10 grandes artistas que são levados em grupos terríveis
Cada artista financeiro geralmente deseja trabalhar com todos e todos aqueles que podem fazê -lo. Ninguém pode aumentar os reboques se estiverem simplesmente em um grupo de vida e se alguém puder encontrar um veículo na corrente dominante, a química normalmente começa a transportar frutas para trás do palco. Embora o sabor do Bizkit limpo tenha atingido o ponto e tenha recebido um acompanhamento polarizador em todos os lugares, ninguém poderia negar que algumas pessoas tinham excelentes músicas em segundo plano.
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Por outro lado, parece ser preciso aqui chamar um grupo terrível. Cada grupo tem pelo menos uma boa música, mas no caso dos artistas aqui, geralmente há mais do que algumas vezes em que todos os talentos são levados em uma pessoa que realmente se beneficia do prazer ou tentará outra abordagem se ele trabalhar em seus projetos.
Devido à audiência dos álbuns no contexto, muitos atos têm alguns dos casos mais difíceis de batedor tonal que todos veriam. Comparado a um punhado de pessoas que não mantêm o fim do negócio, parece que um grupo de papai médio tocou música na metade do tempo antes de um deles lançar um único estilo de Eddie Van Halen na música. É bem -vindo ver, mas também conhecer a vergonha do potencial desperdiçado.
De qualquer forma, não deve ser vencer o resto do grupo. É uma questão de apoiar a única pessoa que consegue fazer tudo corretamente e, embora ainda exista esperança de que algumas delas mudem as coisas em suas roupas, será preciso uma grande luta para transformar seus grupos simplesmente aceitáveis no mesmo nível.
10 grandes artistas que são levados em grupos terríveis:
Mark Tremonti - Je Pense
Assim que a onda de Gunge aumentou e caiu, sempre havia pessoas que já haviam chutado a quantidade de Seattle. Bush tinha o som de Nirvana para si mesma e, embora mais tarde eles se tornassem um grupo respeitável, os pilotos do Templo de Pedra tiveram que remover uma mãe de pérolas na grama, graças a músicas como Plüsch. Se Scott Weiland Eddie Vedders imitasse que deveríamos nos preocupar, seria bom, mas a verdadeira tragédia de Creed tem a ver com pessoas perto de Scott Stapp.
Embora Stapp após o grunge, que foi para a escola dominical no domingo, o ícone soa, Mark Tremonti é um dos melhores guitarristas de sua geração. Desde seu próximo trabalho com a Old Bridge até sua carreira solo, ele é um herói de guitarra de boa fé na tradição de pessoas como Kirk Hammett ou Marty Friedman, do mundo de Thrash Metal, mas raro que ele teria relegado à fé, ninguém teria se preocupado tanto em perceber.
Ryan Met - AJR
Toda a abordagem AJR para sua música é suficientemente inserida. Não é esse o caso de que nem todos os membros do grupo tenham um talento, mas se você ouvir o falso falso falso em suas músicas e a produção de crack de 2010 em 2010, você descobriu que não tem limites para vender mil anos de experiência de todos. Mas se eu não vejo a conversão dos problemas diários do mundo em uma deliciosa música pop rock, Ryan Put poderia ser a maioria dos três irmãos tecnicamente talentosos.
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Embora ele frequentemente comece em segundo plano, uma de suas maiores forças é ter um estilo geral para a produção de coisas. OK, isso leva a momentos verdadeiramente cruéis em que uma música é fraca para o crânio de todos, mas o fato de ser grande o suficiente para mostrar diferentes técnicas mistas com seus fãs é uma prova suficiente de que é uma questão de compartilhar música e dizer a Zeros em uma verificação real.
Não é exatamente perfeito e alguém deve dizer a ele como trazer algo na metade do tempo na mistura, mas apenas o tempo dirá se você puder desfrutar desse potencial. Afinal, nenhum deles pode falar sobre atravessar suas vidas para sempre - a crise mais concentrada, mas espero que ele não escreva músicas em sua mãe, que lança seus leigos quando pressiona os 50.
John Mayer - John Mayer
O ponto de salto atrás de cada música de John Mayer é sempre reduzida ao único tolo no meio de tudo. Embora sua personalidade arrogante tenha esfriado nos últimos anos, ainda há a maioria das pessoas que o ouviram cantar a língua das baratas em seu corpo, um país das maravilhas nunca voltou. No entanto, quando ele aprendeu a manter algumas coisas no componente, as pessoas não perceberam que têm o equivalente musical de Stevie Ray Vaughan na região pop.
Além da inteligência intrínseca de músicas como Girls, Mayer parece estar muito mais interessado em fazer algo que ele quer ouvir. Algumas de suas músicas recentes podem ter um pouco mais de sono do que as listas pop, mas como artista, ele queria jogar um jogo longo e até fez o fantástico Onde está a luz Performance ao vivo e em seus álbuns lendários, como Robert Johnson e Jimi Hendrix, fazem justiça da mesma maneira.
Ninguém entra nessa posição se forem fáceis INTESTINO,
Fergie - Dot com olhos negros
No final dos anos 90, não havia razão para supor que os seres negros fossem algo importante. Embora as palavras conscientes do hip-hop não devam estar próximas do mesmo volume que meus solavancos, houve um tempo em que eles pareciam ter algo que parecia uma versão a um preço reduzido de uma tribo ligando. Mas quando eles finalmente tinham um cantor atrás deles, foi a melhor coisa e a pior coisa que poderia acontecer com eles.
Primeiro de tudo, Fergie é uma excelente opção para um cantor principal que tem a mesma voz defumada que alguém como Lauryn Hill, mas com um pouco mais de vantagens. Assim que Will.I.am descobriu que ele tinha que fazer apenas a música mais chata do mundo seis vezes em um único álbum, apenas o potencial veio pela janela para desaparecer no final das Copas do Rap, ou que ele é forçado a cantar baú literal de músicas em músicas como Boom Boom Power.
Embora as outras ervilhas sejam músicos de resgate em seus discos subsequentes, o fato de Fergie poder fazer uma versão convincente de Black Dog com Slash durante seu tempo livre deve fazer tudo o que ele precisa saber sobre sua gravação. Will.i.am tinha um equivalente musical de um 747 no grupo, mas ele não conseguiu iniciar nenhuma de suas músicas por mais de 30 segundos.
Mick Mars - Mötley Crüe
Motley Crue praticamente inventou a perspectiva inteira da banda Sole Lancia del. Embora a mente de Nikki Sixx possa ser mais do que um pouco, pelo menos seu primeiro punhado de álbum mostrou que ele pode fazer um glamour do rock como grupos como Nova York há alguns anos. No entanto, assim que eles começaram a escrever músicas sobre sexo e drogas, Mick Mars ficou satisfeito em tocar os lábios do Blues e disse todo o dinheiro que merece.
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Embora Sixx tenha escrito cartas de convidado, Marte sempre teve os músculos atrás dele. Tommy Lee certamente ajudou a bateria como canhões, mas enquanto todos no grupo se concentraram na cama depois dos shows e bebiam tanto que mal conseguiam parar, Marte fez a tradição de pessoas como Eric Clapton e Jeff Beck, a ponto de conseguir movê -las do molhado para o lado do meio do lado selvagem.
E embora seus problemas de saúde o tenham traído em seus companheiros de grupo, eles conseguiram obter um membro ainda mais qualificado do grupo assim que o Giovanni 5 começou. A substituição de Marte pode ser considerada um candidato honorário para esta lista, mas no que diz respeito à lambida convencional, o grupo era fácil de esquecer que a única razão pela qual o trabalho do tópico ao vivo é a descida.
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Janis Joplin - Big Brother Y Die Holdgesellschaft
Todo o cenário do rock psicodélico foi inundado com grupos quando São Francisco fazia parte da conversa. Era realmente como se eles pudessem criar uma utopia através da música e, embora Jim Morrison já estivesse pronto para colocar algo mais escuro na mesa, todo mundo falava o idioma dos blues, só que desta vez com as cores mais adicionadas em uma boa medida. Jefferson Airplane tinha ícones como Grace Slick, e todo programa Grateful Dead era mais parecido com uma grande família de músicas, mas parecia que o Big Brother e a empresa de portfólio ainda continham Janis Joplin de alguma forma.
Isso significa que essa é uma das poucas exceções nesta lista. O Big Brother era competente o suficiente para o Plano das Estrelas do tempo, mas se Joplin tivesse sido removido da equação, a maioria do grupo não teria carisma para alcançar algumas de suas músicas. Mesmo uma música como Down está exposta à gravação original, mas quando Joplin mostrou seus tubos na cena ao vivo, é como ouvir uma música completamente diferente a ponto de que toda vez que outra pessoa chega atrás do microfone, parece uma ótima redução.
E assim que Joplin morreu tragicamente, há uma razão pela qual a maioria das pessoas o conhecia por si mesma como uma força natural, pouco antes de seu único álbum solo começar após sua morte. O Big Brother era absolutamente bom para o que era, mas todo músico precisa de pessoas que pudessem seguir sua intensidade, e Joplin sabia quando ficou na festa por muito tempo depois de um tempo.
Keith Nelson - Buckcherry
Se o cabelo já tivesse apoio significativo no início do movimento grunge, eles não tinham orações mais tarde. Toda a cena da saia veio do pop punk para a rocha nu-metal e independente e, sem selo que se respeita, perde seu tempo com as pessoas que seguem os degraus de atos como a porra da buceta. Para um estranho milagre, no entanto, Buckcherry eclodiu com a força de Smut, mas havia algumas partes de seu grupo.
Apesar dos enormes varas que o grupo assumiu ao longo dos anos, Keith Nelson ainda estava lá nos momentos em que as coisas ouviram. Enquanto Josh Todd é um bom cantor em pequenas doses, seu principal erro era aumentar as coisas toda vez que canta, mesmo em caminhadas. Seu trabalho soa após o trabalho duro, mas Nelson fez tudo aparecer sem esforço e até trouxe um pouco de caramelo para a mistura em seu primeiro álbum nas faixas e nos filmes.
Eric Carr - Kuss
Nenhum dos membros do KISS disse que eram ótimos músicos quando começaram. A orientação original queria apenas garantir que o público o deixasse satisfeito, e às vezes significava sacrificar a interpretação mais precisa de suas músicas. Embora a maioria das crianças aos 12 anos não possa mais ouvir algumas notas quando viu a marca Gene Simmons, Eric Carr se tornou uma das melhores vantagens de um grande fã que o grupo teve durante seus anos sem fazê -lo.
elsie otter pechenik
Dado que, em Peter Criss Criaturas noturnas,
Embora o câncer tenha dito sua vida aos 41 anos muito cedo, Kiss certamente nunca esqueceu o legado que Carr saiu em geral. De um poder a um grande compositor e um dos membros mais acessíveis do grupo durante seu tempo juntos, é sempre refrescante nunca ver alguém com o nível de talento de Carr porque foi o primeiro fanático.
Wes Borland - Malp Bizkit
Jes como o momento do momento, na demo ein wenig lächelich wurde. Os fãs de Hair Metal nunca esquecerão o quanto o vídeo de torta de cereja e cada membro da cena punk espalhou uma única lágrima em om Corte o lixo.
Enquanto a raiva da maioria das pessoas em relação ao grupo pode ir diretamente para Fred Durst, há muito mais atrás dele. É fácil deixar de lado a conversa respeitosamente por seu já lendário período na Maison de la Pain, mas Wes Borland foi o verdadeiro grupo principal, que sempre tocou suas roupas excêntricas e transforma o tipo de cabeça de guitarra em um papel perfeito para alguém como a Claypool de Primus.
Por outro lado, alguns dos períodos de Borland fora do grupo eram quase estranhos demais para o consumo em massa e estavam em algum lugar entre os absurdos Frank Zappas e Gravity, que a maioria esperaria de um projeto tradicional de Bizkit. Borland certamente não merece a versão musical de um criminoso do ensino médio como líder, mas enquanto ele o mantém sob controle em sua roupa principal, ele merece quase parabéns por marcá -lo corretamente.
Travis Barker - Mitragliatrice Kelly
A metralhadora Kelly nunca tentou se tornar uma estrela do rock. Ele nunca foi o melhor rapper que vive, mas pelo menos ele estava no caminho certo em direção a algo antes de ter sido alcançado espetacularmente por Eminem. Sin Embgo, você precisa de Dispues de Géneros de Géneros de Algo Tan Visceral, ¿Cómo Logró OBTENER Um dos Los Mejores Batterretas de Todos Los Vypos El Estudio?
Não cometa erros, metade da razão pela qual os álbuns como Ingressos para o meu outono O trabalho para algumas pessoas depende de Travis Barker. O baterista encontra o pop-punk como a parte de trás da mão, e se ele organizar o Blink 182 Blink 182 Classic Songs for the Summer Delivery Circuit, é fácil imaginar olhar para a sessão Pro Tools sobre o que seu amigo fez e lança o maior número possível de coisas para jogar bem.
