Ruminações rituais: uma retrospectiva de Avikunterhak Ashish

Numa época em que a vanguarda cinematográfica global deve considerar sua quase inevitável dissolução sistemática e sucumber à lógica das economias que governa alguns dos festivais cinematográficos mais respeitados do mundo, é essencial re -avaliar a direção em que a sétima arte é desencadeada. Termos como o fluxo principal e a alternativa são sempre criados no início dessas discussões, mas há algo que existe de tudo e tenta forjar seus fundamentos filosóficos que não são apenas separados, mas são separados dessas taxonomias?

O autor indiano Ashish Avikunthak, o último ganhador do Ground Glass Award, é um dos artistas cujo trabalho contém multiplicações complexas e contemporâneas para evitar essas tentativas de categorização aproximada. O reconhecimento de Glass, que anteriormente forneceu cineastas estimados como Lynne Sachs, professora de artistas experimentais excepcionais. No entanto, também é um termo que Vikunthak rejeitou nas conversas que já havia mantido.

Essa é talvez a única maneira de apresentar um trabalho filosófico e mitológico denso Glossário de amor não humano Porque não começou, mas como Avikunthak sempre me disse, ele sabe o que está fazendo e sua visão artística é simplesmente firme. Qualquer pessoa que tenha conseguido entender as raras projeções de suas obras já sabe que há uma imagem coerente que ouve os fundamentos de tudo o que fizeram com sua primeira função. Nirakar Chhaya ( Sombra ) para o protesto político preciso e reduzido do ano passado Vidhvastha ( Devastado ).

É interessante notar que o programa Grow Glass Awards selecionou no primeiro ano para mostrar a abordagem única do Avikunterhak por seus negócios, em vez das propriedades às quais geralmente é exposta toda vez que seu trabalho aumentou. Isso não está apenas ligado ao desenvolvimento de Avikunthak como diretor, mas também com todo o cinema indiano de vanguarda, porque é o formato de curta -metragem mais benéfico para seu crescimento.

Muitos jovens artistas que atualmente estão trabalhando no panorama indiano usaram o curta -metragem experimental como campo de treinamento para sua subversão conceitual da mídia digital moderna, mas essa linha existe há muito tempo. Pode ser perseguido por Retwik Ghatak e Mani Kaul, que, com suas diferenças de longo prazo em comparação com as convenções cinematográficas indianas, estão procurando a considerável experiência do sabor do paciente PRMOD.

Antiral (Nota Final) (Créditos: Filmes de Guerra / Antologia)

Alguns dos nomes mais importantes da sala que são ativos para redefinir a identidade do cinema indiano, incluindo Avikunta, Amit Dutta, Vija Vijay e outros, receberam o cinema de Prayagas em Prayaga, em vez do cinema ou da vanguarda do cinema no cinema no cinema. Todos produziram trabalhos fascinantes ao trabalhar com o formato do curta -metragem, mas eles são os curtas -metragens de Avikunthak, que são distinguidos em particular no contexto da história do curta -metragem indiano.

Essa conversa é ativada entre os praticantes de Playaga -Kinoo e a vanguarda ocidental e na capital cultural ocidental, que modelou permanentemente os pensamentos dos artistas indianos no pós -raio, é surpreendentemente registrado nos quatro shorts apresentados no programa nesta semana. À primeira vista, pode parecer assim

Ambos Brihannala Ki Khelkaki ( Danse Otello ) E Antaral ( Notas finais ) Você está em constantes negociações culturais e a primeira é talvez uma das melhores partes da famosa filmografia de Avikunterhak. A estrela de Arjun Raina, um ator especialista de Kathakali, recitou linhas emblemáticas de Shakespeare e as combina com os gestos tradicionais da forma de dança acima mencionada, que também vem do século XVII. O delírio paranóico que cria Avikuntthak é quase perceptível, porque Raina no final deriva da construção do próprio filme e coloca o diretor diretamente com base nas condições de sua breve existência.

Antaral Es Otra, que continua várias capas desses importantes apartamentos coloniais e traduz Samuel Beckekt Venha e vá (Isso também está conversando com Shakespeare) nas salas de família do antigo Calcutá, que adquire uma natureza heterotópica na visão de Avikunthak. A saturação da imagem flutua quando a cor é preenchida e drenada no quadro e (que não corresponde ao público ocidental) pelo intestino do peixe à venda e com penas baixas na rua.

Vakratunda Swaha - (Créditos: arquivos de filme fora / antologia)

ava jackman

La religiosité, qui souligne les images et le rythme des œuvres d'Aviktunhak, est également une veine importante qui exploite, en particulier lorsque le développement de Hindutva est considéré comme une forme idéologique dominante d'autoritarisme dans le pays\. Kalighat Athikatha ( Feche Kalighat ) Se uma firme tentativa de contrastar as ondas do fascismo erroneamente homogeneizou, examinando o desempenho associado à veneração da deusa Kali, depois de um imitador masculino cuja transformação da tela cruzada é um ataque direto aos binies do pensamento conservador.

Através das imagens, incluindo as de animais rituais que desestabilizam e a coisa importante, que é permanentemente cortada pelo que é indicado quando o homem como uma deusa de Potassa que bebe em uma garrafa de Coca-Cola, é um símbolo de um índio que mudou permanentemente. Em um país que está constantemente em fluxo devido à política econômica neoliberal, a neocolonização mascarada pela globalização e pela arma de grandes histórias religiosas históricas, o ato de chamar a mitologia hindu da maneira que Avikunterhak é em si.

No entanto, o mais pessoal é o seu curto ano de 2010 Vakratunda sua sua , que também é uma memória, está sujeito a entropia e decomposição. Avikunthak o descreve como um requiem para um amigo morto que aparece no filme com um ídolo de Ganesha, mas um ano depois ele retirou tragicamente sua vida. É e cheio de emoções, mas verificado ao mesmo tempo. Os personagens que vivem nos quadros geralmente não têm um rosto (coberto de máscaras de gás, que são industriais ou do próprio Ganesha), mas há uma foto que nunca esquecerei: uma pessoa que é uma máscara de gás e ninho não conectada por uma estrada animada, enquanto o mundo é revertido.

Oferece uma declaração sócio-política e estética mais poderosa em alguns segundos, a maioria transmitida em sua vida. Sempre que alguém me pede um exemplo de cinema indiano em sua forma mais poderosa, essa gravação é a primeira coisa em que sempre pensei e não vejo que essa resposta mudará em breve.

Capture isso plano Em antologia, os cinemas no sábado, 3 de maio, às 14h15

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