Cinco músicas que comprovam a importância de Linda McCartney para o Wings
Linda McCartney foi tão importante para os Wings quanto Paul McCartney. Ela forneceu espinha dorsal, apoio moral, romance, contradição e entusiasmo à banda que alguns consideram superior aos Beatles. Assim como seu marido, ela contribuiu para todos os álbuns do Wings e normalmente fazia o vocal principal em pelo menos uma música por disco.
Linda tocava teclado, mostrando que era possível para uma estrela do rock feminina ocupar uma posição em uma banda de rock. Seus solos eram nítidos, angulares e pontiagudos, criando um grande senso de ritmo e responsabilidade em seu trabalho. Mas sua maior força eram os vocais, que levaram o trabalho do marido aos mais altos escalões do rock.
Paul McCartney percebeu suas habilidades para cantar quando ela cantou sem esforço uma das harmonias agudas de ‘Let It Be’, e ela continuou a cantar em seu primeiro álbum, McCartney , um disco lo-fi escrito em sua casa escocesa. E a presença dela foi fundamental para colocar o ex-Beatle de volta na estrada, incentivando-o a escrever sobre suas atuais experiências de vida.
Mas seria injusto dizer que o seu papel era o de ser a boa esposa, enquanto o marido levava para casa os aplausos. Linda McCartney era uma musicista formidável por si só, como fica evidente nas cinco peças a seguir. Aproveitar.
Cinco contribuições essenciais de Linda McCartney:
‘Cozinheiro da Casa’ – 1976
Asas na velocidade do som ofereceu aos outros membros do Wings a chance de mostrar suas habilidades vocais, e embora os vocais de Linda não sejam do mesmo padrão de Denny Laine, ela se sai muito bem com esta peça espumosa e chiclete. A música é também uma defesa contra as críticas que a banda suportou, e Linda se adapta bem ao trabalho. A música foi escrita em grande parte por Paul, mas não há como negar sua importância, tanto como vocalista quanto como sua principal musa.
Um dos destaques Asas na velocidade do som , o álbum foi a melhor representação do grupo como um grupo funcional e respirante. Em outro lugar, Jimmy McCulloch detalha o vício do álcool que arruinou as carreiras de muitas estrelas do rock, e o baterista Joe English mostra sua flauta na divertida, embora leve, ‘Must Do Something About It’.
‘Jato’ – 1973
Antes de existir Christine McVie,Gillian Gilbertoou Natasha Schneider, o mundo pôde ver Linda McCartney nos teclados. Rick Wakeman ela não era, mas não serviu necessariamente para Wings segurar aquelas linhas de teclado que foram ouvidas na trajetória do Yes. Em vez disso, seus solos eram nítidos, sinceros e diretos, mergulhando diretamente nos ouvidos dos ouvintes com uma recepção reconfortante, como se os envolvesse com os braços na forma de um grande abraço e massagem nos ombros.
‘Jet’ pode ser seu solo mais contagiante, emulando a linha do refrão com um treino estilo sintetizador que traz um pouco de sua própria personalidade à mixagem. Ela também canta a harmonia mais alta e segura uma faixa de falsete que surpreendeu Michael Jackson com sua habilidade técnica. Ela acabou cantando ‘Say, Say, Say’.
‘Eu sou seu cantor’ - 1971
Recordando as sessões de Vida Selvagem em 2019, o baterista Denny Seiwell deu uma resposta racional, até mesmo presciente. Não tenho certeza se estávamos tocando ao vivo, ele respondeu: Apenas uma nova maneira de mostrar uma banda que não era um disco limpo e polido. Diferente de um álbum dos Beatles ou mesmo, digamos, de como Ram era. Na época nem éramos uma banda de verdade, éramos só nós quatro. Paul, Linda e os dois Denny’s. Acho que alguns deles se saíram melhor no show.
Definitivamente há uma sensação robusta Vida Selvagem , especialmente em ‘I Am Your Singer’, quando marido e mulher Paul e Linda fazem um dueto em um dos momentos mais agradáveis do álbum. Há uma falta de habilidade técnica, claro, mas foi isso que tornou Wings mais interessante do que os Beatles, e há algo de punk nessa versão da música, embelezada por uma bateria bem enrolada.
‘Canções de amor bobas’ - 1976
Como posso te contar sobre essa canção de amor? Como posso te contar sobre essa canção de amor? Eu adoro isso, eu adoro isso. OK, você entendeu a piada, de volta à música. ‘Silly Love Songs’ é um clássico do disco branco, uma faixa tão sincera quanto ‘I Love To Love’ e tão animada quanto ‘Night Fever’. Ele também possui o melhor riff de baixo que Paul já gravou, ondulando em todos os cantos para criar uma linha de baixo alegre que é concreta em sua compreensão da música em questão.
O baixo para durante a seção instrumental, e é aí que Linda assume o controle, expressando um amor que consome tanto quanto o carinho que seu marido baixista e compositor de melodias tem por ela. Claro, tem Denny Laine também, mas o foco está no casal que está à frente da banda, trazendo ressonância à gravação como um todo. Tamanho é o poder da música que ela acabou sendo regravada em uma variedade de estilos interessantes.
‘Viva e Deixe Morrer’ – 1973
Este é o grande, o melhor dosJames Bondroqueiros, e que rendeu a Linda McCartney sua primeira indicação ao Oscar. Para tal monstro, foi escrito e gravado surpreendentemente rapidamente e contém o melhor vocal da carreira de Paul, dentro e fora dos Beatles. Comprei o livro e é uma leitura muito rápida. No domingo sentei e pensei: ok, o mais difícil de fazer aqui é trabalhar nesse título. Quer dizer, mais tarde eu realmente tive pena de quem tinha o trabalho de escrever Quântico de Solac e. Então eu pensei, Viva e deixe morrer , OK, realmente o que eles querem dizer é viver e deixar viver e aí está a mudança. Então cheguei a isso de um ângulo muito óbvio. Eu apenas pensei: ‘Quando você era mais jovem, você costumava dizer isso, mas agora você diz isso’.
Linda não apenas canta o falsete cintilante, mas também sugere a ponte de reggae que dá à música uma mudança de velocidade e tom. O reggae acabou se tornando uma presença constante na vida de McCartney, e o casal tocava regularmente na Trojan Records em suas festas em casa.
