Como Fleetwood Mac e Francis Ford Coppola, criaram peças -arte de desastres

Em muitos casos, é verdade que a turbulência e a arte da vida são um casal ... finalmente, não do céu, mas talvez a série de purgatórios da Tabela Média. O exorcismo dos problemas através da arte foi sem dúvida a fonte de muitas obras -primas, mas o que acontece se a mesma produção levar à turbulência bêbada? O que acontece se a luta gerada pela imagem realmente começar a misturar a pintura?

Existem dois exemplos principais para o estudo e a tela, uma época em que os problemas subjacentes à arte não podem ser sequestrados por sua produção e, apesar do que eles podem imaginar, uma obra -prima de pinheiro é retirada do desastre. Um desses casos vem do espírito de Mercúrio de um dos melhores, mas turbulentos, grupos de música rock, enquanto o outro pode ser um dos melhores filmes já feitos. Um é o álbum impecável e completamente terrível do Fleetwood Mac Vozes Enquanto o outro que está enraizado na praga da guerra está igualmente cheio de fichas, mas maravilhoso, Francis Ford Coppola Film Apocalipse ora .



Parecemos duas partes da cultura pop quase perfeita, que definem a raça e os gigantes geracionais como são, podem se salvar das áreas esquerdas que cercaram e se tornaram peças de qualidade do museu que são resolvidas nos diamantes em seus campos. Pode não haver um lugar melhor para começar com o Mac Tempesta di Tempesta di Fleetwood. Vozes .

Quando o mundo dos olhos muito abertos da cocaína de Buckingham e Nick do casal californiano colidiram no papel com a recompensa de álcool e azul do Fleetwood muito britânico -Mac, esse pode ser um ambiente misto que impedia a produtividade. Talvez teria sido pior se todos fodessem. Mas talvez o pior de tudo tenha sido a realidade que de repente não o fez. De uma maneira ou de outra, uma obra -prima do Pop Rock foi criada por essa realidade.

O British Blues Group Descolored Fleetwood Mac estava no mercado para um guitarrista e uma renovação. Lindsay Buckingham era o homem que eles tinham em mente, mas ele e Stevie Nicks chegaram como um pacote. Em 1975, o grupo significou um Renascença para o Homontar em seu décimo primeiro álbum como o primeiro álbum como uma peça de cinco anos com o mesmo nome (que também inclui Buckingham e Nicks). Incentivados pelo sucesso deste álbum, eles retornaram ao estúdio em 1977, mas desta vez o passeio teve um alto desempenho.



John e Christine McVie estavam no meio de um divórcio divorciado e estudaram sausalite isolada em uma espécie de espanto em coma, cujos sintomas sublinhados negarem a existência de outros, a menos que contenham algumas expressões de comunicação simples da rua em Jean? Buckingham e Nicks estavam tão próximos que pareciam existir em uma única unidade. Tanto que sua separação era compartilhar um átomo com a reação efêmera. Enquanto isso, armas e prateleiras antigas Mick Fleetwood tentavam manter esse frágil grupo de irmãos desesperados juntos, quando ele também concluiu um acordo com o fato de que sua esposa o havia deixado para seu melhor amigo. Para completá -los voz S Receita, adicione um alcoolismo glúteo e uma pitada de vício em cocaína em massa, cozinhe por quase um ano por 15 horas por dia em um forno na Califórnia e na Califórnia, decore com um tipo estranho de simbiose e sirva Popperfection.

Ao contrário de muitos problemas internos, aqueles no sul de Vozes Eles estavam bem documentados. Eles permitem álbuns com um sentimento de drama, autenticidade e vitalidade, mas também dão a ele uma certa sensação de alegria sombria.

Não é nada estranho ou novo, de fato, o contrário, mas algumas das situações que cercam a gravação são muito semelhantes a uma paródia das rochas que discutiram as discussões arquetípicas que eles não podem evitar. Até Mick Fleetwood brincando que toda a situação de John McVie poderia ser a pior porque os outros falaram sobre seus problemas de música, apenas John não conseguiu falar porque não cantou.



Todos sabemos que o tempo após o intervalo é uma importante necessidade de compensação pessoal e emocional no tempo e na distância. Os membros do grupo não apenas o rejeitaram, levando horas no mesmo pequeno estúdio restrito à pessoa que quebrou, mas também teve que interpretar ou até cantar músicas que estavam claramente à sua volta.

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Todos os dias, um amante rejeitado, que ficou impressionado durante seus estudos e capturou uma nova folha de cartas condenadas em frente ao júri do grupo, mantinha o homem ou a mulher por vários graus de vitríolo. O réu teve que simplesmente tocar relativamente. Na verdade, eles tiveram que lhes dar tudo contra eles.

Fleetwood Mac in the 1970s

Fleetwood Mac nos anos 70. (Crédito: Alamy)

Embora mais tarde, o tempo e a eliminação de todo o caso pudessem ter alegria, na época estava longe de ser uma fanfarra extravagante que dependia da simpatia. Não importa que John e Buckingham construam criativamente suas cabeças, Nicks e Buckingham Row violentamente ou que Mick sente falta dos filhos e cada vez mais em um excedente de narcóticos, o estudo era um lugar de dor e não um lugar de santidade. Era apenas a qualidade da música, da qual todos eram uma parte essencial que os atravessou.

Por exemplo, vamos levar os sonhos da música. Pode ser muito cativante e facilmente cantado para ser considerado o ponto mais alto da música de partir o coração. De fato, reproduz mesmo quando os casamentos com um DJ menos consciente. No entanto, a história por trás disso é a que não se torna muito mais trágica dessa parte de Orfeu. Escrito por Nicks (no piano de Sly Stones) em uma noite de som particularmente sombria e solitária, eu sabia que havia escrito uma jóia. Eu também sabia que a música barebons que ele escreveu só poderia ser criada pelo mesmo homem que a escreveu com cuidado. Da mesma forma, Buckingham não poderia ser uma ilusão de que a música em si era.

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Imagine desempenho. Ainda assim, é precisamente essa vulnerabilidade em combinação com a libertação catártica da grande música rock que dá à música sua vida imediata e emocional.

A última rodada da história dessa gravação difícil foi o fato de que eles fizeram tantas gravações que alguns dos óxidos das fitas analógicos foram realmente usados ​​pelas cabeças do grupo, o que significa que algo foi perdido em alta frequência e, portanto, misturou sua qualidade original excessivamente.

O fato de este álbum ser um testemunho, apesar de todo esse álbum existir, não apenas com a força dos cinco músicos em questão, o aquecimento da arte ou o poder do álbum em si, mas aparentemente a cola selvagem, mas sempre com o bom coração dos grupos, o pai, Mick Fleetwood. Portanto, poderia ser apropriado que a parte de trás do álbum tenha uma série de fotos nas quais o grupo abraça a alegria feliz em um momento raro quando Mick está sorrindo. Isso pode ser ainda mais apropriado para o álbum do que a única música credenciada pelos cinco como compositores, é o canal mencionado por La Bonne, um certo ponto de um álbum com aspectos mais excepcionais.

Vozes É a cacofonia destilada com cinco pessoas desabadas e, no entanto, no topo do jogo. Apesar de todo o caos e desespero, é o som do amor e um raro debate maluco e o contraponto da sombra, o povo do seu melhor e seu mal. O mais importante, no entanto, é que nada disso está imbuído do objetivo da história que conhecemos agora. Tudo está tão perfeitamente capturado e presente no som.

O álbum vende tudo o que aconteceu: todo o medo da retrospectiva, a tragédia da tragédia, a musicalidade compatível, os excessos opulentos e todo o júbilo intrínseco, que, de maneira mais zombada, os excede. Em resumo, o registro é, em certo sentido, uma expressão louca de amor: tudo está unido não apenas em uma das melhores placas de rock'n'roll de todos os tempos, mas uma das melhores placas da história.

Fleetwood Mac

(Crédito: Alamy)

Igualmente importante para o rico tapete de parede de alguém como Vozes É Fleetwood Mac, o filme épico de Francis Ford Coppola Apocalipse ora Eu estava determinado sem falhar. O famoso diretor empurrou todos para a fronteira com sua visão e quase lhe custou, assim como vários atores e tripulantes, sua vida. É uma história criativa do edifício que libera a guerra contra os elementos.

Às vezes você olha para um papel de comédia e acha que não posso acreditar que esses bastardos felizes recebam pagamentos por isso, às vezes eles ouvem um pesadelo se parecerem quando Dante revisou o deles inferno Para os tempos modernos, o cinema certamente seria reservado como um círculo do inferno.

Apocalipse ora Ele transforma Joseph Conrad, o coração da escuridão romana na Guerra do Vietnã. Os eventos do próprio conflito foram substituídos pelo subtexto cultural que foi composto por ele. Da mesma forma, o roteiro de John Milius levou um contexto em favor do desejo do diretor Francis Ford Coppola para atrair o romance mais para realizar um trabalho pioneiro sobre deterioração psicológica como uma jornada para o inferno figurativo e a loucura quase literal.

A jornada de Apocalipse ora Não era muito diferente do início. De muitas maneiras, esse rebelde é um encapsulamento mais apropriado do próprio conflito; portanto, o objetivo final era em grande parte imaterial, em uma guerra que havia se tornado 80% no rosto salvo em um arquivo filtrado pelo presidente da época, Lydon B. Johnson. Esse objetivo indefinido e a abolição do progresso seguiram apenas as dores não alteradas dos soldados, que serviram. Apocalipse ora Isso se reflete como uma alegoria, mas também sua produção fez isso.

Pode haver um tempo em que Coppola se levantou e sua cópia de bolso na selva das Filipinas quebrou, suando, sem camisa e estressada nas lâmpadas dos olhos e viu na linha escrita que deve ser fiel ao pesadelo da minha escolha de apresentação de sua situação. Horror! Horror!

Eu poderia ter feito uma comédia feliz em bons estudos de Hollywood com ar condicionado, ou eles poderiam ter tomado seus luxuosos Crânio Conselheiro, ele se retirou para o seu rancho de vinhos em Napa Valley e nunca mais tocou uma câmera. Por outro lado, ele apostou a mesma propriedade para coletar doações para um dos filmes mais terríveis imagináveis ​​e oferecer US $ 30 milhões em sua riqueza, como garantida para fortalecer o orçamento do filme, que corre o risco de arruinar a ruína financeira quando o filme entra em colapso. Como ele diz que, se você não corre o risco, como fará algo realmente bonito que ainda não foi visto?

Mesmo que legal, provavelmente não é o primeiro superlativo que me traz Apocalipse ora É certamente uma obra -prima de Superis que nunca foi vista antes ou desde o evento. No entanto, deve haver claramente momentos durante a cena caótica de 238 dias se tudo pareceu demais (sem mencionar os dois anos de pós-produção).

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A ficha de desastre de execução é a seguinte: Coppola queria ter Steve McQueen para a tarefa principal de Willard, mas após meses de interesse, McQueen retirou as preocupações relacionadas ao tiroteio (inicialmente planejado) 14 semanas na selva. Harvey Keitel foi selecionado, mas não levou mais de dez dias após as filmagens após a decisão de que ele não foi corrigido para o jornal. Martin Sheen entrou e emitiu temporariamente devido a um ataque cardíaco quase mortal, e o ataque cardíaco não foi a única emergência médica que havia alcançado a cabeça. Ele também foi ferido por estar muito perto de uma explosão e o corte persistente no polegar na sequência de abertura foi muito real.

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Era seu 36º aniversário, Sheen era alcoólatra naquele momento, ele foi autorizado a beber o dia todo. Quando ele chegou à noite e o palco do quarto de hotel com tept completamente improvisado, foi tão renovado que ele mal conseguia parar. Sob a direção de Coppola, agora ansiosa, Martin bateu no espelho, o que levou a uma lesão grave ao longo do polegar. Coppola queria parar de filmar as filmagens para permitir que uma enfermeira o veja, mas Sheen explicou que as câmeras deveriam continuar atirando enquanto querendo exorcizar alguns de seus demônios alcoólicos através do canal de sua personagem. O suficiente da sede artística de Coppola levou ao seu melhor julgamento e a sequência perturbadora e sangrenta permaneceu sem cortar.

Após o esplendor da cena, agora com os olhos vendados e Nake Graça extraordinária . Sheen estava longe de ser o único a ter participado do excesso. O uso de drogas incríveis era igualmente abundante entre as equipes rotativas, como entre os soldados dos Estados Unidos, que serviram no Mar do Sul da China. Dennis Hopper pediu uma onça de coca -CLA antes de se registrar no filme. Na chegada, ele acreditava que isso era inapropriado para o jornal inicialmente planejado e imediatamente rejeitado como um personagem inventado naquele momento. A moda moderna que vemos na tela que vemos na tela foi quase completamente improvisada.

Da mesma maneira, quando Marlon Brando finalmente concordou em assinar um dia mensal de pagamento por seus 3 milhões de dólares, chegou a desempenhar o papel de um capuz da cesta verde ultra localizada, que pesava mais de 300 libras. Ele passou seus primeiros quatro dias no set sem ser absolutamente atingido e conectado à Coppola em algo completamente conectado, como beisebol.

Sua falta de preparação não se limitou apenas ao seu peso. Embora ele tenha pedido que seu personagem fosse chamado coronel Leighthley em vez de Kurtz porque ele se parecia com o vento através do milho, ele rapidamente se tornou conhecido que não havia lido o roteiro ou o material original. Em seu trailer da quarta noite, que era luxuosa, ele finalmente leu o livro e saiu na manhã seguinte de uma maneira energética e concordou que seu personagem agora deveria ser chamado de Kurtz, o que significa que o nome da pós-produção deve estar sujo em todas as fases anteriores. No final, suas cenas, que apresentam algumas das luzes mais espetaculares da história do cinema, foram filmadas apenas dessa maneira para esconder seus fãs. Além disso, grande parte de seu famoso monólogo foi improvisado.

Francis Ford Coppola, Marlon Brando / Apocalypse Now 1979

Francis Ford Coppola et Marlon BrandOon

Os elementos também pareciam ser contra o filme. Depois de SOB com Keitel, o calendário voltou à pista e as coisas correram bem quando Taifun Olga destruiu tudo e levou a uma descarga de 8 semanas.

Pode não ser o Vietnã, mas as Filipinas também tiveram seus problemas. O presidente Fernando Marcos prometeu a todos os helicópteros e navios de guerra necessários para o filme, mas não escalou o conflito do país com os rebeldes da milícia. Consequentemente, grande parte da presa militar de Coppola deveria ser removida para servir em batalhas reais. Toda vez que os motoristas roubados, o piloto que filmava a cena não era o presente nos exames.

Tudo isso teve um alto desempenho em Coppola. Ele perdeu tanto peso que poderia se esgueirar novamente nas condições não detectadas para iniciar o brilho. Ele sofreu uma crise de epilepsia na qual disse à esposa que ela estava dirigindo no escuro. Ele ameaçou o suicídio três vezes. E como esperado, ele teve que se registrar no hospital.

Como o próprio esforço de guerra, não havia fim à vista. Durante a produção, Coppola disse, eu chamo este filme completo Idissea. Nenhuma das minhas maneiras de fazer as coisas funciona para esse objetivo. Eu tentei tantas vezes que sei que não posso. Pode ser uma ótima vitória saber que não posso. Não posso escrever o fim deste filme. Não é sem ironia que o filme abre e realmente feche com o fim ao lado das portas.

tommy zizzo

Esse caos insignificante constante e a natureza do início da produção correspondem à mensagem central do romance e do filme, até a morte, a vida e o renascimento em uma extensão quase mística. O que aconteceu no platô nas Filipinas refletiu a guerra real, conforme apoiado por Coppola: a maneira como fizemos era muito semelhante à maneira como os americanos estavam no Vietnã. Estávamos na selva. Nós éramos muitos de nós. Tínhamos acesso a muito dinheiro, muitos equipamentos e, gradualmente, enlouquecemos. De muitas maneiras, o livro reflete o filme, o filme reflete guerra e guerra, que refletiam a produção.

Como Werner Herzog disse um dia, ele teria ido ao inferno e teria lutado contra um filme do diabo, se necessário, e quase teve um custo adicional com sua oferta para matar seu super difícil líder Klaus Kinski, ele sabe algo ou duas em produções difíceis. Parece que Coppola se aproxima muito de aprofundar o inferno para fazer um possível filme e resumir perfeitamente o Vietnã. O epitáfio da Guerra do Vietnã foi o inferno e o apocalipse não diz mais preocupação no Vietnã. É o Vietnã!

Esses dois exemplos são as relíquias de uma era anterior. Produções nas quais os artistas tinham controle de großwig como o oposto. Vamos imaginar que raramente no mundo da música e do cinema, os organizadores e fornecedores de moedas continuassem a intervir para garantir que seu investimento permaneça intacto. No entanto, deve -se notar que em 2020 por ano em 2020, que pode ser combinado como um incêndio das descargas de Cabaña, que também pode criar uma obra -prima na lama dos tempos catastróficos.

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