De Rembrandt a Marcel Duchamp: uma história de vandalismo artístico

Deixe alguém dizer que a arte é impotente. Como algo tão indefeso poderia ser uma carne violenta e um ato iconoclástico? Enquanto o santuário da galeria moderna implica que a arte se separou de alguma forma da vida moral e política ao longo dos séculos, ataques contra tela, esculturas e estruturas têm uma maneira de ouvir sua voz. Às vezes, os atos de vandalismo às vezes são motivados por algo mais profundo.

Em O poder das imagens , David Freedberg contém uma seleção de estudos no caso de pessoas que cortam, queimam e lançam ácido em obras de arte. Às vezes, esses iconocletti funcionam em grupos, mas acima de tudo eles trabalham por conta própria e geralmente dizem um objetivo teológico, político ou artístico racional. Como você verá abaixo, muitos dos que atacaram obras de arte o fizeram para dar um ou outro sentido.

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Freedberg sustenta, no entanto, que as pessoas que atacam as imagens o fazem porque não podem cruzar um limite entre imagem e realidade, a fim de distinguir a diferença entre a obra de arte e a entidade que eles representam. Isso poderia explicar alguns dos atos mais perturbadores de vandalismo nesta lista.

Como Freedberg apontou em seu trabalho de 2021 Iconoclasma A destruição das imagens pode ser vista em contextos políticos e cognitivos. É fácil entender por que os extremistas religiosos destroem esculturas por razões teológicas. O que é um pouco menos fácil de entender é o processo mental que suporta esses arquivos de destruição.

Uma de suas teorias é que nosso cérebro reage inicialmente a imagens figurativas como se fossem seres vivos. Somente quando a imagem impressionou nossa consciência que começamos a garantir que o objeto não tenha vida. Dessa maneira, as leis sobre vandalismo não podem ser consideradas apenas tentativas de confirmar um programa político, religioso ou artístico, mas também como reações na maneira como as representações da realidade vão além e definem o mundo vivo.

Então você encontrará seis exemplos em que as pessoas tentaram destruir imagens de facas, martelos, pedras e ácidos em algumas das obras de arte mais famosas por uma variedade de razões políticas, morais e psicológicas.

Um conto do vandalismo de arte:

1885: A acidez é lançada em Vasily Veheshchagin A FAMÍLIA SANTA

Devido à censura na Rússia, Vasily Vereshchagin nunca foi capaz de exibir seu trabalho em sua terra natal. Alguns de seus trabalhos protestantes, incluindo A FAMÍLIA SANTA E a recuperação de Cristo foi mostrada em Viena em 1885, mas foi rapidamente condenada pela Igreja Católica.

Vreshchagin foi convidado várias vezes para tirar suas fotos, mas se recusou a fazê -lo e disse que apenas apresentaria a polícia austríaca a ser forçada a ser forçada. Como a controvérsia nas pinturas do artista, a exposição também ajuda. Em algum momento, a Igreja Católica comemorou uma missa de inversão de três dias e uma procissão religiosa para pagar as pias de Vereshchagin. Durante a procissão, um dos monges injetou ácido em seis pinturas e causou danos consideráveis A FAMÍLIA SANTA y A ressurreição de Cristo O último foi submetido a reconstrução.

(Kredit: Wikiart)

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1914: Diego Velázquez Venus Rakeba Ataque com uma folha de carne

Em 1914, suffragette Mary Richardson marched into London’s National Portrait Gallery armed with, of all things, a meat cleaver. Face to face with the 1647-1651 work, she slashed Venus Rakeba Corte uma série de tiros grandes na tela. Mais tarde, Richardson disse que suas ações protestam contra a prisão da empena sufragista Pankhurst no dia anterior.

No entanto, esse ato político também foi informado por uma aversão ao aspecto masculino do objetivo, embora esse termo não tenha sido modelado até muito tempo depois. Tentei destruir a imagem da mulher mais bonita da história mitológica como um protesto contra o governo para destruir a sra. Pankhurst, que é o personagem mais bonito da história moderna.

(Kredit: Galeria Nacional)

1956: Vincer Aqui é suave Defeituoso

Hoje, Mona Lisa está sentada atrás de uma moldura de vidro à prova de bala e olha para as margens turísticas armadas com bastões de selfie. Este copo nem sempre estava lá, mas depois de sofrer vários ataques, foi decidido que o Aqui é suave Seria melhor atrás de uma tela de proteção. A propósito, dois desses ataques ocorreram no mesmo ano: 1956.

O primeiro veio quando um visitante do museu atacou a metade inferior da cor do ácido e uma parte importante do retrato. No mesmo ano, ele foi enviado por uma pedra que foi jogada diretamente no tecido. Uma mulher foi presa em 2009 porque havia lançado uma xícara de cerâmica que havia comprado no setor de presentes do Louvre na face escandalosa de Lisa, que, levando em consideração a maneira como são essas xícaras, é bastante corajosa. Mais tarde, ele disse que estava zangado com o governo francês depois de não ter obtido a cidadania.

(Kredit: Louvre Museum)

1972: Michel-Gol Compaixão rasgado com um martelo

O ataque de 1972 a Miguel Ángels Hammer é talvez um dos artistas mais famosos de todos os tempos. Em 21 de maio deste ano, um geólogo australiano chamado Laszlo Toth trouxe um martelo na representação do mármore de 1499 da Virgem Maria, que a chamou o tempo todo, sou Jesus Cristo, ressuscitada pelos mortos! Um grupo de espectadores tentou detê -lo, um americano bateu em seu rosto. No entanto, quando foi desenhado, eu já havia conseguido causar danos consideráveis. Depois de não for menos de 15 vezes, Compaixão Ele permaneceu em um braço quebrado, enquanto algumas partes do nariz e da pálpebra também foram desfiguradas.

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O ataque foi descoberto mais tarde, foi causado pelo complexo do Messias. No ano passado, ele até escreveu uma carta ao papa em que pediu ao Vaticano que o reconhecesse como um cristão Salvador. Toth foi declarado louco e envolvido em um hospital psiquiátrico italiano antes de ser expulso na Austrália.

(Crédito: Stanislav Traykov)

1974: Rembrandt Vigilância noturna faca

Houve três tentativas de desfigurar a cor de remoção 1642 Vigilância noturna. No entanto, foi William Attack of Rijk contra o trabalho em 1975 que causou os maiores danos. O professor da escola usou 12 xícaras no tecido de tinta com uma faca que ele havia escondido no bolso. Ele então se envolveu em um hospital psiquiátrico no qual cometeu suicídio em 1976.

Depois que Rijk atacou a pintura, ele disse que fez isso para o homem que ordenou que ele o fizesse. Estranhamente, Vigilância noturna Ele foi atacado três vezes e anexado duas vezes por pessoas com distúrbios psiquiátricos. Em 1911, uma roupa naval liderou uma lâmina para colorir e, em 1990, outra cor de ácido vandal.

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(Crédito: Wikimedia)

2006: Marcel Duchamps Primavera anexado com um martelo

Em 2006, Pierre Pinoncelli was ordered to pay 214,000 euros (£173,000) after attacking Duchamp’s porcelain urinal with a hammer at the Pompidou Centre in Paris. During his court hearing, he also admitted to urinating in a copy of the famous installation at an exhibition in Nimes, southern France, in 1993.

Segundo o ex -vendedor, esse ato especial de iconoclasia foi uma performance para lembrar as pessoas a função radical que vem do arte. Eu fiz isso fresco e novo, criei algo novo que Duchamp aprovaria, disse Pinoncelli mais tarde.

(Kredit: Alfred Stieglitz)

2014: Mark Rothko Preto desfigurado com um marcador de ardósia

Em 2014, Mark Rothko’s abstract work, Preto in marrone Il a été défiguré dans la Tate Gallery de Londres par Wlodzimierz Umaniec, un artiste et blogueur, qui a soutenu une forme de philosophie d'art, connue sous le nom de jaunisme\. L'idée que tout peut devenir indépendant de votre utilisation et de votre valeur\.

Ummaniec, que viu o potencial de Rothko desde 1954, chutou o rótulo, uma peça potencialmente amarela no canto inferior direito de cor com um marcador de ardósia preta. Ele assinou a mensagem sob seu pseudônimo de Vladimir Umans. O blogueiro passou o ano seguinte na prisão e, quando publicou, ele escreveu desculpas em um editorial para O guarda.

(Crédito: Kate Rothko Prizel)