Sunset Boulevard: Desconstrução de Billy Wilder do sonho de Hollywood

Billy Wilders declara como um dos melhores cineastas de todos os tempos, seu enorme filme Heritage é preservado na vida por sua enorme herança cinematográfica, composta por vários clássicos atemporais, por exemplo, B. Compensação dupla y Como no buraco . No centro de tudo que existe Boulevard ao pôr do sol , uma cristalização enigmática da magia do cinema, com a qual o declínio da indústria se ataca descontroladamente. Roger Ebert famoso definiu o melhor drama já feito nos filmes, mas Boulevard ao pôr do sol Ele se recusa na velhice porque usa apenas suas críticas impressionantes à indústria cinematográfica para iniciar um exame alegórico da condição humana.

Representação de William Holden como roteirista romidiano chamado Joe, Boulevard ao pôr do sol Siga uma história circular e começa no final. Nos primeiros minutos, podemos ver que estamos enfrentando o trabalho de um diretor que faz parte do projeto de desempenho artístico. A gravação emblemática, que lida com o corpo flutuante do protagonista na parte inferior de uma piscina, é inesquecível. Uma performance que fez Wilder usar espelhos nos filmes refletidos: o estranho é que você não pode filmar na água. A imagem é interrompida na superfície.

À Hollywood, où des corps paresseux de millions de rêves s'inquiètent des fleurs de moins de nourriture, Joe s'efforce de plus de la course\. Il n'a pas suivi l'idée idiote de suivre les marches de James Joyce, Dostoewsky et Norman Mailer et d'offrir des drames sportifs commerciaux\. Dans la carrière des hommes de repo qui n'abandonnent pas, Joe rencontre un coin du monde, qui a été largement oublié: le manoir, qui est couvert de poussière d'une star de cinéma non pertinente de l'ère silencieuse, sont résumées en opulence et en images extérieures du grotesque\.

Gloria Swanson é sublime como Desmond Normand, uma atriz rica que foi banida em um santuário que foi construído para seu passado glorioso. A peça heterópica existe em uma atmosfera gótica que é povoada por um servo misterioso e pelo corpo de um chimpanzé. Essas injeções repentinas de horror gótico no realismo sociológico das críticas cinematográficas levam a visões surrealistas e alucinações individuais. É interessante encontrar isso antes de fazê -lo Extinção , David Lynch foi projetado Boulevard ao pôr do sol Para sua tripulação e descreveu -a como uma experiência em preto e branco de um certo humor. Retrospectivamente, Extinção Parece ser a expansão absurda desse humor.

Com uma antiga atriz que defende o silêncio porque ele quer que as pessoas olhem para a beleza que desaparecem sem determinar que ele não tem nada importante a dizer, Boulevard ao pôr do sol Desconstruir a figura muito mitologizada de celebridade. Norma está bloqueado em uma câmera ecológica para manter seu ego frágil, um teatro particular onde você pode ver testes infinitos de seus filmes esquecidos. Para se convencer de que ainda é amado por seus fãs não existentes, Norma passa seu tempo para trabalhar em um cenário terrível e recrutar Joe como escritor de fantasmas que nos leva à tese central do filme.

Boulevard ao pôr do sol Também é surpreendente hoje como em 1950, porque nos mostra quanto os conceitos de livre arbítrio e liberdade. Um talento promissor Max von Mayerling (interpretado por Erich von Stroheim) é reduzido pelo padrão, pela sua ex -esposa, ao estado de Cordo. Joe oscila sob as tentações de explorar a oportunidade de ser o brinquedo para as crianças e o sonho de se libertar, escrevendo um roteiro verdadeiramente excelente com uma mulher que realmente admira. Quanto ao padrão, ele sabe ou não cuida de algo diferente da manutenção da ilusão de ontem. É escalado por lembranças que a ajudam a dormir à noite e garantir que o dia a garante.

A cinematografia de John F. Seitz mantém toda a sua magia, sublinhada por um cinema negro típico. Seu perturbador show de Chiaroscuro atua como um suplemento alimentar subtestual para o comentário de Wilder sobre a natureza ilusória do tamanho. O roteiro de Wilder e Charles Brackett é uma lição essencial ao escrever scripts que contribuem enormemente para a atmosfera que constrói o filme. Embora a brilhante troca seja excepcional, as vozes das línguas descritivas voam para o show, as imagens no caminho da visão de Wilder: toda a cidade pareciam ter sido espancadas com uma espécie de paralisia que foi removida do ritmo com o resto do mundo e desabou em uma sala lenta.

O trabalho de Wilders sobreviveu aos anos devido aos paralelos do filme com a realidade, com pessoas como Cecil B. DeMille e Hedda Hopper -Kolumnist como elas. Uma estrela do tamanho de Buster Keaton aparece apenas em uma pequena parte da participação especial, onde é conhecida como cera. Wilder transforma o sonho de Hollywood em um pesadelo terrível e insiste no fato de ter se tornado um produto comercializado e vendido pela indústria.

Quando o assassinato normalmente usa como uma escultura de publicidade para se sentir famosa novamente, vemos o potencial atraente e destrutivo da cultura das celebridades. É apropriado que o padrão final nada mais seja do que uma foto de um criminoso que inevitavelmente perdeu a cabeça.