Vencedor de Turner Howard Hodgkin na qualidade de Malen
A maioria dos cinco anos é injetada, desmotivada para encontrar um objetivo na vida e sua visão começou a se concentrar e se desenvolver. Em geral, é seu trabalho existir, brincar, observar, observar, cegamente: formas, cores brilhantes e formas que estão drenando. Para o jovem Howard Hodgkin, ficou claro que esses pigmentos humanos que sabiam seriam o trabalho de sua vida.
Aos cinco anos, ele decidiu se tornar um pintor. Quase 50 anos depois, Hodgkin estava na plataforma de metrô de Londres Paddington e pronto para cometer suicídio.
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Embora Hodgkin nasceu em Londres em 1932, ele foi evacuado em 1940 com sua mãe e irmã mais velha de Long Island, nos Estados Unidos. A influência de Nova York no trabalho do artista é perceptível, acima de tudo, porque o expressionismo abstrato foi influenciado pela cidade. Hodgkin analisou as visões gordas de Stuart Davies e os pontos brilhantes que foram comparados com as formas gráficas. O efeito americano americano e divertido incentivou a pintar sua restrição. Sua expulsão havia dado uma dose de ambição e cor que trouxe o Reino Unido.
A lei e os distúrbios de Hodgkins o deixaram contra a educação formal. As cores vivas e enérgicas que eles imaginaram começaram com ele quando ele escapou da escola duas vezes. Até que um professor de Eon Ustad Mansur mostre Um camaleão Foi o catalisador de seu entusiasmo pela arte indiana. Um camaleão Era algo simbólico para o próprio Hodgkin, um produto de seus ambientes deslocados, sua capacidade de colorir a capacidade de pintar e mudar emoções. Sou um pintor representativo, mas não um pintor de fenômenos. Eu pinto imagens representativas de situações emocionais, disse Hadgkin. A imagem do camaleão captura fervorosamente o único ramo que pode resistir ao seu peso, paralelo à abordagem cínica e dolorosa da pintura do artista. Em uma entrevista com o Novo estado Ninguém explicou seu relacionamento contraditório com a pintura que o fez passar pela linha amarela da estação Paddington: é o que eu faço, disse ele. Não tenho outras habilidades. [Mas] sempre foi agonia.
Hodgkin foi tomado entre os efeitos solitários de um artista e sua dedicação à pintura. Infelizmente, Hodgkin não é um caso incomum; Enquanto grupos e grupos artísticos estão constantemente aumentando, o hiper específico, que foi comercializado no contexto do sucesso, às vezes é um padrão mortal. Os artistas são incentivados a adaptar o estereótipo de um eremita e ocupando torturados, mas engenhosos. Os artistas com doenças mentais são românticos e o desumanismo de seu público e negligenciam o artista enquanto celebram sua arte.
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A claustrofobia emocional de Hodgkin foi tão difícil quanto seu pincel, mas seu interesse pela afirmação das cores evoluiu para a Índia. Com sua história, quando ele fugiu e se mudou, ele finalmente encontrou um lugar onde podia correr. Foi fortalecido como colecionador e o elogiou para pensar: a coleção traz uma série quase automática de apresentações, contatos sociais, revendedores, acadêmicos e, às vezes, com outros colecionadores.
Seu trabalho Índia inteligente Ele mostra uma simbiose fornecida pelo dedo verde, laranja e azul, a animação avassaladora da Índia através das perspectivas americanas e britânicas. Dada a expulsão de sua infância, David Sylvester explicou em 1984: acho que meu principal motivo para retornar à Índia é que ele está em outro lugar. A cor e o poder da Índia o vacinaram contra as partes fechadas que ele tentara escapar.
Hodgkin permaneceu na plataforma. O tubo acelera. As pinturas do artista permaneceram fechadas entre um ódio veemente à arte e uma ode de pintura e cor.
