10 diretores que levaram toda a sua carreira em um bom filme

Hollywood funciona estranho. Alguns cineastas têm meios infinitos para fazer filmes, mesmo que seus esforços anteriores tenham caído e queimados. Depois, há os cineastas que, apesar de seus talentos, lutam por remédios razoáveis ​​e desaparecem em éter porque o cinema não é uma indústria simples de se manter à tona.

Em alguns casos, há cineastas que aparentemente passaram por sua carreira para fazer filmes, fazendo episódios de televisão, escrevendo filmes, escrevendo livros ou até aparecendo em podcasts ou fãs, mesmo que eles tenham apenas bons ganhos em seu nome. Pode parecer difícil, mas há muitos cineastas que receberam muito mais elogios do que aqueles que vencem e anunciaram como ótimos diretores, mesmo que realmente fizessem um bom trabalho.

Il y a des films qui apparaissent simplement au moment idéal, se connectent avec les spectateurs et utilisent une tendance à l'eau de puissance ou de vagues\. Vous pouvez bien sûr vous opposer en tant que classique, mais derrière de nombreux excellents films est une réalisatrice qui n'a jamais pu faire quoi que ce soit de bon depuis depuis lors au lieu de faire son succès pour la faire passer à travers sa carrière\.

Em Kevin Costner em May Shomamaan, Quem Existem dez diretores que conseguiram custar sua carreira, apesar de um bom filme.

10 diretores que só fizeram um bom filme:

O sexto é (M Night Shyamalan, 1999)

Amado O sexto é Quando começou em 1999, o filme ganhou várias indicações ao Oscar. O filme apresentou a corrente pública dominante, mas desde então a maior parte de sua produção tem sido terrível. Seu filme de 1999 poderia ter sido o segundo filme mais alto do ano e seus esforços de 2002 Sinal Foi também um enorme sucesso financeiro, mas nada enfrentou para ele em seu gênio para ele O sexto é E seu ponto de virada chocante. O fato é que Shyamalan usava regularmente o enredo para voltar ao ponto de se tornarem sua ponta e que as emoções de muitos de seus filmes são zero.

Além disso, seus filmes subsequentes não pareciam atemporais, eles continham um desempenho ruim (nós os vemos depois da Terra ) ou foi um pouco questionável (como o distúrbio de identidade dissociativa dos maus Compartilhar ). Todos Foi um filme que merecia o rolo, O último dobrador de ar Foi amplamente ridicularizado e seu último filme. Pegada , crítico compartilhado. Shyamalan é realmente um excelente exemplo de diretor que viajou em sua carreira nos fundos de um bom filme.

Psicopata americana (Mary Harron, 2000)

Todo mundo sabe disso Psicopata americana , um clássico moderno que é motivado por um diálogo humorístico fabuloso e sombrio e pelo desempenho de Christian Bale como Patrick Bateman, um dos assassinos de cinema mais conhecidos. Yuppie, com uma atitude muito específica em relação ao sucesso, dinheiro e mulheres, o principal caráter narcisista recebe emoções do assassinato de sangue frio (e Huey Lewis

Desde então, Harron criou vários outros filmes também A parte notória de Bettie, diz Charlie Arena Dalíland bem como programa de programa reconhecido como A palavra l y Seis pés abaixo. Todos ciò che viene veramente ricordato è Psicopata americana , Uma adaptação de Bret Easton Ellis com o mesmo nome, que continua sendo sua única obra -prima verdadeira.

O caçador de cervos (Michael Cimino, 1978)

E O caçador de cervos Foi publicado em 1978. O filme ainda é um clássico dos anos 70 da nova era de Hollywood, com Robert de Niro guiando o filme. Apesar do sucesso de O caçador de cervos , Cimino guiou apenas cinco recursos adicionais após sua introdução e a maioria deles recebeu críticas bastante negativas, em particular Horas sicilianas, desesperadas , E Puerta del Cielo o que causou disputas consideráveis.

Enquanto as pessoas têm agora Puerta del Cielo Em grande apreço, o filme de Cimino foi absolutamente dividido no momento de sua partida. Algumas pessoas o chamaram de um dos piores filmes que já foram feitos, mas depois disso, ele poderia até fazer mais filmes.-Nur graças ao sucesso vencedor dos prêmios O caçador de cervos. E Cimino era apenas um cineasta, está pronto para debater, mas Não podemos dizer que nada do que abordou sua obra -prima de 1978.

Sexta -feira 13 (Sean S. Cunningham, 1980)

O tipo de horror foi transformado com o influxo de Slasher -Film Isso foi criado no final dos anos 70 e 80. O sexto filme de Sean S Cunningham, Sexta -feira 13 Foi um grande sucesso e se tornou um dos últimos insumos do Canon Slasher. O filme nos fez conhecidos Pamela e Jason Vorhees e criaram muitos episódios e spin-off. Desde então, Cunningham organizou filmes como comédia sexual Férias de primavera , um suspense muito 2000, XCU: Extended der Primerebène , E the direct to television movie Endinvasion.

Certamente dirá que, apesar das possibilidades que Cunningham deve ter guiado filmes mais fantásticos desde então Sexta -feira 13 Bastante sucesso. O diretor teve sorte com seu lendário filme de terror, mas parece que ele simplesmente não tem o que precisa para continuar fazendo filmes da mesma qualidade.

Dance com lobos (Kevin Costner, 1990)

Kevin Costner pode ser um ator de Hollywood, mas ele também é o vencedor do Oscar. Seu início como diretor de 1990 Dance com lobos , ele ganhou sete cerimônias do Oscar, incluindo o melhor diretor, que Costner sublinha a nova figura muito promissora no mundo do cinema. Enquanto seu terceiro filme Alcance aberto Foi muito bem -vindo, os outros filmes que fez não eram tão bons. O fator Ele foi criticado e seu último projeto, uma série excessivamente ambiciosa para vários jogos. Horizont: uma saga americana Ele compartilhou sua opinião.

O baixo desempenho de Capítulo 1 levou a uma nova linha de outono Capítulo 2 Do calendário inicial e da série muito cara e épica de folhas de Costner no ar. Ele se sente como um projeto de massidade que indica que Costner não é um diretor que é bom como ele gosta de pensar. Eu poderia ganhar algum elogio Dance com lobos , mas tudo o que ele fez desde então tem sido muito menos impressionante.

Sumhina eterna do espírito impecável (Michel Gondry, 2004)

Sumhina eterna do espírito impecável Um desses filmes é difícil de especificar. É uma comédia? Ficção científica? Uma história de amor ou lágrimas? De uma maneira ou de outra, tudo está acima, por isso permaneceu um dos retratos mais devastadores do amor moderno. Jim Carrey cruza os altos e baixos de suas próprias memórias, enquanto pensa na alegria que ele esqueceu e na dor com quem tenta viver.

Mas enquanto o amor e o coração partido retornam regularmente ao filme quando precisamos de descanso e esperanças loucas, na filmografia de Michel Gondry, não há outros filmes que possamos usar com o diretor mais conhecido para seu trabalho anterior Sumhina eterna do espírito impecável . No entanto, a realização única de ter encenado esses clássicos melancólicos e amargos de doçura é suficiente para continuar trabalhando, seja o que for comparado com esta obra -prima.

O exorcista (William Friedkin, 1973)

Por trás da cena do crime da produção de O exorcista Eles são quase famosos como o filme em si, e William Friedkin cria um terrível legado e uma reputação depois que as histórias de Ellen Burstyn são forçadas a fazer acrobacias perigosas. O diretor lhe atacou um sacerdote para colocá -lo com disposição para uma cena e gritar na ACEC e na equipe.

Enquanto algumas pessoas argumentam que os genes podem agir dessa maneira para alcançar sua visão, diriam o contrário, em particular, dado o fato de que estão O exorcista É o único grande filme que o diretor fez. Friedkin venceu este projeto, o que lhe permitiu ir a Hollywood pelo resto de sua carreira sem fazer mais nada para manter um ego tão colossal. Ele tem a sensação de que o exorcista foi suficiente para o retiro mentalmente de Friedkin e a sensação de ter feito sua parte sem fazer nada que corresponda à inovação de seu filme inicial.

Guia (Nicolas Winding Refn, 2011)

Guia É uma obra -prima verdadeiramente única à sua maneira que segue um piloto de acrobacias de Hollywood que trabalha como motorista de um criminoso perigoso e é transferido para um trabalho que dá errado e ameaça a vida da mulher que ele ama. Apesar do coração do filme que parece violento, é incrivelmente limitado, sensível e sensível e existe como uma história de amor no contexto da nebulose Los Angeles, que revela nossa obsessão pela violência.

Nicolas Winding refere -se a um caráter suave que aspira à sensibilidade e segurança, mas foi colocado em uma caixa que não vê como uma pessoa. É uma bela história que não vimos o gosto da refn que foi criado mais tarde Ele apenas perdoa y DEMÔNIO, Mas sem um deles, a humanidade brutal e a hetericicidade de Guia.

Luar (Barry Jenkins, 2017)

Alguém salva Barry Jenkins das profundezas do inferno, porque aparentemente se tornou o próximo diretor independente da vítima do sistema de estudo depois de dirigir o rei mais jovem da ação ao vivo -löwen. Embora o cinema seja um trabalho como todo mundo e todo mundo precisa de uma maneira de pagar contas, parece uma paródia absoluta que um diretor como o talento tenha sido enganado pela Disney, especialmente após o sucesso do luar.

Luar Ele conta a história de um jovem de cor em Miami, que calculou com sua identidade sexual com os registros cinematográficos da A24 e escreveu a história na indústria cinematográfica, mostrando que mesmo histórias diferentes poderiam ser extremamente lucrativas e, na realidade, eram bastante universais. Enquanto Jenkins trabalha constantemente desde então, cada próximo projeto foi comparado a Luar, Nenhum deles faz justiça à história excruciante de auto-aceitação e descoberta. E dada a última publicação de Lion's Ele continuou que é cada vez mais difícil imaginar um mundo em que o diretor retornará às suas raízes independentes e nos dará outro filme que até enfrenta o poder de seu primeiro longa -metragem.

Odiar (Matthieu Kassovitz, 1995)

Odiar É um dos melhores filmes do século XXI. Mathieu Kassovitz explodiu no local e surpreendeu o público na história da falta de direção e destruição de jovens nos arredores da areia de Paris. O filme foi a primeira aparição de Vincent Cassel. Siga um grupo de amigos caminhando durante a noite enquanto espera as notícias do seu amigo que foi atingido.

bru lucas

However, it remains an enigma in Kassivtz’s sparse body of work, with the director launching his career with this film and not making anything since that even comes close to the sheer genius of La Haine\. It’s a raw and scathing commentary about politics, power and disenfranchised people who cannot see their own future, with the characters losing sight of the dreams they had for themselves as they realise that the world doesn’t care for them\. It shows a declining society that is free-falling and desperate for a reason to keep going but with few reasons to do so, with Kassovitz criticizing the oppression of working-class people in France and yearning for a new order\.