Diretor Danny Boyle em comparação com Picasso: nunca receba um empréstimo

De sua primeira função, Confinamento , Ele chegou em 1995, Danny Boyle foi um dos nomes mais importantes do cinema britânico contemporâneo. Com a possibilidade de fornecer histórias móveis com o abandono e a energia do mestre, Boyle é mais do que segurado na história do cinema.

As pedras preciosas conectadas pelo nome Boyle são aparentemente infinitas. Da natureza arenosa de 1996 Trens de pannocchia À l'idéalisme de Praia Para o pai do filme de zumbi moderno em 28 dias depois Boyle demonstrou sua versatilidade em estilo, som e gênero, o que facilita a compreensão das razões pelas quais seus filmes receberam essa aclamação generalizada.

A inovação está sempre em primeiro plano de Boyle quando faz um filme e muitas vezes acusa os limites de suas produções único . No entanto, a história é de extrema importância para o diretor nascido em Lancashire, como mostrado pelas propriedades emocionais de Milionário slumdog .

Como qualquer diretor que valha a pena, Boyle sempre conheceu as grandes figuras de seu trabalho e nunca foi distraído com a nomeação de seus diretores favoritos. Quando Boyle foi convidado para a empresa do vídeo JR em Paris, ele falou muito bem de vários diretores e prestou atenção especial a um dos cineastas mais importantes da Inglaterra, Nicolas Roeg.

Roeg era um verdadeiro mestre da linguagem cinematográfica e suas habilidades únicas de histórias e seu estilo visual perturbador lhe deu uma reputação única no cinema britânico. Um dos primeiros trabalhos de Roeg, Na verdade , adiou os limites da história e entregou um filme sexual e violento com James Fox e Mick Jagger, enquanto 1971 de 1971 Caminhada Ele viu como o diretor falou com o tipo de sobrevivência da aventura e o dominaria completamente.

Ele foi diretor de fotografia, disse Boyle em Roeg e sublinhou a capacidade visual de seu diretor antecessor. Ele era um diretor extraordinário de fotografia e desarmou todos os elementos do cinema. De fato, Boyle acreditava que Roeg foi capaz de fazer seus filmes no estilo de um dos pintores mais importantes de todos os tempos com uma visão de desconstrução e reenama.

Literalmente, desconfiava -o como Picasso fez e fez de várias maneiras, disse Boyle. Roeg não era apenas um especialista em um ponto de vista visual, mas também era um mestre sólido, segundo Boyle, que era um aspecto de suas obras para as quais ele nunca parecia receber um empréstimo. Para mim, ele é o Picasso do diretor, ele realmente assinou.

Se houve um filme em que Roeg fez suas informações de gravação como artista, ele estava lá dentro Seu thriller de obra -prima de 1973 Não olhe agora . O filme de Donald Sutherland e Julie Christie como um casal que vai a Veneza após a morte de sua garotinha é uma obra incrível de tensão e atmosfera e faz pesquisas sobre a difícil natureza da dor e da morte.

Talvez o outro trabalho significativo que Roeg ensinou foi o trabalho de ficção científica O homem que caiu na terra Com David Bowie e mostrou que o diretor em uma versatilidade incomparável em relação à realização de muitos filmes. É fácil ver dessa luz, porque Danny Boyle chamaria Roeg Picasso porque ele poderia fazer os ingredientes essenciais do filme e vencê -los novamente de uma maneira cada vez mais única.