com o marido Phillips, a Lontery foi uma das primeiras a experimentar o cinema de som e a primeira mulher americana que dirigiu um filme de longo prazo. Além disso, ele examinou as primeiras controversas perguntas feministas em seu trabalho, como: por exemplo: Onde estão meus filhos? Isso lida com o controle de nascimentos e abortos, mesmo que tenha sido publicado em 1916. 1915 Seu filme Hipócrita Ele foi o primeiro a mostrar toda a nudez frontal.
Dorothy Dandridge
Dorothy Dandridge wurde von einer alleinerziehenden Mutter in den frühen 1920er Jahren aufgewachsen und machte sich einen Namen als äußerst talentierter Schauspieler, Tänzer und Sängerin und war die erste schwarze Frau, die für die beste Schauspielerin bei den Oscar -Verleihungen nominiert wurde. Dandridge und Schwester Vivian gründeten zusammen mit ihrer Freundin Etta Jones die Dandridge -Schwestern und wurden zwischen der Szene des Nachtclubs sehr beliebt, wobei er schließlich zusammen in Filmen handelte.
No início da década de 1950, Dandridge era uma atriz independente e, acima de tudo, desempenhou um papel de liderança em 1954 Carmen Jones Que deu a nomeação do Oscar. No entanto, Dandridge lutou para ganhar mais papéis com sucesso o que foi atribuído à sua raça e explicou que, se Betty Gold fosse, ele poderia ter conquistado o mundo. Ele assumiu uma posição ativa contra o racismo em Hollywood e se recusou a tocar um escravo na imagem principal Leste King and I Além do NAACP.
Virgínia
Virgínia Van Upp ha iniziato come attrice per bambini all'epoca calma e ha assunto i documenti come sceneggiatura e taglio del film per ragazze prima di andare ai post esecutivi del produttore, sceneggiatore, editore, direttore del casting e agente. Durante la sua carriera, è stato uno dei tre produttori che lavoravano a Hollywood più a lungo. Columbia Pictures ha caricato Van Upp per lavorare in film che attirano le donne (perché la maggior parte degli uomini erano in guerra) e ci sono riusciti. Tra il 1942 e il 1944, i profitti della Columbia superarono i 2 milioni di dollari tra il 1942 e il 1944, che non si erano mai verificati prima.
Como um ator Gene Kelly Van, disse que escreveu como homem! Não ficou impressionado e respondeu que os autores de um sexo são escritores. De fato, Van Upp provou ser um escritor melhor do que a maioria dos homens do setor e produziu a imagem de Rita Hayworth e os produziu Válido . Van Upp tinha um talento especial para frases engenhosas que forneceriam personagens femininas, que eram descritas principalmente como mulheres de carreira independentes e inteligentes.
