Que as palavras estejam com você: o que os escritores podem aprender com 'Star Wars'

Uma estátua do personagem Star Wars Yoda é mostrada fora do Centro de Artes Digital Letterman do Presidio em São Francisco terça -feira, 9 de junho de 2020. (AP Photo/Jeff Chiu Pool)

Depois de mais de 40 anos, a força ainda está conosco. Guerra nas Estrelas está em toda parte.

Entre os jornalistas que sabemos que ninguém tem mais conhecimento sobre o legado criativo de Guerra nas Estrelas do que Jason Fry. Como autor independente, Jason escreveu mais de 30 livros de Guerra nas Estrelas e contos. Ele também é o autor de sua própria série de aventura espacial Jupiter Pirates Publicado por HarperCollins.

Antes de suas viagens literárias no espaço, Jason passou 13 anos no Wall Street Journal on -line como colunista e blogueiro do editor repórter. Ele foi um contribuinte frequente de Poynter servindo como editor de escritores e professor visitante.

Entrevistei Jason porque pensei que ele poderia me ensinar algumas coisas sobre Guerra nas Estrelas e o ofício de escrita. Nós nos conhecemos desde que Jason tinha 3 anos.

Do ponto de vista da narrativa, se você pudesse se concentrar em um ou dois elementos de andares que criaram e sustentaram a franquia Star Wars, o que eles seriam?

Eu combinava o herói de circunstâncias humildes e opostos atraindo. Luke Skywalker é um herói clássico de conto de fadas até o humilde pedigree que esconde sua verdadeira importância, que é uma fantasia que todos temos sobre nós mesmos em algum momento quando crianças. Esse personagem e sua jornada nos dão a linha de trilogia clássica e a jornada muito diferente de seu pai Anakin de origens semelhantes é a espinha das prequels.

hanne norgaard

Mas acho que o segundo ponto também é importante. George Lucas fica muito triste por seu diálogo, mas quando eu era um jovem escritor, ele me ensinou algo muito importante ao discutir as diferentes personalidades de Luke e Han Solo. Para citar o próprio Lucas em Star Wars: os roteiros anotados: você sempre tenta montar um personagem e depois cria um outro personagem que tem um ponto de vista diferente sobre tudo para que eles possam discutir. Se você tem dois caras que são da mesma conversa, o mesmo pensam o mesmo e se sentem iguais, não há nada para eles falarem.

Eu poderia ir ao sótão dos meus pais e trazer de volta caixas de histórias juvenis que não vão a lugar nenhum porque não havia descoberto isso. É um ponto em que agora penso desde a fase de esboço de um projeto: tenho dois personagens trabalhando juntos em uma meta ou compartilhando páginas por uma longa parte da narrativa? Em caso afirmativo, eles vêem o mundo de maneira muito diferente? Quer coisas diferentes? Discordo sobre como alcançar esse objetivo? Preciso me sentir confiante de que eles poderiam manter a atenção dos leitores sendo eles mesmos.

Star Wars é muito mais do que isso, é claro - ele tem legados familiares e maus e complicados e complicados, sem mencionar espaçonaves e sabres de luz e blasters legais que estão indo bem bancos. Mas toda história se resume a personagens que vêem as coisas de maneira diferente colidir e fazer faíscas voarem.

As franquias literárias populares parecem crescer da capacidade do autor de criar um universo alternativo. Estou pensando em Frank Baum com Oz Tolkien com a Middle Earth Martin com Game of Thrones Rowling com Harry Potter, talvez Ian Fleming com James Bond. Que tipo de gene de escrita ou gênio é necessário para criar esse mundo?

A construção do mundo é algo que os fãs respondem e pode impulsionar um profundo engajamento leal com uma franquia. Definitivamente, isso é verdade em Guerra nas Estrelas, onde os livros de quadrinhos que jogam jogos e videogames preencheram uma enorme quantidade de história e detalhes sobre a galáxia muito distante. Eu deveria saber - meu amigo Dan Wallace e eu senti que um TOC precisava entender a geografia da galáxia de Guerra nas Estrelas e acabar escrevendo Star Wars: o Atlas essencial juntos. Sim, ajudei a mapear uma galáxia fictícia porque, em algum nível, achei calmante. Concordo que é pelo menos um pouco mal -humorado. Então, quando funciona a construção do mundo e quando não? Essa é uma pergunta interessante. Eu acho que tudo se resume ao sucesso de um autor em criar um sentimento de autenticidade.

Como criar esse sentimento é algo que ainda estou descobrindo como escritor, mas acho que ajuda a fazê -lo em silêncio. Muitos épicos de fantasia atingiram você com um grande dumpo de informação no capítulo 2, que equivale a um personagem em uma taberna, pontificando gravemente sobre a dinastia Wibglibber que subiu ao poder no ano 4522 da oitava era e foi lançada pelos sombras de Mul'Graz'taga depois de encontrarem o Scester of Pufnatz em 803 anos. Isso não vai funcionar, a menos que seu objetivo seja esgotar o leitor e não é assim que os autores que você mencionam fazem isso. Tolkien, por exemplo, constrói a Terra-média a partir de pedaços de diálogo e notas sobre tudo, desde a vida dos plantas ao redor (a bondade existe muita identificação de árvores em Senhor dos Anéis) até as esculturas em ruínas antigas. O mundo que ele tem na cabeça se acumula pouco a pouco até que você acredita nele.

Star Wars faz o mesmo truque de uma maneira mais visual. George Lucas nos deu um universo morado que voou diante do que esperávamos de um filme espacial em 1977. O Millennium Falcon não é um navio impecável, onde os membros da tripulação em uniformes nítidos tapam delicadamente luzes brilhantes em uma ponte branca limpa. Está enferrujado e sem peças e a falta de peças e o Han Solo faz com que ele funcione batendo um painel com um fio solto. Toda a galáxia se sente vivida como se tenha uma história - que eu acho que naturalmente deixou os fãs curiosos sobre essa história.

Um conjunto abandonado que descreveu Tatooine nos filmes de Guerra nas Estrelas. (Associated Press/Fotolia)

I learned in literature class that ancient epics tended to begin in medias res in the middle of things. When I went to see the original Star Wars movie I assumed it was number one — not number four. What is the value of such a strategy? Can a journalism story begin in medias res?

Bem, a velha pirâmide invertida e velhice, basicamente, não é? Aqui está o que aconteceu agora vamos explicar como chegamos aqui. Se você deseja explicar nosso governo disfuncional atual, é mais provável que conecte o leitor, começando com o pódio de um desligamento ou caos em casa do que você se você começar com os fundadores discutindo sobre o equilíbrio adequado em uma legislatura bicameral.

Mas acho que também pode funcionar em outras formas de jornalismo. Aqui está um retrato vívido de um homem que vive sob uma ponte - que acaba sendo uma ex -estrela do futebol da CTE. Agora vou lhe contar como isso aconteceu. Isso está na mídia res. Comece com as coisas boas conquistar a confiança do público e sentar e contar a história a eles.

As sequências raramente são tão populares quanto os originais, mas a maioria das pessoas pensa que o melhor filme da série até agora o Império é de volta? Você concorda? E se sim, que qualidades essa parte da história tem que os outros não têm?

O Império Strikes de volta é o meu favorito ... mas então eu sou um cara de 46 anos, então Vegas só lhe daria 9-8 chances nisso. Por que funciona? Ele tem uma escrita incrível de efeitos especiais que deriva sua energia de bater personagens interessantes e o que pode ser a melhor revelação da história cinematográfica. (No mínimo, é o mais influente culturalmente.)

Mas acho que a verdadeira lição do império para os contadores de histórias é que é intencionalmente contrária ao ignorar todas as regras para fazer uma sequência. O elenco do conjunto que os fãs adoraram tanto em Star Wars está juntos para duas cenas muito pequenas e depois quebradas. A grande batalha ocorre na marca de um terço, não no final. E nossos heróis passam grande parte do filme chutando suas bundas. O Império vence uma enorme vitória no planeta de gelo Han é capturada e transportada por um caçador de recompensas que Luke é manuseado por Vader e fica faltando uma mão e sobrecarregada com um segredo da família horrível e até o pobre C-3po leva um tiro. O Empire não deve funcionar - deve ser um filme total de um filme - mas funciona.

Eu acho que a lição vale a pena ter em mente. Você deve ouvir seus editores e quadros de som confiáveis ​​sobre o que eles acham que funciona ou não funciona na história que você tem em mente. Esse é um feedback valioso. Mas se esse feedback o leva a uma fórmula e muito longe de qualquer visão que você achou atraente em primeiro lugar. Seja fiel à história que o incomodou a ponto de precisar deixá -la para o mundo.

Star Wars vem de um gênero familiar - a ópera espacial - que remonta aos seriados Buck Rogers e Flash Gordon da década de 1940. Também parece uma ópera de cavalo convertida - um filme de cowboy ambientado no espaço. O que os criadores fizeram para ajustar o gênero para que pareça fresco e não derivado?

Eu acho que muita narrativa - talvez tudo - começa quando amassamos momentos, contos e influências que ressoaram conosco e os usamos como matéria -prima para algo que esperamos ser novos, mas também se sentem familiares o suficiente para ressoar com nossos leitores. Todos nós fazemos isso; Muita da habilidade de contar histórias que me parece estar em como (e quanto) transformamos essa matéria -prima. No caso de Lucas, ele levou quadrinhos e westerns e seriados de manhã de sábado e filmes voadores da Segunda Guerra Mundial e filmes de samurais e suas próprias experiências, cortou-as e cortou-as e saiu com Guerra nas Estrelas.

Uma coisa que eu acho que eleva Star Wars acima de seus antecedentes de gênero é que Lucas estava interessado na idéia de que as histórias de heróis seguem um modelo - uma idéia que Joseph Campbell popularizou. Eu acho que a importância disso fica um pouco exagerada ao falar sobre Guerra nas Estrelas para ser honesto. Mas definitivamente está lá-Lucas falou sobre Guerra nas Estrelas como um mito autoconsciente e como substituto para os westerns que ele amava quando criança.

Neste cineasta fotográfica de 22 de outubro de 2005, George Lucas posa em frente a uma exposição Stormtrooper no Museu de Ciência de Boston. (AP Photo/Arquivo Winslow Townson)

Star Wars também conseguiu, apesar de suas muitas falhas, algumas das quais foram articuladas pelos fãs da franquia. Alguns fãs acham que os Ewoks são muito fofos e houve a denúncia geral de Jar-Jar Binks. É ótimo ter uma franquia que sobreviva a alguns de seus maiores erros. O que os escritores podem aprender com isso?

Pobre jar-jar. Ele está relativamente baixo na minha lista de personagens favoritos de Star Wars para ser diplomático, mas eu pensei que a série de TV de Clone Wars fez algumas coisas interessantes com o personagem. Em um episódio, ele é forçado a interpretar herói e acaba sendo bastante simpático - ele é o tolo que no coração é um personagem trágico. Depois, há outro episódio de Clone Wars que é basicamente uma aventura de Buddy-Cop, estrelada por Jar-Jar e Mace Windu Samuel L. Jackson, Jedi, da Trilogia Prequel. Mace está tão emocionada por ter parceria com Jar-Jar quanto você espera e os resultados são muito divertidos.

A mesma coisa com os Ewoks-escrevi um livro chamado The Essential Guide to Warfare e incluí um relato da batalha em troca dos Jedi da perspectiva de um Stormtrooper, apresentando coisas que aconteceram fora da tela-como Ewoks disparando setas mergulhadas em toxinas nervosas e empunhando clubes de pedra e aprendizando como disparar rifles de blaster. Esse Stormtrooper não achava que os Ewoks eram fofos.

Nos dois casos, acho que o interessante é o mesmo material usado para contar novas histórias que fizeram você pensar em personagens estabelecidos de maneira diferente e que funcionaram para uma parte diferente do público sem minar os originais. Se você tem algo que você vê como um desafio ou uma limitação, veja se você pode usá -lo para se esforçar como um contador de histórias e criar algo interessante. Ou, alternadamente, veja se a interpretação de outra pessoa desbloqueia algo que você não pensou.

Quando se trata de fantasia e ficção científica, há uma tentação de olhar as histórias como alegorias veladas de nosso próprio tempo. No início dos anos 50, era muito fácil identificar Godzilla como um emblema para o Japão pós-nuclear. Star Wars parece estar imune a isso ou estou perdendo alguma coisa?

O Star Wars original foi moldado no início e meados da década de 1970, quando estava se unindo na cabeça de Lucas. O imperador original era uma figura de Nixon e há um reflexo distorcido do Vietnã nos Ewoks lutando contra o império tecnologicamente superior, que se originou como uma idéia para o primeiro filme.

Mas essas alegorias são bastante veladas - Star Wars foi uma pausa dos filmes conspiratórios emocionalmente áridos dos anos 70, pelos quais alguns críticos sempre pensarão em que Lucas e Steven Spielberg devem se desculpar. Principalmente, ele ouve de volta aos ocidentais e seriados que discutimos e não para eventos atuais de um determinado momento. O que eu acho que ajudou a impedir que se sinta datado. A moralidade e as escolhas que os personagens enfrentam também funcionam agora como na época.

Jason dos muitos personagens de Guerra nas Estrelas que encontramos ao longo de quase três décadas, quais você acha que são os mais interessantes memoráveis ​​ou totalmente realizados?

Para mim, começa com Luke e Han, que eu trouxe no começo como um grande par - Luke é o garoto ingênuo idealista para salvar a galáxia, enquanto o sobrevivente cínico de Han que está constantemente lutando contra um argumento perdedor com sua consciência. Han é definitivamente a mais divertida, mas a jornada de Luke é realmente interessante. Ele descobre a verdade sobre seu pai e, eventualmente, salva a galáxia rejeitando o conselho de seus professores. Yoda e Obi-Wan acham que ele tem que matar Vader que Anakin Skywalker agora é mais máquina do que o homem, mas Luke vence mostrando misericórdia e trazendo o bem que ainda está em seu pai. Eu também amo Leia - dê crédito a Lucas por um personagem que fez muito para quebrar noções antiquadas sobre gênero - mas como uma princesa/senadora/revolucionária adolescente, ela é mais difícil para uma audiência se relacionar imediatamente.

E alguns dos personagens funcionam porque são misteriosos. Pegue Boba Fett na trilogia original - ele tem quatro linhas, mas seus esporões e capacete atingidos o fizeram um ícone.

Esta imagem fornecida por Lucasfilm Ltd. mostra Mark Hamill como Luke Skywalker e o personagem Yoda em uma cena do filme de 1980 Star Wars Episódio V: The Empire Strikes Back. (AP Photo/Lucasfilm Ltd.)

irmãos do chris rock

Além dos filmes, a franquia Star Wars gerou um gazilhão de dólares em mercadorias e literatura adicional. É claro que há ficção de fãs, mas também a literatura de um universo expandido para o qual você contribuiu com trabalhos significativos. Qual é a chave para levar um personagem familiar como Luke Skywalker e avançar sua história?

Eu acho que está entendendo o que faz o personagem marcar. O que pode ser mais difícil quando você pensa que está realmente familiarizado com esse personagem.

Trabalhar com personagens icônicos é um desafio - há toneladas de fãs que passaram a vida inteira com as aventuras de Luke Skywalker e eles realmente ajustaram o radar de como ele deveria agir e soar. Se isso estiver um pouco fora, eles não são apenas expulsos da história, mas chateados com você. Eu sei porque sou um desses fãs - então, quando me sentei para escrever a arma de um livro de Luke Jedi My Luke para crianças, eu meio que engoli e achei melhor não estragar tudo isso.

Uma das razões pelas quais eu estava um pouco nervoso foi que tive que admitir que nunca teria realmente Luke como personagem. Quando criança, eu estava definitivamente no time Han - os Jedi não pareciam se divertir enquanto Han e Chewie conseguiam zoom em torno da galáxia bebendo em cantinas e explodindo pessoas e sendo piratas.

Então, a primeira coisa que fiz foi assistir aos filmes novamente, mas desta vez eu realmente me concentrei no desempenho de Mark Hamill - como ele se carregou como falou e como ele respondeu às ações de outros personagens.

Isso ajudou, mas não tanto quanto uma história, Hamill contou sobre filmar Star Wars. Eles estavam filmando a cena em que Luke e C-3po encontram o R2-D2 escapado. Hamill interpretou a cena com raiva e Lucas disse Cut. Não é grande coisa que ele disse a ele em silêncio. Hamill não concordou que, na próxima tomada, ele interpretou Luke com o que achava que era um eufemismo ridículo, descobrindo que Lucas diria cortar novamente e eles resolveriam isso. Lucas pensou que a tomada era perfeita e Hamill pensou que eu entendo o personagem agora.

Junte isso a um comentário on -line realmente interessante que encontrei de um fã de Luke que falou sobre como Luke é mais gentil mais apto a reagir em vez de agir. Pensei nisso e me vi assentindo. No Star Wars original, Luke destrói a Estrela da Morte, deixando ir e permitindo que a força guie seu tiro. Em troca dos Jedi, ele derrota o imperador jogando fora sua arma e mostrando misericórdia para seu pai. O Império Volta é o filme em que ele é mais como um herói de ação convencional - ele ignora os conselhos de todos e corre para salvar seus amigos de Darth Vader. Então, o que acontece? Ele é espancado por Darth Vader e seus amigos precisam voltar e salvá -lo.

Depois que trabalhei, consegui sentar e escrever - sobre um personagem que agora apreciei muito mais.

Você criou agora três romances neste gênero sob a série principal de Júpiter Pirates. (Diversão de ler a propósito!) Como você alcançou a velocidade de fuga da franquia Star Wars para criá -las?

Oh, obrigado - fico feliz que você tenha gostado deles.

Eu tinha 8 anos quando vi o Star Wars original, então nunca alcançarei a velocidade de fuga! Júpiter Pirates tem muitas Guerra nas Estrelas em seu DNA - Inferno, toda história que eu conto tem muita Guerra nas Estrelas. Mas pensar em como Júpiter Pirates não deveria ser como Star Wars também ajudou a moldá -lo. Por exemplo, eu sabia que queria contar uma fantasia espacial que estava confinada ao nosso sistema solar e que não tinham alienígenas nem robôs-para mim aqueles tropos familiares da opera espacial pareciam território de Guerra nas Estrelas e pensei que algo interessante poderia vir de me negar o acesso a eles.

Os Júpiter Pirates de Jason Fry

É também uma questão de quais histórias e temas entram no liquidificador para sua própria narrativa. Eu sempre amei os livros de Aubrey-Maturin de Patrick O'Brian e sabia que queria a vida a bordo nos piratas de Júpiter para ouvir de volta aos cascos de madeira e tradição dos homens de ferro, embora as mulheres de ferro também tenham o centro do palco. Eu também assisti aos Sopranos anos depois que todos os outros gostaram e realmente gostaram, particularmente a sensação de um modo de vida moribundo e o conflito geracional que ele gerou.

O Júpiter Pirates é sobre uma família de piratas espaciais que precisam aprender a lutar legalmente como corsários. O avô é um pirata antigo e não reconstruído que as crianças obedecem à lei enquanto ouvem sobre o passado e seus pais têm um pé nos dois campos. Não é o mistério de onde essa inspiração veio: o pai de Tony Soprano era um chefe da máfia de estilo antigo que sua filha ficou envergonhada com a coisa toda e ele foi pego entre os dois. (Se você está curioso, escrevi mais sobre influências na série aqui .)

Meu editor divide Jupiter Pirates como Battlestar Galactica encontra Treasure Island, mas sempre pensei nisso mais quando Patrick O'Brian conhece os sopranos. Mas ei, a versão deles não está errada e meu slogan provavelmente assustaria os pais à procura de um livro infantil. Então, o que diabos. Pelo menos podemos concordar que há muitas Guerra nas Estrelas lá.

Este artigo foi publicado originalmente em 14 de dezembro de 2015.

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• Os negócios da Bloomberg fizeram algum jornalismo de dados em 'Star Wars'