A trilogia de Martin Scorsese foi capturada como um cinema Cima del
A maioria dos cineastas sonha em entregar o ápice do cinema. Pode ser um sonho, mas no topo do cinema e tentar alcançar novos picos é um processo exigente. Para o lendário diretor americano Martin Scorsese, nunca é uma excelente tarefa de criar uma obra -prima de filme. O diretor é Responsável por alguns dos filmes mais influentes da indústria moderna.
Em um certo gênero, Scorsese não pode atravessar os limites definidos pelo cinema e superou sua ampla gama de filmes, filmes negros violentos e histórias de amor aristocráticas, o conflito entre divindade e humanidade com relacionamentos disfuncionais, que são interrompidos por incertezas impacientes. Ao longo do caminho, ele compartilhou uma série de associações jônicas e trabalhou com algumas das melhores roupas do setor, incluindo atores como Robert de Niro, Leonardo DiCaprio, Joe Pesci, Harvey Keitel e Frank Vincent.
O estilo característico de Scorsese, um brilho visual dos caleidoscópios, examina os personagens sem esforço e cinematografia animada. Seus filmes, muitas vezes uma tela do realismo urbano, registram os ritmos das cidades e botões crus na tela, o que torna a metrópole como personagens independentes.
Enquanto os filmes modernos amam irlandês , Ficar em silêncio Então Lua das flores Eles são carimbados com o estilo Scorsese, que pode contradizer sua qualidade anterior. Sem dúvida, filmes de alta qualidade sempre se enquadram na sombra dos primeiros trabalhos do diretor, Motorista de táxi , Estradas importantes , Goodfellas , Cassino , Toro Furioso , Depois de horas , O rei da comédia , Medo do fim y A última tentação de Cristo .
Scorsese construiu uma notável filmografia da baixa qualidade das preocupações e aprendeu em sua ascensão à indústria cinematográfica de diferentes tamanhos do setor, inspirada em cineastas como Ingmar Bergman, Akira Kurosawa e John Ford. Apesar de sua preferência por esses autores, havia um diretor Goodfellas O criador olhou para um dos melhores professores.
Martin Scorsese (Créditos: Far Out / YouTube)
Diretor do filme de 1953 Ugetsu, Kenji Mizoguchi é um nome bem conhecido no Japão, com grande tamanho como Kurosawa e Yasujirō, que criam vários filmes clássicos no setor durante seu tempo. De acordo com a gloriosa opinião de Scorsese de sua entrevista Critérios É para Renoir, Murnau e Ford.
Seleção Ugetsu Como um de seus favoritos Critérios Seleção, der von dem Film spricht, der eine Geschichte von Ehrgeiz, Liebe und Krieg mitten im japanischen Bürgerkrieg des 16. Jahrhunderts erzählt, sagt der Regisseur. Ugetsu Tem o efeito mais poderoso em mim. Há momentos na foto, celebridades que eu vi repetidamente e que sempre me deixam sem fôlego.
Enquanto Ugetsu Sua obra -prima é frequentemente considerada, Mizoguchi também é conhecido Vote, vote, rótulo y La Historia de Chikakatsu, Criado no Japão após o final da Segunda Guerra Mundial. Embora nada seja comparado a três filmes pós -guerra para Scorsese, ele tirou três fotos após a guerra. Hartic Live , Ugetsu , E Sansho der Shérif Esta posição na parte superior do cinema.
O cinema mizoguchis reflete o estilo poético que o cinema japonês costuma tomar. O professor moderno Hirokazu Koreeda também o mostra durante sua filmografia moderna, incluindo o filme Palma d'Or 2018 2018 2018 2018 2018 Comitê . Esses filmes acham terno e emocional e encontram beleza em ritmo moderado e levam tempo para correr com os personagens principais e, ao mesmo tempo, pensar no funcionamento da vida cotidiana.
Dê uma olhada em um clipe mizoguchi perturbador Ugetsu Então, e convencer você o estilo poético que o diretor assumiu, que extrai o realismo da ficção construída.
