Liricamente falando: como o suicídio criou o mais assustador de Frankie Tearchrop
Oh, nós ouvimos Frankie. - Selbstmord, Frankie Teardrop, (1977).
Foi em meados dos anos 70 e as estradas rebeldes de Nova York estiveram em milhares de má acidez nos últimos dez anos na previsão do pesadelo distópico. A solução tecnológica para uma sociedade que prometeu progresso após a guerra apenas engoliu a expansão do concreto e o surgimento da arquitetura brutalista. Sem um anel de vida emitido pelas razões de poder ou consciência, que diziam mais ameaças de longe do que o início da decomposição interna, os moradores da cidade diminuem na posse de crimes e punições.
lauryn mcclain
Se você vir, tudo ocorre da visão perigosa de uma frota da cidade da cidade, como um prêmio Gonzo do documentário Adam Curtis, que perdeu toda a subjetividade e fez uma raiva desesperada, Travis Bickle. O motorista de táxi de Martin Scorsese geralmente tem a crescente putrefação da Big Apple. Entre 1969 e 1974, a cidade perdeu 500.000 empregos no comércio de fabricação. Posteriormente, um milhão de casas dependiam dos poços, as drogas eram generalizadas, estupros e triplicou vôos e os assassinatos chegaram ao anual 1690. No entanto, grande parte da arte vem do Chaos e do desafio: Nova York foi um coquetel criativo dos dois.
Portanto, o suicídio decidiu retomar onde Scorsese foi embora e mostrou o verdadeiro potencial musical da música para perturbar a imaginação. Sua história era semelhante. A música conta a história de uma fábrica de trabalho presa na rotina mecânica da vida cotidiana e em suas batalhas, o final do mês, apesar do sangue, do suor e das lágrimas para alcançar lentamente a loucura. E é apenas metade.
Em um estado de desespero, um dia Frankie, nosso protagonista caído, volta para casa e mata sua esposa antes de cometer suicídio. O destino de seu filho de seis meses não é claro sob o escritor do coração rabugento de Alan Vega. Então, a música segue suas corridas para o inferno e termina com a linha: somos todos francos / estamos todos no inferno.
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Texto, a música é corajosa. Os Diegeis da história estão corretos diretamente e nenhuma linha excede mais de cinco palavras. Esta abertura ironicamente faz a música. A música é tão perturbadora que você nunca quer parar de ser o gancho com poesia. Portanto, mostra seus pontos claros e permite que a música coloque a estrutura de terror nos procedimentos. Os sons não são apenas sinônimos para um assustador assustador, mas também imitam a natureza industrial de Nova York. Além disso, ele simplesmente cria um ritmo rápido que corresponde ao golpe do medo, o que obviamente leva a um sentimento de medo.
No entanto, a música pode ser excruciante, mas é uma marca de desafio artístico. Quando o putrefaction foi colocado, Vega fazia parte do grupo radical de Nova York, conhecido como Coalizão de operadores de arte . O objetivo do grupo era pressionar os museus da cidade para serem reformados. Em essência, eles queriam tornar o mundo da arte mais aberto e suplementar e alcançá -lo, o Museu de Arte Moderna estava fechada. Se a cultura causou uma saída e uma comunidade, você deve receber todos e resumir a vida.
É um símbolo para o estado do meio de Nova York -1970 que Frankie Tearchrop bloqueou a vida lá. No entanto, também é simbólico de seus difíceis cidadãos artísticos que o suicídio poderia tornar a verdade da situação séria em um trabalho terrível da melhor maneira.
