Identidade da França: 54 anos da obra -prima da pessoa Ingmar Bergman

Je vis définitivement dans mon rêve, dont je fais en fait de courtes idées\. . - Ingmar Bergman

clara almanzar

Le chef-d'œuvre d'Ingmar Bergman de 1966 est probablement l'une des idées cinématographiques les plus puissantes de la psyché humaine fragmentée\. Malgré la sensibilité très différente des deux cinéastes ,, Pessoa Il est classé à côté d'Hiroshi Teschigahara Outro rosto (Que foi emitido no mesmo ano) em relação à exploração artística da identidade individual. Freqüentemente considerado um dos melhores trabalhos acessíveis em Bergman, 54 anos desde então se passaram Pessoa was No começo, mas ele certamente dirá que não perdeu nada sobre seu mágico / horror.

Bergman começa sua experimentação com nossas cabeças da cena de abertura de Pessoa Você mesmo. Uma sequência de imagens que variam de desenhos animados animados por desenhos animados a um pênis direito inunda nossa consciência, mas isso significa nada além das associações que podemos fazer. De retrospectiva, é impossível pensar em uma sequência inicial melhor, porque essas infinitas interpretações subjetivas ajudam a tratar a experiência pessoal. Bergman lança luz sobre os horrores da condição humana pós -moderna e se apega a significados arbitrários em um oceano de significantes. Em vez de tocar na realidade da doença mental, Pessoa Repousa sua pesquisa sobre este terrível estado de irrealidade .

Começa como uma história relativamente simples sobre uma famosa atriz teatral Elisabet Vogler (Liv Ullmann), que chegou completamente. Depois que os exames médicos não identificam o problema, ele está sob os cuidados da enfermeira de Alma (interpretada por Bibi Andersson). O médico aconselha Elisabet a ir a uma casa na praia do Mar Báltico com Alma. No entanto, ele sabe que o dilema de Elisabet não é um caráter médico, mas mais psicológico. O sonho desesperado de ser, diz que é a vida de Elisabet, diz uma pessoa que não espalhou nada além de subterrânea em nome da arte. Pelo menos parece isso para sua profissão. Pelo menos uma parte disso. Desiludido por uma vida imaginativa, é elegante demais para o suicídio biológico e, portanto, escolhe um suicídio filosófico. As palavras não podem mais combinar o tecido desinteressado de seu universo desestabilizado.

Elisabet e Alma têm uma química tão convincente porque Alma é o polar e excursões opostas por suas experiências íntimas, incluindo fuga sexual e abortos dolorosos. Ele não tem nada a esconder, mas Elisabet não tem nada a dizer. Pessoa’s La position idéologique ou artistique est dans un extrait qu'Alma lit à l'Elisabet: toute la peur que nous portons en nous-mêmes, tous nos rêves frustrés, une cruauté inexplicable, notre peur de l'extinction, la vision douloureuse de notre état terrestre ont lentement cristallisé notre espoir de sauver d'autres mots\. L'énorme cri de notre foi et des doutes sur l'obscurité et le silence est la preuve la plus terrible de notre tâche de nos connaissances effrayées et sans durcissement\.

Cuando le cuenta a Elisabet sobre su antiguo amante, comenta, de alguna manera extraña, nunca fue muy real. Bergman se entrega a tal metacommentarios a lo largo de la película, aludiendo a la revelación final. A medida que pasan los días, se desarrolla una atracción homoerótica entre las dos mujeres (que es bastante onanista, considerando todo). Creo que podría convertirme en ti si realmente lo intentara, Alma le dice a Elisabet. Esta relación idílica y enriquecedora se vuelve hostil cuando Alma lee una carta que Elisabet escribió a su médico. Ella revela que ha estado tratando a Alma como un estudio de personajes, analizando todo lo que puede para otro papel. Enojado y herido, Alma sale del auto y mira su propio reflejo en medio de la nada. Es este tipo de autorreflexividad lo que hace Pessoa Um filme tão sutil. Em outra cena, Elisabet se refere à câmera e depois a Alma. Ele olhou o tempo todo.

(Crédito: indústria cinematográfica sueca)

Pessoa Ce serait un rêve complètement solipsiste s'il n'y avait pas d'injection occasionnelle de l'histoire dans l'histoire\. Tout d'abord, Elisabet regarde des photos de moines vietnamiens dans un coin de sa chambre d'hôpital qui brûle en protestation\. Il a ensuite scanné la photo d'un enfant juif avec ses mains en l'air pendant la Première Guerre mondiale\. Entouré de soldats nationaux socialistes, l'enfant n'est probablement pas un avenir\. Bergman insiste sur le fait que ce n'est pas seulement un traumatisme individuel qui a dévasté l'esprit d'Elisabet, mais aussi une réaction à l'horreur collective d'un monde déchiré par la violence\. Comment survivez-vous dans ce monde\? Dans le cas d'Elisabet, elle a divisé sa conscience en deux identités distinctes: l'une est nutritive et l'autre est silencieuse\. Vous voulez vous marier et vous installer pendant que l'autre a peur d'être mère\. L'un est idéal, l'autre est réel\. Afin de comprendre cet éloignement éternel, Elisabet a évoqué une personne pour trouver un moyen de parler à sa solitude\.

Além da complexa história principal da história de Elisabet, Bergman usa uma história visual subversiva para sublinhar como grandes histórias se fragmentaram no mundo moderno (incluindo cinema). Ao contrário da diarréia, os meios nos quais essa fragmentação é informada é tratada e organizada sem realidade, mas a realidade sempre encontra um meio. Quando Elisabet é ameaçado por um símbolo de mortalidade, ele deixa esse estado de autoconfiança e chora, não. O sonho desesperado de ser finalmente real é real quando ele enfrenta a inevitável verdade da morte. Em uma das últimas cenas mais memoráveis ​​da história do cinema, Alma Elisabet enfrenta seus medos. Duas vezes. Em todos os pontos de vista, vemos e sentimos o medo que o cobre dando à luz o mundo neste mundo quer matar Elisabet em seu filho. Enquanto Pessoa Não é encontrado com este problema especial com a mesma força que o filme que ele influenciou (a obra -prima de David Lynch de 1977 Extinção ) Este é o tema central das explorações do filme.

Como atriz, Elisabet não pode mais notar a diferença entre o que deve ser feito. Para ela, uma mãe foi reduzida ao estado de um papel, fictícia ou socialmente. Bergman termina com a imagem perturbadora da metade do rosto de Alma, que está conectado ao veículo do rosto de Elisabet. É impossível descobrir uma verdade objetiva neste vazio moral, um vazio infinito decorado com fragmentos sem significado de todos os nossos medos.