De Wes Anderson em Spike Jonze: Os 20 melhores filmes de Scarlett Johansson

Eu sempre tenho a sensação de que tenho que me mostrar como ator, caso contrário, você será preguiçoso se não tiver medo de falhar o tempo todo. - Scarlett Johansson

Scarlett Johansson, uma criança normal com talentos extraordinários, começou no início da indústria cinematográfica. Seus papéis, que não podem ser colocados em um determinado gênero, fizeram de uma das mulheres atores com a maior coleção de todos os tempos. No entanto, Johansson sempre expressou as diferenças em Hollywood em termos de misoginia e lacuna salarial, um aspecto que o torna uma figura ainda mais estimulante na indústria cinematográfica.

Johansson, atriz e cantora talentosa, produziu vários resultados impossíveis em sua vida. Infelizmente, devido à sua grande presença nos filmes do MCU, nos quais ele se identifica como uma viúva do espião russo, seus outros personagens tendem a estar na sombra, embora ele (se não mais) coloque na sombra.

Johansson é um artista corajoso e um risco em todos os aspectos. Representa um extraterrestre no glazer Sob a pele Participa de um documento arriscado como 17 anos na produção de Sofia Coppola Perdido na tradução Ele nunca autorizou um obstáculo para impedir o que deseja alcançar. Scarlett na tela é uma presença dominante que fascina o público do começo ao fim. Seu papel no filme Noah Baumambach História do casamento Ele ganhou milhões de coração enquanto vive com o papel de uma mulher ansiosa que se recuperou do divórcio.

No entanto, Johansson estava, portanto, envolvido na disputa

Apesar de todas as disputas e acusações, Scarlett Johansson conseguiu desempenhar um papel único em Hollywood, graças ao trabalho duro e às ações maravilhosas e continua a crescer a cada gravação aérea. Quanto à sua contribuição para o cinema, examinamos os 20 melhores scripts Scarlett Johansson.

Scarlett Johansson 20 Melhor filme:

20. Uma Rapsodia Americana (Éva Gárdos, 2001)

Um dos principais papéis de Johansson, Uma Rapsodia Americana É um trabalho autobiográfico baseado nas experiências de vida do diretor e vai Gáldo. Uma garota de 15 anos segue quem luta contra problemas de identidade depois de ser atingida com os pais que a deixaram para trás enquanto fugiam de um regime político opressivo.

Embora o filme não seja muito pintado, Johansson apresenta uma apresentação tão sincera com problemas com o problema que tenta descobrir quem está em Los Angeles. O filme agora é amplamente esquecido, mas é um trabalho inesquecível de Johansson, que sempre encontrou seu equilíbrio como atriz.

19. Uma canção de amor para Bobby Long (Shainee Gabel, 2004)

O drama psicológico de Gabel em 2004 é uma adaptação do romance de Ronald Everett Cappes, que apresenta a Johansson como uma jovem que escapa de um relacionamento violento para retornar à sua cidade natal após a morte de sua mãe. Após seu retorno, ele descobriu que um professor de literatura alcoólica (interpretada por John Travolta) vive na casa de sua mãe.

Uma interpretação interessante do romantismo do sul, Uma canção de amor para Bobby Long É uma celebração e uma crítica a tudo o que torna a vida mais suportável. Por sua performance fantástica, Johansson recebeu uma indicação ao Globo de Ouro na categoria de melhor atriz.

18. Espírito na concha (Rupert Sanders, 2017)

É importante mencionar que os ajustes da ação ao vivo no anime do culto quase nunca se saem bem e esse esforço de Rupert Sanders não é exceção para 2017. Embora alguns fãs tenham se preocupado em ver uma nova versão do Masterwerk de Mestre de Mamoru Oshiis, Sanders, Sanders Espírito na concha Ele não podia nem entrar em uma fração da dimensão decadente do anime.

Johansson foi criticado contra a reciclagem e o racismo pela representação de uma figura asiática em um anime que lida com a cultura asiática contextualizada na estrutura asiática. No entanto, ele fez o que foi contratado e era credível como um ciborgue grosseiro.

17. Trane, Caesar! (Coen Brothers, 2016)

Um dos projetos menos conhecidos dos irmãos Coen, Trane, Caesar! É uma comédia que gira em torno de um reparador (interpretado por Josh Brolin) que trabalhou em Hollywood na década de 1950. Johansson interpreta o papel de uma atriz baseada em Esther Williams, que observa que está grávida enquanto seu filme está em produção.

Com personagens como Frances McDormand, Tilda Swinton e Jonah Hill, Trane, Caesar! No momento de sua introdução, foi um sucesso crítico e comercial, mas ele privava a percepção do público todos os anos. Ele conseguiu ganhar uma oferta do Oscar pelo melhor design de produção.

16. Garota com uma economia de pérolas (Peter Webber, 2003)

Mesmo aqueles que não seguem arte conhecem a famosa pintura de Vermeer, intitulada Girl com um anel para orelhas de pérolas que atraiu a atenção de muitos acadêmicos ao longo dos anos. Neste filme de 2003 de Peter Webber, Johasson interpreta o começo -Girl, enquanto Colin Firth encheu os sapatos lendários do pintor.

Kate Hudson foi inicialmente selecionada no papel principal, mas após sua aposentadoria, a oportunidade caiu na turnê de Johansson, que explorou totalmente uma performance diferenciada. Ele recebeu vários elogios e vários compromissos por seu trabalho, incluindo uma oferta de Globo de Ouro para a melhor atriz.

15. Ponto de partida (Woody Allen, 2005)

Em sua primeira colaboração com Woody Allen, Scarlett Johansson interpreta a atriz atraente americana e o prometido Tom Hewett, Nola Rice. Chris Wilton, tenista aposentado e Tom Mentor, é imediatamente atraído por ela e sugere iniciar um relacionamento secreto. Quando Nola está grávida do filho de Chris, ele aumenta uma ameaça que leva a um extremo escuro.

Chris é um horrível alpinista social que deveria ter sido para a aparência de Nola. Johansson interpreta a violação clássica nos filmes de Woody Allen, atraente e bonita. Comparado aos seus papéis anteriores, nos quais ele foi penetrado pela inocência, Johansson é sexy e perigoso, maduro e autorizado. É a encarnação de luxúria e frenesi que empurra o protagonista Chris a não parar nada para mantê -lo.

14. O homem que não estava lá (Ethan Cos, Joel Coe, 2001)

Mórbido e talvez não um de seus melhores filmes, O homem que não estava lá Ele gira em volta e Crane, um cabeleireiro que decide cantar sua esposa Doris e seu amante pelo dinheiro para fundar uma empresa de lavagem a seco. No entanto, se não for baseado no plano, ele decide se tornar um gerente de Birdy, um músico talentoso que também é filha de seu amigo.

yaya gosselin idade

Foi a primeira colaboração de Scarlett Johansson com os irmãos Coen e interpreta a melancolia Birdy, cuja presença é leve, mas indelével na tela. Suas notas de piano movem a edição brutal e melancólica. É a manifestação da bela fuga, da qual ele aspira, a fuga que fornece uma pausa para o trabalho de sua própria vida, mas como seu nome, é rapidamente como um pássaro; Lotto, terno e cheio de surpresas.

13. Colher de mesa (Woody Allen, 2006)

Sondra Pransky, jornalista emergente, tropeça no assassinato de um jornalista investigativo, mas se torna a principal suspeita. Sondra está determinado a descobrir a verdadeira identidade do assassino.

Foi o segundo filme de Scarlett Johansson com Woody Allen, que pensou que estava de cabeça para o personagem de Sondra. Sua qualidade engraçada respeitada, que ela notou depois de trabalhar com ela Ponto de partida Serve como um fator decisivo. Embora o filme seja qualificado como o mais fraco, Johansson não é mais a interpretação mais sombria do simples interesse romântico, mas um ator proeminente que é realmente divertido.

12. JoJo Kaninchen (Sunny, 2019)

JoJo, 10 anos, combinado com crenças nazistas, é membro de jovens alemães e, como seu amigo imaginário Buffonish Hitler, odeia judeus. Sem conhecê -lo, sua mãe Rosie esconde a amiga de sua irmã do falecido Elsa Korm em casa. Embora JoJo tente persegui -lo, a determinação de Rosie e o comportamento amoroso de Elsa ganham gradualmente.

Com uma linha incrível, que oferece ações indeléveis, JoJo Kaninchen É um filme trágico cômico que ganhou elogios este ano. Seu humor desrespeitoso e sua abordagem corajosa para apresentar uma sátira em guerra e anti -Semming não encontram tudo o que guiou várias críticas a sua representação divertida e emocionante dos nazistas. Scarlett Johansson interpreta o papel de amor, Madre Rosie, que é secretamente anti -foster. Ele hospeda o amor e o respeito mútuo pelos judeus e sua natureza compassiva enfrenta a atitude de seu sobrinho em relação à comunidade. É preciso um grande risco para proteger Elsa. Sua presença é o raio da luz e da esperança durante os períodos de grande escuridão moral. É mais importante para o uso da história até o fim, porque seu destino determina a mudança do coração de JoJo. Rosie é uma encarnação de convívio, compaixão e qualidade que viviam em alguns nativos durante a guerra, o que ajudou a proteger os judeus. Johansson é espetacular e se move porque uma mãe amorosa e um espectador não podem evitar chorar de acordo com seu resultado inevitável.

Olhe para um tigre nos olhos. E confie sem medo. Deve ser uma mulher.

11. Vicky Christina Barcelona (Woody Allen, 2008)

Em sua terceira colaboração com todos, Johansson Christina, uma das duas mulheres americanas que foi a Barcelona, ​​joga para passar o verão. Conheça o artista Juan Antonio e ataque -o. Este último é atraído por ambos e se apaixonou por sua ex -esposa de ex -esposa Maria Elena. Isso leva a confrontos e problemas no paraíso dos amigos.

De todos os filmes de todos, Johansson oferece sua melhor performance aqui como Christina, a garota boêmia do espírito livre. Não é um hippie estereotipado; Ele está procurando algo que parece muito difícil de alcançar, porque está em conflito com seus desejos e objetivos. A beleza estética do treinamento de epidemias aumenta o sentimento de amor e perda; Uma sensação insubstituível de melancolia penetra no filme. Johansson consegue dar seu personagem sutil, seu desempenho é o xarope: fluido e doce, que enriquece a trágicodeemia da força de trabalho Vicky Christina Barcelona.

Eu não sei o que quero. Eu só sei o que não quero.

10. Alguns (Lisa Kreuger, 1996)

11 -Year -old Amanda (Manny) e Laurel de 16 anos (lo) fugir; Eles fogem em frente aos albergues e estão procurando um refúgio onde possam. No entanto, quando permanecem grávidas, as meninas percebem que é quase impossível que elas enfrentem a crise sozinha. Sequestrar um funcionário em um fornecimento de empresa para crianças, Elaine. No entanto, eles em breve desenvolverão um vínculo maravilhoso, de acordo com o outro emocionalmente.

Como o trio constitui uma lealdade à família improvável, o filme se move pelo menos. As meninas que foram trazidas para o albergue depois que a morte da mãe finalmente encontraram o calor e o amor de uma mãe em Elaine. Johansson, o mais jovem de emprego, mas o mais jovem e mais rebelde de Manny e o narrador, rouba o show com sua maturidade e seu entendimento agudo de sua situação.

9. Dogsinel (Wes Anderson, 2018)

Estranhamente e divertido com humor penetrante, Wes Anderson Cana Gira em torno da amizade do cachorro humano. Quando a cidade fictícia de Megasaki é infectada por um vírus infeccioso para cães, o prefeito autoritário proíbe todos os cães na ilha de lixo, que é mais tarde conhecida como Ilha Dog, e planeja exterminar. Atari, que perde seus pontos de proteção para cães nesse processo, determinado a encontrar seu parceiro. Quando ele chegou à ilha, ele pede ajuda do chefe e da noz -moscada, bem como seu maldito pacote de apoiadores de cães para encontrar seu melhor amigo.

Em seu primeiro filme com Wes Anderson, a personalidade devastadora de Johansson é sincronizada com a do diretor. A Muscade do antigo show Dog Rings, que também é a namorada do chefe. É empático e útil, quase uma figura negra no filme atmosférico escuro e brutal. Falle na noz -moscada e amor e respeite sua mente durante o filme.

Oh, eu sou afetado, você não precisa se preocupar comigo.

8. Em boa companhia (Paul Weitz, 2004)

Após um diretor de publicidade de tamanho médio, a empresa Dan é editada por uma grande empresa internacional, seu chefe é a acomodação muito mais jovem e recentemente divorciada de 26 anos. O último tem um interesse romântico para a filha de 18 anos, Alex, o aluno está Universidade de Nova York . Ele complicou o relatório e a comédia de Dan e Carter.

Dan é um pai amoroso que se sente humilhado para ser designado para um jovem arrogante como seu chefe. O último de sua filha reclama do problema e o perturba. Johansson como um jovem e bonito Alex é um chapéu de show absoluto. Ele está confuso e fascinante e, como suas primeiras regras, parece ser sábio além de seus anos. Como Alex, ele ama seu pai, mas aprende a dar prioridade à sua felicidade, em particular aos outros, que é bastante emocionante. Como Roger Ebert, Johasson, como Alex, disse, cria uma área de seu próprio significado, no qual os homens não são atraídos pelo prazer, pois a sensação de saber algo sobre a vida que eles poderiam aprender.

7. Lucy (Luc Besson, 2014)

Um estudante americano em Taipei, Lucy, é enganado sem saber que ele trabalha como uma mula de drogas. Durante uma luta, a droga CPH4 -NOTROGOE permite suas habilidades psicocínicas para Lucy. Um espaço começa a descobrir segredos enquanto seu corpo vai além dos seres humanos.

De acordo com a informação, Besson queria encontrar uma atriz que pudesse ser extremamente vulnerável e sobreposta se pudesse adquirir habilidades incríveis com uma substância ilegal sem perceber. Scarlett Johansson alcançou o papel por causa de seu engajamento e disciplina.

Johansson est très gentil à l'écran, le film secoue dans les graines de l'idée qu'une femme peut sauver l'humanité et le monde\. Alors que certains peuvent penser aux œufs de Pâques cachés dans le film, d'autres étaient-ils juste en mesure de se demander ce qu'est ce film\? Lucy se termine par une note ambiguë et étrange où vous pouvez entendre votre voix de manière omniscient:

Estou em toda parte. A vida nos foi dada um bilhão de anos atrás. Agora você sabe o que fazer com ele.

6. Mundo fantasma (Terry Zwigoff, 2001)

Baseado nos quadrinhos de Daniel Clowes com o mesmo nome, o filme fala sobre os melhores amigos, Enid e Rebecca, que são cínicos e sociais. Sua amizade atravessa um período difícil durante o qual Enid está interessado em um homem mais velho, a vida amorosa de Seymour e determinada a ajudá -lo a encontrar alguém. As meninas se separam e, embora Rebecca continue suas vidas depois de receber uma bolsa de estudos para a escola de arte, Enid é levado neste continuum.

Embora Thora Birch seja a protagonista da história como IID, Scarlett rouba o show. Em pouco tempo na tela, ele cria magneticamente o público. Seu humor seco e fatal e sua voz indiferente são perfeitos para Rebecca Cynique. No entanto, não é uma cabeça de bloqueio e se esforça para se tornar uma versão madura de si mesma. Birch e Johansson são surpreendentemente semelhantes aos nossos adolescentes com seus jovens tormentos e seu medo geral pelo mundo exterior. Embora o filme tenha sido mais tarde para Enid e Seymour, a falta de Rebecca se sente fortemente no filme até o fim, enquanto perdemos a terna amizade que as duas meninas compartilharam.

Nem precisa da cadeira de rodas, é totalmente vago.

5. Marvel -Movie (Vários diretores, 2008-)

A Marvel da Universa Cinématogramogram (MCU) na UE é um maciço Suivi de fãs. Avec des Super-Time Reloscurrents Tels Que Homem de Ferro, Capitão América, Thor, Hulk, Viúva Negra e Hawkeye, aqui eu entendo um grupo invencível Appelé Vingadores, as forças de Les du Mal Sons Vinuncies et les Villes Sons Sauvées. Embora todos esses super-heróis tenham filmes independentes (com exceção de Hawkeye e Viúva Negra; este último em breve receberá seu filme), há muitos outros, ou seja, Homem-Aranha, Doutor Strange, Homem-Formiga, Guardiões da Galáxia e Pantera Negra, que são apaixonados e apareceram no filme do filme Maior Time de todos os tempos, no filme do grande sentimento Vingadores: Terminamento de jogos (2019).

Natasha Romanoff jogou pela primeira vez como antagonista do Russian Espyer Ferro Posteriormente, ele se tornou um aliado recorrente dos Vingadores. Scarlett Johansson, que interpreta uma viúva negra grande e brilhante, é inteligente, rasgada e ágil. Mais tarde, ele revelou que a Marvel renovou seu contrato de acordo com a declaração de que o personagem não esperava a grande reação do público à sua performance. Você está procurando a misoginia da juventude? Scarlett, que pela primeira vez teve um momento para ver o traje do gato e pensou que, se pudesse ter feito suas acrobacias na sala estreita, ele concordou com o fato de que era um rabo para o papel da viúva negra. O caráter da Viúva Negra encontrou uma ressonância para mim ... [Ela] é um super -herói, mas também humano. É pequeno, mas é forte ... é sombrio e muitas vezes diante da morte que tem uma perspectiva profunda sobre o valor da vida ... é difícil não admirá -la. Bruce Banner, também conhecido como Hulk, é o interesse amoroso de Natasha. Os fãs esperam o filme independente de Scarlett com entusiasmo, que será lançado em 2021.

lena gieseke

Em um certo ponto, todos devemos decidir entre o que o mundo quer deles e quem eles são.

4. Sob a pele (Jonathan Glazer, 2013)

Eu tenho um lugar por cerca de 30 minutos. Você quer vir comigo lá?

Neste filme, Scarlett Johansson é um observador e predador de homens. O filme mostra a humanidade através de uma perspectiva estrangeira e gira em torno de uma mulher de outro mundo interpretada por Johansson, seduziu e apresentou os homens das terras altas escocesas sob o pseudônimo de Laura. O tom perturbador do filme mina a agressão sexual estereotipada; Aqui, os homens são vulneráveis ​​enquanto a mulher é agressiva e predatória.

Embora ele tenha falhado nas bilheterias, Scarlett parabenizou seu grande desempenho. O filme terrivelmente grande recebeu a melhor foto até agora. Foi impressionante, mas chato; Johansson explicou sua decisão de se juntar a essa ficção científica explosiva e disse: Eu pensei que era incrivelmente difícil interpretar um personagem sem julgamento, que ele não está ligado às emoções com as quais poderia identificar.

Como uma mulher extraterrestre em uma caça humana literal, ela é grotesca, mas confusa. Subversalmente, o filme revela o lado ruim do objeto do carinho de uma mulher. A dicotomia constante entre a beleza e os aumentos mais terríveis quando sua área emocional e suas ameaças ficam impressionadas com sua capacidade de sentir a tragédia. Johansson é assustador, magnético, bonito e fascinante neste filme.

3. Eu sou (Spike Jonze, 2014)

Spike Jonez Felting Brilliant Eu sou Isso deixa uma influência profunda no público, se aprecia ou não o gênero romântico. O filme é uma mistura de gêneros de ficção científica e comédia romântica que traz o melhor dos dois mundos. Theodore Twombly está sozinho e deprimido, é um prisioneiro que faz cartas em nome de pessoas que não conseguem encontrar as palavras certas para articular suas emoções. Ironicamente, Theodore não é muito bom em expressar seus sentimentos e faz o divórcio de sua namorada. Ele luta para aceitar a realidade, escapa completamente quando se torna um amigo (depois se apaixona) de uma inteligência artificial que prefere ser chamada de Samantha. Embora Samantha seja irrelevante, ele deixa uma influência eterna na mente de Theodore e o ajuda a enfrentar seus sentimentos. Surrealista e estranho, essa história de amor exige um ponto de virada interessante quando Theodore tenta intimidar uma mulher que incorpora Samantha, mas não pode ser fisicamente intimidada, porque reconhece o quão inumerável é.

Eu sou É uma versão perceptiva e perturbadora do futuro próximo, uma questão muito importante indica como humano. Joaquin Phoenix presta atenção à sua interpretação do solitário e triste Théodore, que quer encontrar alguém que o entenda. Ele é torturado por seu divórcio desordenado e, no final, procura consolação em uma IA que não está fisicamente presente, mas consegue dar cor à sua vida monocromática. Scarlett Johansson dá sua voz a Samantha e sua voz relaxando hipnotizam o público. É divertido e pico e se comporta da mesma maneira que foi programado. Embora Johansson nunca apareça na tela, ele é onipresente.

Cette relation humaine particulière est assez convaincante et présente l'idée populaire que dans la peur inévitable, qui à son tour pourrait être belle et magique pour tomber amoureux de la peur inévitable\. Il se termine par une note solennelle mais prometteuse et Dawn montrerait une nouvelle relation\. Ce film est une larme; Curieusement, le public serait seul s'il s'immerge dans cette histoire, mais cela éliminerait rapidement la peur de la peur et de la peur qui se dresse au coin de la rue\.

2. Perdido na tradução (Sofia Coppola, 2003)

O filme de Sofia Coppola traz uma sensação generalizada em seu coração e a quebra ao mesmo tempo. Os personagens principais compartilham uma melancolia romântica que entra na tela. Um ator mediano americano Bob Harris, que foi exposto a sua carreira em problemas de casamento e medos nos quais a fase foi exposta à fase, vai a Tóquio para promover o sol do uísque. Charlotte, se formou na Universidade de Yale, apoia o fotógrafo de seu marido no Japão. Enquanto o marido segue seus sonhos, Charlotte decepciona mais até encontrar Bob e formar uma boa conexão de conversas poéticas e tristeza comum.

O título do filme é adequado e cria um clima melancólico. O sussurro conjunto no final do filme não é reconhecível; De uma maneira ou de outra, ele reflete o silêncio e o relacionamento íntimo que compartilhou as duas almas infelizes. Scarlett Johansson e Bill Murray trabalham juntos para aproveitar ao máximo o outro. O lado delicado e íntimo de Bill é mostrado pela primeira vez na tela, enquanto ajuda a enfatizar a decepção e a solidão de uma garota que seguiu seu marido ambicioso sem uso fixo. A comparação entre suas crises é muito interessante porque é bastante semelhante, mas diferente. Na história autobiográfica de Coppola, Charlotte é perfeita e lúcida porque excede lentamente sua inocência, assim como Scarlett, a linda garota com essa voz de Rauca, que tinha apenas 17 anos quando desempenhou esse papel maduro e com a quantidade perfeita de abstenção.

Eu não sei o que ser.

1. História do casamento (Noah Baumbach, 2019)

Você e eu sabemos que você escolheu esta vida. Eles queriam que eu fizesse isso.

O filme de Noah Baumbach é uma clara história do casamento rock que termina com os divórcios e como influencia a vida do casal e da criança. O diretor do Charlie Barber Theatre está em um relacionamento de casamento separado com sua esposa Nicole. Após discordâncias e dor, o casal decide separar e compartilhar o guarda de seu filho Henry. No entanto, o mundo legal de divórcio e separação é extremamente desordenado e ameaça a santidade de sua amizade.

Em um dos filmes mais realistas até agora, Baumbach explica como o processo de divórcio é uma experiência isolada. Comemore o fim de uma época que compartilhou duas pessoas com dificuldade em encher o campo de golfe criado em suas respectivas vidas com base em suas respectivas despesas. É um comentário terno sobre o mal -entendido de uma união matrimonial e sobre o compartilhamento de assistência na infância. Em detalhes e equilibrado com bom gosto, História do casamento Não faltam o melodrama usual que domina a tela nesses filmes. Devido ao crescente medo, tensão e medo, o filme mantém os momentos preciosos após a separação legal e emocional.

Adam Driver e Scarlett Johansson são fenomenais no roteiro equilibrado; Eles tocam seus papéis porque duas pessoas que se amam, mas não podem ser facilmente facilitadas. Sua química é inegável na tela e o medo emocional de ter que enfrentar procedimentos controversos de divórcio. O filme é uma obra -prima preciosa que, através de seu ritmo calmo e composto e história comovente, quer fazer o público e seus relacionamentos.