Violência, raiva e desespero no filme Gregg Araki The Living End
No início dos anos 90, um novo modo de filme americano independente foi criado em resposta à crise da Aids e à crescente marginalização queer. O novo movimento cinematográfico queer, que incluía diretores como Todd Haynes, Cheryl Duyne e Gus van Sant, representava personagens não -heteronormativos, geralmente bases da sociedade. Além disso, esses filmes geralmente examinam assuntos anticapitalistas e anti-patriarcais e minam os padrões sociais através de técnicas cinematográficas e formais formais igualmente subversivas.
Uma das maiores e mais permanentes vozes do movimento foi Gregg Araki. Ninguém parecia conquistar vozes jovens como ele e sublinhou a decepção e o niilismo de que muitos jovens homossexuais viviam nos anos 90. Araki deu a seus personagens a total autonomia, que ele demonstrou sem vergonha em amor e sexo estranho, em um momento em que havia uma estigmatização importante em termos de homossexualidade, porque a Aids permaneceu um problema comum. Arabki expressou seus filmes com um sino indiscutível e influências combinadas com sobrancelhas altas e baixas para criar sua própria linguagem cinematográfica que trabalhou na desestabilização das regras dos filmes convencionais.
Enquanto Araki se tornou mais conhecido por seu Apocalipse para adolescentes Trilogia que apareceu Completamente ferrado, em nenhum lugar y Produção de morte , seu terceiro filme, O fim vivo É sempre sua meditação mais poderosa por decepção e raiva. O filme, dirigido em 1992, segue dois jovens homossexuais, Jon e Luke (sem dúvida um pedaço do nome Jean-Luc Godard), ambos HIV positivos. Enquanto Jon é um crítico do cinema calmo, Luke é um vagabundo que salta e sem um destino, mas ambos começam um relacionamento improvável. O casal está cansado da situação deles e não sabe quanto tempo vidas e raiva do desprezo pelo governo. Eles embarcam em uma estrada destrutiva na rua depois de matar um policial e Araki nutre o filme com raiva e fala com uma comunidade de pessoas que ainda estavam lá, e sempre ficam desapontadas com as pessoas responsáveis.
Araki interrompe habilmente o Congresso através de sua abordagem sem desculpas, filma o filme em si e muitas vezes aprecia os primeiros aviões que não nos dão escolhidos que mergulham no personagem do personagem. Muitas vezes, estamos muito próximos dos personagens que orientam, como se estivéssemos sentados ao lado deles e nos juntamos a eles para destruir sua jornada.
O diálogo do filme oferece uma visão significativa de frustrações que parecem homens homossexuais durante esse período e, devido ao orçamento da natureza baixa do filme de Araki, as emoções parecem ainda mais autênticas. Em uma sequência, Luke oferece um pequeno monólogo que resume perfeitamente a raiva sem complexos que muitos ouvem: quero dizer, nós dois morreremos, talvez em dez anos, talvez na próxima semana. Mas não é como se eu quisesse viver e ficar com raiva para sempre e que eu queria morrer neste mundo feio e estúpido de qualquer maneira. Quero dizer, somos vítimas da revolução sexual. A geração à nossa frente se diverte e podemos coletar o cartão. Tudo o que está fodendo com sexo seguro. Eu acho que tudo faz parte da solução final de Neo -Nazi.
Enquanto os filmes de rua são clássicos como amigos do sexo masculino ou um casal heterossexual presente, O fim vivo Realmente incorpora o significado do sub-genener, que de acordo com David Lederman, autor de Vistas para dirigir: Exploração do filme da estrada , Rebelião contra regras sociais conservadoras. Há muito sexo e violência no filme Araki e os dois costumam se fundir em um. No final do filme, fica mais claro quando Jon e Luke tentam se matar, e Luke quase se colocou em sexo com Jon, apenas para que a arma permaneça bloqueada. Então beija quando a câmera emoldurou -a sob um belo pôr do sol e deixa o fim ambíguo.
Podemos até interpretar que Luke, o oposto de Jon, é apenas um produto da imaginação de Jons, é uma resposta a seus medos após o diagnóstico do HIV. Nesse caso, isso não importa. Em seu coração, O fim vivo É uma excelente entrada no novo canhão do cinema queer através de uma mistura de niilismo, raiva e desespero. Araki cria um filme que fala sobre a comunidade marginalizada e dá um dedo importante para a autoridade. Estético fa -da -da -te que definiu O fim vivo Isso só torna seus argumentos mais poderosos e Araki se recusa a deixar as restrições aos custos recebidos.
