10 filmes de terror clássicos que ainda são muito assustadores

Um sucesso tradicional da caixa registradora significará muitos saltos para excitar o público, que pode comparar a experiência cinematográfica com a de uma viagem ao parque de sujeitos. Em alguns casos, isso pode massacrar absolutamente a ação. Em outros casos, você pode obter um bom equilíbrio entre os dois, como o início de Ari Aster Hereditário - Deixe uma experiência inesquecível para o público e todo horror. Mas no século XX, um horror de dinheiro em dinheiro tocou todos os cantos do gênero para manter a reação do público que eu queria.

Sabe -se que a importância do gênero de terror é subestimada em relação a honras e prêmios. Os atores não concordam com seu trabalho e perderam de maneira oposta contra ações menores. Mas com filmes medíocres como como Termo de Halloween y M3Gan Desenvolvendo como sucesso, há sem dúvida um desejo inflexível de ver e comprar ingressos para cada filme de terror. Estudos como Blumhouse e A24 os mostram o mais rápido possível, para não ter o gênero por um tempo.

Na melhor das hipóteses, no entanto, é ingênuo acreditar que apenas efeitos especiais, música e gerenciamento modernas podem ficar assustadas. Tudo o que você gosta do tipo e você se vê na tela hoje deve o sucesso da caixa registradora e dos clássicos. O horror existe com o filme desde meados de 1890s A vila de diabile Pode -se dizer que a loucura começa e, desde então, os cineastas queriam assustar seu público.

Nesta lista, examinaremos alguns dos filmes de terror mais assustadores desde o início do cinema, uma lista que desenvolve mais de um século de trabalho. Com a beleza do gênero tão grande, você encontrará aqui os horrores assustadores e atmosféricos, seguidos de saltos clássicos com cicatrizes. Sem dúvida, todos esses filmes inspiraram alguns de seus trabalhos favoritos hoje.

10 Filmes de terror clássicos assustadores:

10. Não olhe agora (Nicolas Greek, 1973)

Se você acredita que este filme é Donald Sutherland andando nas ruas escuras de Veneza, você está certo. Piada lado a lado, com Não olhe agora Você tem um exemplo perfeito de horror da construção da tensão que se destaca. Isso se deve principalmente a 90 minutos antes desse final descontraído, porque a figura de Sutherland e Julie Christie e sua dinâmica familiar e seu relacionamento bem escrito foram fortemente desenvolvidos.

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Com dor e perda como um assunto central aqui devido a uma tragédia que você observa nos primeiros cinco minutos, siga a dor de Sutherland e Christie enquanto tenta avançar sua vida. Roeg, o único diretor que faz Veneza parecer aterrorizante, cria um filme profundo e em camadas com seu simbolismo e suas imagens, que estão perfeitamente ligadas ao fim do chocante, que podem revisar nos próximos anos.

9. Halloween (John Carpenter, 1978)

Se você é um fã do salto que eu preguei no começo, prepare -se para voltar para você. Ver Halloween Ele testemunha o nascimento do gênero Slasher e a criação de um dos bandidos mais conhecidos do filme para não matar Michael Myers.

A visão de John Carpenter de um assassino irritado e infernal de que todos mortos em sua cidade natal foram perfeitamente combinados com a rainha do grito Jamie Lee Curtis, que definiu a filha do lendário Tata, que agora foi fundado. A discussão sobre o significado do gênero Slasher é inútil se você olhar para o que foi inspirado logo depois, como Sexta -feira 13 , Leiloeiro y Um pesadelo na estrada Elm .

8. Tiroteio de vôo (David Cronenberg, 1986)

Tiroteio de vôo Um clássico de terror incomparável nos captura em uma história terrível com a qual você pode recorrer. Testemunhamos a ascensão e queda do brilhante, mas torturado Seth Brundle, e nos tornamos Brundle em seu pesadelo. Quando a experiência de Brundle exige uma curva, os efeitos especiais grotescos e o terror do corpo quebram todas as expectativas. O filme consegue usar nossos medos mais profundos, ao mesmo tempo em considerar a recusa e a empatia.

Devido à sua fusão assustadora da ciência e da metamorfose, Tiroteio de vôo Leva a um retrato da luta humana contra sua natureza monstruosa. Nossa psique se aprofunda e nos perturba com a fragilidade de nossa condição humana. Chato e inesquecível, Tiroteio de vôo Ele mostra a força animada de Cronenberg, enquanto o filme é gravado em nossos pesadelos.

7. Vender (F.W. Murnau, 1922)

Vender , um dos terríveis silenciadores muito cedo, atacou o caminho para o sexo e modelou profundamente seu futuro, que ainda podemos notar hoje. O filme não foi lançado até 1922 e interpretou o Conde Orlok, um vampiro emblemático que se assemelhava ao Conde Drácula, cuja presença assustadora cruzou a consciência coletiva há quase 100 anos.

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Com sua cinematografia atmosférica e imagens misteriosas e uma divisão aguda, Vender Pioneer foi pioneiro no uso de sombras e tensões para causar terror se não pudéssemos usar o diálogo para contar uma história. Ele construiu um precedente para a representação de vampiros no cinema e influenciou inúmeros filmes por vampiros subsequentes. Este filme inovador lançou os fundamentos do gênero de terror que vemos hoje, trópicos e gerações inspiradas pelos cineastas para explorar o medo e a sobrenatural em suas visões.

6. Psicopata (Alfred Hitchcock, 1960)

Psicopata O psicoriller de 1960, encenado por Alfred Hitchcock, revolucionou a paisagem cinematográfica com seu chocante ponto de virada. Sem revelar os spoilers, a história do filme adota mudanças inesperadas que questionam as expectativas do público e prejudicam os padrões narrativos convencionais.

Hitchcock cria magistralmente uma atmosfera de tensão e atrai espectadores em uma rede de intrigas e mistério. Enquanto a ação é publicada, a curva ocorre, o que surpreende o público e questionou tudo o que eles sabiam. Psicopata A notória cena do chuveiro não é apenas capturada e surpresa, mas também tem uma influência duradoura na narrativa, o que significa que a condição é determinada como um momento histórico com a música da história do cinema.

5. Alecrim do bebê (Roman Polanski, 1968)

Alecrim do bebê Sigue siendo una película de terror apasionante que todavía puede inculcar el miedo en su público. Cuando una pareja joven se muda a un idílico edificio de apartamentos, el infame edificio de Dakota, se enmarcan en una fuerza siniestra que lentamente consume sus vidas. La dirección de élite de Polanski desarrolla tensión e inquietud, aprovechando muchos de nuestros propios miedos psicológicos.

O filme apresenta sujeitos de paranóia, manipulação e perda de controle sobre o corpo para criar uma sensação de claustrofobia e terror. Com aparições brilhantes, em particular Mia Farrow, cinematografia perturbadora e uma trilha sonora misteriosa, Alecrim do bebê É um clássico atemporal que fascina com sua história insidiosa de horror sobrenatural e um exemplo perfeito de corpos de construção lentos.

4. O brilhante (Stanley Kubrick, 1980)

O brilhante É outro filme -chave que contribuiu para a conversão do cenário de filmes de terror. Kubrick traz uma história atmosférica, imagens perturbadoras e um terror psicológico no livro motivado pelo personagem, por quem Stephen King o criticou. O motor certo de Kubrick presta atenção aos detalhes e uso de alto simbolismo O brilhante Em um nível de campo artístico e suas imagens, os fãs ainda são discutidos hoje.

O brilhante Explore a agonia, isolamento neste hotel congelado e a fragilidade da condição humana e dá no final da febre da cabine um significado que estabelece um novo padrão para o horror psicológico. Sua influência pode ser vista nos filmes traseiros que forçam uma geração de cineastas a atingir os picos do brilhante exemplo do maravilhoso horror de Kubrick, que deve aprofundar as áreas da construção da tensão atmosférica e da matemática do cinema. O brilhante O teste do tempo é realmente uma exposição perturbadora de poder e como potencial do gênero de terror.

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3. O silêncio dos cordeiros (Jonathan Demme, 1991)

O silêncio dos cordeiros Um filme aterrorizante baseado na parte de trás de suas performances é uma experiência matiográfica incomparável do cinema que treme o público com medo. Desde o início do filme, um sentimento de medo do público. Com uma mistura de tensão, manuseio e horror visceral, o filme afunda em nossa cabeça.

O retrato perturbador do assassino em série da cena canibal, dr. Hannibal Lecter, misturado em busca de outro assassino irritado, publica um fluxo de terror implacável. A capacidade do filme de aprofundar os cantos mais sombrios da mente humana e explorar as profundezas perturbadoras da natureza humana o torna uma imagem melhor digna e, embora essa seja a última adição a esta lista, ele registrará para sempre sua presença fantástica em nossos pesadelos coletivos.

2. O massacre da motosserra do Texas (Tobe Hooper, 1974)

O massacre da motosserra do Texas É sempre um ponto de referência para o terror no gênero de horror. Com sua apresentação e apresentação e intensidade arenosa e crua, sem parar, o filme ao público é mantido com um sentimento de medo inflexível.

Inspirado em eventos reais, ele segue a história de um grupo de amigos que conhecem uma família de Canni sádico, liderado pelo lendário rosto de couro. A atmosfera implacável da claustrofobia, a violência brutal e o horror visceral do filme durarem muito tempo após o crédito. O massacre da motosserra do Texas Ele coleta o público com sua perturbadora representação realista da violência e consolida sua reputação por uma experiência cinematográfica verdadeiramente inesquecível.

1. O vime -man (Robin Hardy, 1973)

O original O vime -man Não é o remake condenado como um filme emocionante que questionou convenções de gênero e era tão caro hoje. Dirigido por Robin Hardy, o filme entrelaça uma história perturbadora de um oficial oficial que examina um desaparecimento em uma ilha escocesa distante.

Se você aprofundar os rituais pagãos e as crenças sombrias na ilha, um sentimento de morte imediatamente iminente é filtrado em todas as pinturas. Com seu ambiente atmosférico, a misteriosa trilha sonora dos Volks e suas ações fascinantes, O vime -man Coloque os espectadores em um mundo de distúrbios crescentes. O impressionante destaque do filme, combinado com a busca de tópicos como religião, vítima e natureza humana, consolida seu estado como um clássico atemporal do horror do medo.