Alan Vegas esqueceu as belas artes
Ela é muito reveladora da maneira como Alan Vega viveu sua vida até o início de uma nova edição luxuosa de seu trabalho musical em 2008. Todos acreditavam que eram dez anos mais jovens quando ela realmente era. Isso incorpora a maneira pela qual o Demi -Emond Renegat questionou a burocracia e muitas vezes permaneceu antes de detectar e muitas vezes antes da descoberta. Ele era um homem que não parecia nascer de qualquer maneira, desde que parecia deixar o canal de Nova York e subir com o negócio da vida e sempre foi desaprovado para sempre.
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É mais difícil se esconder com a música, mas no mundo das artes visuais, é mais fácil esquecer o criador porque seu trabalho é movido. Então ele gostava de trabalhar. Afinal, sua primeira introdução ao mundo da arte através do grupo radical de Nova York, conhecido como Coalizão de Trabalhadores de Arte. O objetivo do grupo era pressionar os museus da cidade para serem reformados. Em essência, eles queriam tornar o mundo da arte mais aberto e suplementar e alcançá -lo ironicamente, reduziu o Museu da Arte Moderna. A menos que todos possam entrar, para que ninguém possa.
Enquanto isso, ele conheceu seu amigo Martin Reviving e o casal continuaria nesses iconoclastos criativos sem o sucesso desse momento. Em agosto de 1969, Dolls viviam e a vida nunca teria sido a mesma para eles. Como Vega disse um dia, quando vi Iggy Pop, isso fez isso comigo. Isso mudou minha vida mais ou menos. O suicídio em breve será formado e Vega agora se tornou um sobrenome, mas certamente em um dos porões.
Il a continué à pratiquer l'art visuel tout le temps\. Il a initialement étudié au Brooklyn College sous l'artiste ad Reinhardt, qui est connu pour prêcher le concept spécial du noir au noir\. Cependant, Vega était moins incluse dans sa recherche artistique\. Cela a commencé avec des dessins surréalistes qui ont appelé les scènes des batailles médiévales\. L'idée était peut-être de projeter le trouble d'aujourd'hui dans le passé ou peut-être vice versa pour montrer les pierres domino du monde\. Avec ceux-ci, il s'est également aventuré dans des peintures abstraites et a clairement cherché sa niche dans le monde\.
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Como no suicídio, seria com detritos raros e decompostos e estaria de mãos dadas com o esplendor da sociedade. Em resíduos de sucata, os cabos chegariam às telas de televisão com 2 × 4 partes, cebolas quebradas, plataformas desconhecidas e muito mais da missa de eliminação urbana. Pode parecer desprovido de significado, mas reflete a decomposição que a cerca em Nova York.
Como Richard Hell, pioneiro punk e o cidadão adotado da Big Apple assim que ele disse: as coisas ainda estão mudando e Nova York as ensina. Mudei mais rápido do que nos anos 70 e nem sempre para o melhor. Entre 1969 e 1974, a cidade perdeu 500.000 empregos no comércio de fabricação. Posteriormente, um milhão de casas de poços, estupros e três roubos dependiam, as drogas eram amplamente e os assassinatos atingiram um máximo de 1690 por ano. No entanto, há muita arte de caos e desafio: Nova York foi um coquetel criativo dos dois. Vega engoliu.
Como Fran Lebowitz escreveu: Quando você sai de Nova York, fica surpreso com o quão limpo o resto do mundo é. A limpeza não é suficiente. Muitos artistas apreciaram o excesso das mulheres e o guiaram Um estranho zenit cultural . Chegou o punk e a cultura pop tem de uma vez por todas a abordagem da arte burguesa e campos de sementes para o hip-hop Prospon em breve. Em resumo, havia um palito de arte em Nova York.
Comentário edmund branco um écrit Stadtjunge : Tive a oportunidade de morar em Nova York quando era perigoso, nervoso e barato ser o moderador de jovens artistas sem dinheiro. Estava na hora do café porque eles foram definidos em Nova York: restaurantes baratos abertos o dia todo, quando podem comer menos do que custam em casa. Era a era de jeans rasgados e camisas sujas, porque o tipo de pessoas afetadas por sinais materiais bem -sucedidos não eram as pessoas que eles queriam conhecer.
Esse sentimento de desafio e a criação de alguns desses detritos também estavam presentes na arte de Vega. Todas as lâmpadas em suas estátuas de decomposição não foram quebradas, algumas foram ativadas. Como o resto dos restos, eu os salvei das ruas. Isso significa que suas criações eram, em certo sentido, mini Nova York, que foram literalmente tornadas tangíveis. Para tecer os laços da cidade com a cultura pop, ele também lançou algumas fotos de celebridades que receberam revistas para mostrar a natureza disponível da fama.
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Esse elemento de Colaño também ocorreria em outros elementos de seu trabalho, entre o suicídio excepcional e o autônomo, no qual ele aprofundou ainda mais o local. No entanto, suas exposições foram oficialmente presas em 1983. Sua fama havia crescido e girando as placas foram difíceis. Talvez suas artes visuais tenham caído do mundo subterrâneo na escuridão. Infelizmente, é um sinal de pesquisa criativa incansável que continuou a pesquisar em segundo plano, trabalhou para sempre e tenta usar o terreno e a mudança.
Tweet verAlan Vega, a arte suicida do suicídio, ocorreu na Sotheby em relação a Celine e Hedi Slimane. https://t.co/0dxkjgi8e6 Salto @SotheBys @CelineOfficial @Jedartaud pic.twitter.com/xdq5jq1fuv
- Escritórios de Alan Vega 9 de maio de 2023





































