Guav Metzger: homem sobre arte automática

Palavras e arte automáticas não são palavras que você veria ou até esperaria na mesma oração. De fato, o cérebro humano estava conectado para entender que a arte em geral precisa fazer. De fato, dizemos arte e nunca destruímos a arte.

A criação artística é particularmente caracterizada pelos materiais adicionados na tradição ocidental Uma última música para criar se for Uma pintura , Bordado, colagem ou desempenho. Todos esses elementos estão em literal e às vezes metafóricos - reduzidos -Canvas vazias às quais adicionamos diferentes componentes para preencher uma obra de arte.

No entanto, nem todo mundo vê isso dessa maneira, em particular no Gustav Metzger, o artista e líder por trás da arte automática. Esse movimento, nascido na década de 1960, converteu todos os conceitos tradicionais de produção artística em suas cabeças. Metzger queria minar todas as indústrias e processos convencionais para distúrbios artificiais artificiais.

Mas podemos realmente chamá -lo de destruição se a destruição era uma parte essencial do produto final? Metzger foi revolucionário, mostrando que pode criar um produto final, eliminando ou destruindo -o e não adicionando -o e alterando a maneira como vemos a produção de arte. Este estilo lembra o pintor de ação que o grande Jackson Pollock, sublinhado O processo do produto no qual o que permaneceu no final é uma tela ou lavagem rasgada de nylon, era mais um fabricante de arte em si.

Nos açougueiros, a arte autodestrutiva retornou ao panorama europeu e sócio-político da época. Na década de 1960, as pessoas sempre sentiram o peso e o trauma da Segunda Guerra Mundial e se juntaram a uma nova era da guerra moderna com a Guerra Fria e a energia nuclear relativa ao centro da cena.

Gutav Metzger em 2016 (Créditos: Vários / YouTube sempre)

Metzger era membro do Comitê 100, um grupo de ativistas que acreditavam na campanha para o desarmamento nuclear, de modo que suas peças, que prevejam principalmente a destruição de grandes folhas de nylon com ácido fortemente corrosivo, que foram pulverizados lá, refletem principalmente essas turbulações políticas no momento. O ácido, como um produto químico duro que costumava danificar as pessoas durante a guerra, era usado para mostrar como poderia destruir tudo e todos no caminho. Além disso, os açougueiros frequentemente usavam cores brancas, pretas e vermelhas associadas à anarquia e retornam às suas obras de arte altamente políticas.

pedro pascal namorada

O ponto mais alto de Metzger como artista se encontrou em 1961, quando fez uma apresentação pública da cor ácida no meio da costa sul Londres . Quando a destruição em um ambiente público diante de uma audiência fascinada coloca a produção artística com base. O desempenho só terminaria se a folha estivesse completamente corroída, o que exigia grande paciência e contemplação do público.

Avec ce processus déprimé, Metzger voulait aborder la fascination sombre et tordue de la société avec la destruction et la violence\. Nous l'avons vu depuis le début de notre existence, avec l'homme de la bataille et la guerre obsédée\. Nos murs de musée étaient couverts d'art de guerre il y a des siècles sur tous les types de siècles\. Lorsqu'il a transporté ces idées dans la pièce de Metzger, il aurait eu un effet cathartique et peut-être induit une révélation du public parce qu'ils leur auraient pensé à rechercher ces vies quotidiennes dans leur vie quotidienne\.

Depois dele Tate A arte de Metzger é automática e criativa e para o carro Drotus, porque o objetivo do artista foi examinado pela subtração dos materiais e não pela chamada. Seu talento está localizado aqui e coisas novas são descobertas lá.

Em uma entrevista com o jornalista Stuart Jeffries, o próprio Metzger modelou perfeitamente O guardião A coisa mais importante para queimar um buraco nesta folha foi que abriu uma nova visão do tema da Catedral de Saint-Paul. A arte levantada automaticamente nunca foi simplesmente destrutiva. Destrua uma tela e cria formas.