Anatomia de uma cena: a dança termina com masculinidade tóxica para Claire Denis Beau Travail
A questão espinhosa da masculinidade moderna é particularmente relevante, a toxicidade da educação histórica criticada pelo microscópio contemporâneo. Isso levou músicos e cineastas a estudar esse interesse em suas respectivas formas de arte e incentivou a diretora francesa Claire Denis a fazer seu famoso drama LGBTQ Ótimo trabalho 1999 Um drama visualmente impressionante e emocionalmente forjado que separa os desejos oprimidos pela pessoa moderna.
O enigmático Denis Lavant é o ator no meio dessa calma épica, que incorpora a cabeça em um grupo de jurisdição, um ex -oficial de extrayigny da leguião, cuja administração de tropas na África Oriental é arrancada quando um homem bonito, Gilles Sipein (Grégoire Colin) chega em seus países. Galouup observa sua estatura e sua bela e bonita aparência à distância e cria ressentimento contra seu novo recruta, que pode ser nutrido por seus desejos, de retornar ao VIM e ao poder de sua juventude.
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Apesar de suas características faciais projetadas, Galoup esconde um núcleo interno e examina o jovem como um monólito constantemente evolutivo. Isso é apoiado pela abordagem cinematográfica de Denis ao grupo de soldados e atrai sua dieta espetacular de treinamento com uma elegante sensação poética, o que faz com que cada exercício se exercite como uma rotina de dança quando os homens pularem, pirotes e com altos obstáculos e cabos.
Quando Galof mata a abundância da comunidade e o objetivo na vida de suas tropas e a falta de satisfação em seus militares do exército militar, isso indiretamente mata as negociações.
Muitos cineastas planejavam acabar com o filme nesta nota chata, com a qual Galup não podia viver com essa lembrança viva de sua própria imperfeição e sua idade antes dele, mas decide reproduzir o filme com uma nota completamente surreal. Resumo do filme com um elegante epílogo, a última cena de Ótimo trabalho Ele nos leva a uma pista de dança falada por Rose, na qual Galou fuma um cigarro e fuma seu lugar ao som do ritmo da noite da coroa.
Galouup em uma camisa parcialmente fluida e o balé aparentemente em sorrisos pretos e brancos, sorri e sorri e sorri e cria uma versão completamente liberal do balé rígido enquanto ele e suas tropas, que foram anunciadas anteriormente no filme. Lavant, que lança a pista de dança como uma criança pequena quando criança, explode lavar em um ataque de auto-expressão. Quando você encontra um fluxo explosivo de ritmo, quando deixa de fora da parede e rola no chão, sua libertação da estrutura da vida militar é completamente oculta e encontra a estimulação atual na espontaneidade do individualismo.
É apenas nesta sala escura, com apenas sua imagem ponderada para a empresa, o segredo desse momento do Galup realmente permite sua excentricidade, que reflete o impulso masculino, é expresso apenas para curtas epidemias em períodos de confidencialidade. De fato, seus movimentos de dança incorporam esse conflito, expressam a dualidade de sua vida e pairam entre o resfriamento da pista de dança e o jato de seu corpo, uma luta física entre homens e mulheres, que se reflete na polaridade de sua reflexão.
Este epílogo está tão zangado, especialmente quando o suicídio do Galouup parecia ser o fim mais natural do filme e terminou sua vida assim que ele havia perdido um gol fora dos limites da vida militar. Em vez disso, Denis transforma o filme em uma celebração do evento e uma confirmação da vida e transforma uma dança final vitoriosa que mostra que é possível se libertar das estruturas da ordem social.
