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É o sonho de todos os artistas ser uma estrela. Embora possa parecer uma imaginação distante em sua maior parte, as maiores estrelas colocaram seus narizes na rotina e tentaram realizar seu sonho apenas um dia, é mencionado na mesma respiração que seus ídolos. Embora esteja escrito dessa maneira, atos de atos como Nirvana e Red Hot Chili Peppers tentaram vender um milhão de cópias assim que guiaram a bola.

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É claro que, com esse nível de sucesso, os grandes controles de tiro e logo as maiores estrelas do mundo também incluíram mais do que algumas pessoas que não eram famosas. Embora provavelmente não seja ruim que os artistas sejam reconhecidos por seu trabalho, os mecanismos, que se tornam uma das maiores estrelas do mundo, são muito mais desanimados do que a maioria deles pensa.

Sem saber, muitas dessas pessoas se gravaram nos cuidados corporativos de uma vida que não queriam, o que os fez mudar o som ou seguir na direção oposta como seus fãs queriam. Embora o masoquismo profissional possa ser levado em consideração, todo artista fez o que tinha que fazer para preservar sua saúde mental.

No entanto, nem todos saíram em um quarto individual e as maiores estrelas do mundo realizaram um período intermediário difícil de se adaptar à sua fama ou terminar como vítima da indústria da música. Qualquer que seja a quantidade de atitude em um rosto famoso, há uma diferença entre o bem e o sucesso e esses artistas tiveram problemas para fazer as pazes com as duas qualificações.

10 músicos que não estavam equipados para a glória:

10. Kendrick Lamar

Em um de seus versos mais famosos, Kendrick Lamar disse que queria participar de todas as competições pelo controle de Big Sean. Em alguns pontos de texto, Lamar se tornou um dos melhores artistas no meio de um dos melhores jogadores promissores. No entanto, quando todos começaram a reconhecer, Lamar começou a passar por uma estranha metamorfose.

Embora tenha sido anunciado por um dos melhores álbuns do conceito de hip-hop do século com a criação de um hip-hop Buen Kid Maad City, Lamar se sentiu desconfortável com a atenção da atenção que veio a si mesmo e pensou que estava perturbando a pessoa modesta que tentou ficar dentro. Em vez de escolher a indústria da música, Lamar canalizou cada grama de sua incerteza na música e pinta uma imagem do que é famoso por ele em tudo Uma borboleta y Rápido.

Até o momento, Lamar luta contra a identidade e o mundo que é sempre diferente e o usa Sr. Moral e The Grand Stepper Para fazer as pazes com os conflitos que a música tem em seus relacionamentos passados ​​e atuais. Lamar pode ter se descrito como um dos melhores que eu já fiz, mas ele provavelmente não procurou toda a bagagem acompanhada por essa declaração.

9. Trent Reznor - Ninúcie da New Polliici

L'origine des ongles de neuf pouces a commencé comme une idée passionnante de Trent Reznor\. Bien que le groupe se soit rencontré comme une unité collective pendant la tournée Bom carro odeio, Tudo era a criação de Reznor e pensou que ele se tornou uma estrela do rock para satisfazer os pedaços quebrados nele. Quando ele percebeu que ainda estava quebrado, o próximo punhado de álbuns de unhas de nove polegadas preocupou o quanto ele havia caído.

A partir da queixa adequadamente justificada Visualizar EP, Reznor, fez a diatribe mais maligna da rocha dos anos 90 e fez todas as notas ofensivas que poderiam atrair um homem mais próximo e maior com uma arma. Enquanto admitiu que ele optou pela rede mais tarde, cada segundo de um álbum como A espiral descendente Foi uma expansão da dor com que eu ainda estava todos os dias.

Desde então, Reznor finalmente conseguiu sair de drogas pesadas e Ri -Yoin, que às vezes produz música com unhas de nove polegadas, enquanto também está envolvido no papel de compositor de filmes. Reznor pode estar em paz, mas ele teve que atravessar uma montanha inteira de masoquismo emocional para chegar lá.

8. Fiona Apple

O tempo que levou em Fiona Apple se tornou uma das maiores estrelas do mundo é incrível. Embora a maioria dos artistas parasse por anos Eles são mais Ele deu ao público o pacote completo e criou informações incríveis, como boxe criminal e sombra. Mas também em sua juventude, a Apple reconheceu o tipo de farsa acompanhada pela indústria da música.

Após seu álbum de sucesso, a Apple nunca esteve pronta para tocar com jornalistas, muitas vezes reage com respostas meticulosas e diz o que aconteceu com o que aconteceu. Um dos casos mais famosos de seu comportamento ocorreu durante seu discurso para aceitar prêmios da MTV, onde foi tudo o que observou que as estrelas viviam eram merda absoluta.

A partir daí, a Apple continuou a fazer as coisas em sua condição e trabalhou com seus produtores antes de realizar um projeto decente para apoiar. Enquanto a maioria dos artistas enfrenta a impressão do rótulo que respira todos os dias no pescoço, a Apple está na rara posição em que desejam fazer novas músicas sempre.

7. Ron Blair - Tom Petty Y The Heartbreakers

O charme de ser uma estrela do rock parece Candyland 24 horas por dia. Comparado aos trabalhos típicos que as pessoas tomam todos os dias, a vida de um dos maiores artistas do mundo se lembra de um Deus entre as pessoas e todo mundo quer fazer o que pode fazer. No entanto, esse tipo de concerto também é uma indústria bastante suja e Ron Blair começou a se apaixonar por seu sonho quando ele trabalha com Tom Petty e os Heartbreakers.

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Depois que Blair tinha uma grande demanda com o grupo, então ele lidou com todos os trajes procurando um pedaço deles, ele não estava exatamente satisfeito com a vida na rua. Combina essa crítica por todas as linhas inferiores que foram reproduzidas e Blair não precisava de muito tempo para decidir não participar, e o grupo começou no início dos anos 80 que Howie Epstein poderia ter cuidado.

Embora Blair tenha se sentido bem depois de vê -lo viver, ele conseguiu um segundo ato. Após a morte de Epstein, Blair voltou ao grupo depois de tocar um punhado de traços no álbum O último DJ . Se parece impossível preservar um concerto em um dos grupos mais emblemáticos da história americana, Blair é uma das poucas pessoas a dizer que estava no escavador duas vezes.

6. Neil Peart - Rush

Uma das regras em silêncio para a indústria rochosa é que elas não são grupos de rochas. Embora agindo como Pink Floyd sejam conhecidos por seus gigantes shows ao vivo, esses nunca foram os rostos fotogênicos que a câmera abordou as entrevistas. Embora Rush tenha sido anunciado como um dos grupos de adoração mais famosos, Neil Peart se sentiu famoso por famoso.

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Bien que Peast aimait être l'un des meilleurs batteurs qu'il ait jamais vécu, son idée de la renommée était très différente de tout le monde\. Peart ne voulait pas aller de pair avec la machine star habituelle et a finalement canalisé ces sentiments sous les projecteurs, où il a parlé des combats pour être une personne introvertie dans une industrie qui prospère en extraverti\.

Até sua morte, Peart hesitou em quem o chamou de um dos melhores bateristas da história e muitas vezes rejeitou uma interação entre os quadros porque era raspado que ele atrairia. Embora a maioria dos problemas da Peart tenha sido atribuída à timidez, o valor incentivado pelo desempenho de Rush seria mais do que suficiente para ele.

5. Amy Winehouse

Há uma certa aposta que é contrária. Embora nada de que a nostalgia esteja trazendo frutas, também há pouco espaço para se desenvolver no campo quando metade do equipamento remonta às últimas décadas. Por outro lado, Amy Winehouse teria sido única em cada geração, mas a versão impressa do século XXI não seria fácil.

Quando ele entrou em cena Com seu enorme álbum Torna a Blac k , Winehouse seria perseguido pela imprensa de sua vida pessoal. Com seu relacionamento difícil com os jogos anteriores, Winehouse afogou suas preocupações com o álcool, que era conhecido por celebrar demais e dar à imprensa um dia para trabalhar com tudo envolvido.

Enquanto a imprensa continuava implacburicamente ao que sua vida foi tratada, Winehouse logo interrompeu a pressão, o envenenamento por álcool morreu aos 27 anos. Embora exista uma certa responsabilidade associada a um dos maiores músicos do mundo, ninguém merece atravessar o pesadelo interno sujeito a Winehouse.

4. Bob Dylan

Toda a premissa das músicas de Bob Dylan era mais individualista do que todas as pessoas ao seu redor. Embora Dylan esteja em músicas como Blowin in the Wind, rapidamente se tornou a próxima geração de músicos e inspirou todos, subsídios aos Beatles, a mudar seu estilo habitual de escrita. Embora ninguém pudesse escapar da música de Dylan, eles nunca puderam ver a pessoa real escondida nesses tons.

Ele nunca gostou da veneração associada à fama, Dylan era prudente e muitas vezes na frente dos jornalistas. Além da imprensa, que foi exibida, Dylan também foi a vários diacles contra qualquer tipo de representante da imprensa que queria conhecê -lo pessoalmente e imortalizar essa linha de viscose de uma pessoa na música de balada de um homem magro.

Apesar de toda a veneração que recebeu, Dylan nunca parou de criar obras de arte brilhantes e criou um próximo clássico para outro para dissecar o que seu papel deve ser na sociedade depois de seu famoso. A estrada de Dylan com palavras poderia ter ganhado longo prazo, mas sua reputação como membro das músicas deu a ele um porta -voz que ele nunca havia pedido.

3. Brian Wilson - Die Strandjungen

Mais do que alguns músicos tentam tocar apenas para serem famosos. Independentemente da frequência que você pode dizer que ela retorna à música, geralmente é para reunir as notas certas para que você possa ser a última estrela pin-up da sua geração. De tempos em tempos, no entanto, pessoas como Brian Wilson aparecem que só querem tornar as pessoas um lugar mais feliz.

Wilson trabalhou com seus irmãos e primos Mike Love em Beach Boys e era conhecido por fazer sinfonias para adolescentes com músicas pop tradicionais. Depois que o grupo foi para a Middle Street em 1960, Wilson não conseguiu verificar a equipe feita sozinha com o lado musical, o que levou a uma cauda nervosa em um voo entre dois shows.

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Em vez de retornar à rua, Wilson transformou seus estudos em um tribunal pessoal de justiça e criou o que ele se tornaria Som para animais de estimação Ele trabalha com a equipe de demolição. Ele pode ter criado um dos maiores atos da história do rock, mas no que diz respeito ao seu lugar na história do rock'n'roll, os Beach Boys são o grupo e Brian Wilson é o gênio que escreveu tudo.

2. Syd Barrett - Pink Floyd

O início de Pink Floyd não pertencia necessariamente ao mundo de Prog Rock. A primeira encarnação do grupo com Syd Barrett do período psicodélico no final dos anos 1960 começou como uma arte louca de habilidades artísticas que tocava músicas distorcidas no espaço como ver Emily e Astronomia dominarem. No entanto, Barrett começou a rir quase imediatamente após a famosa risada.

Devido aos efeitos das drogas psicodélicas que ele tomou, Barrett se tornou a principal vítima do grupo porque sua mente se deteriorou lentamente por seus companheiros de grupo. Barrett não se adaptou para continuar o grupo com o grupo, que o trouxe, Um pires de segredos.

Barrett parava e, no final, ele foi convidado a deixar o grupo após o final da produção. Embora o grupo possa desaparecer, a mente de Barrett nunca deixou o resto do grupo, escreve músicas sobre os avisos do setor e criou um álbum completo em homenagem à memória de Barrett for para Você queria que eu estivesse aqui . Embora Floyd possa ser aumentado com a partida de Barrett, a vida nunca seria a mesma depois de ver o que o estilo de vida do rock'n'roll poderia fazer com alguém.

1. Kurt Cobain - Nirvana

Toute la trajectoire de Kurt Cobain était une belle contradiction\. Bien qu'il aurait pu faire partie de l'un des plus grands groupes du monde, il était toujours un nerd indépendant qui aimait l'idée d'être dans un vêtement underground pour toujours\. Personne ne peut avoir les deux, et Cobain a été jeté pour une boucle lorsque Nirvana était l'un des plus grands phénomènes musicaux des Beatles\.

Com o início de Não importa Cobain foi rapidamente anunciado como um dos reis do próximo movimento rochoso, que rapidamente se tornou um albatro no pescoço. Quase uma maneira de sacudir um poleiro possível, Cobain intencionalmente fez o álbum intencionalmente No útero Seja mais incomum do que seus esforços anteriores, apenas para pessoas que vão às músicas devido ao nome do grupo no CD.

Enquanto Cobain conseguiu fechar a paz com alguns aspectos da fama, sua depressão atual e seu vício em drogas duraram até 1994 em uma espiral, quando ele foi encontrado morto depois de atirar em Seattle. Embora o rock and roll sempre tenha sido dos maiores aspectos que combinam com o mundo da música, Kurt Cobain poderia ser a única pessoa que era honesta demais para comprometer sua visão.