10 álbuns que iniciaram os novos gêneros do século 21

En tant qu'auteurs de la science-fiction, l'idée a remarqué à quoi ressemblerait l'avenir, il n'y avait pas beaucoup d'exemples qui étaient complètement en argent en termes de la façon dont la culture différait aujourd'hui\.

Aldous Huxley não previu hiperpops adventos Valiente Nuevo Mundo E NESSUNO ASCOLTA PHONK A RAY BRADBURY Fahrenheit 451 . Enquanto os mundos distópicos que eles apresentaram e, em alguns casos, apresentaram o que vivemos agora, a música do futuro mal foi discutida.

Embora as preocupações tecnológicas expressas nessas obras tenham se tornado em alguns casos (o irmão mais velho realmente olha para ele), o progresso da tecnologia também levou à criação de algumas das obras de arte mais avançadas da música. Por outro lado, uma certa música ainda foi simplificada e tem mais ética das bases, o que evita a tecnologia em favor de estilos rústicos ou primitivos.

O crítico de rock Mark Beaumont poderia ter tentado modelar vários novos termos para as cenas e gêneros emergindo em seus pilares mais difíceis NME , mas, infelizmente, as rochas da árvore do motor e da gordura não foram adotadas ou capturadas no mesmo nível que você poderia esperar. Alguns gêneros que apareceram no século XXI e com nomes perturbadores foram usados ​​para descrever algumas das diferenças mais inventivas nas formas pré -existentes; portanto, existem dez álbuns finais dos gêneros que ocorreram nos últimos 24 anos.

10 álbuns que iniciaram novos gêneros:

Uglypunk: Pesquisa humana Port Uranium Club (2014)

Primeiro de tudo, dê-nos o nome Dester: Egg Punk é um gênero que leva os estilos desagradáveis ​​de fitas como Big, navegue para cada sensação de produção lúcida e acelere o ritmo em duas metade para criar uma curva lo-fi e punk-diy. Ao mesmo tempo, ele jogou como irmão de gênero, conhecido como canal punk e que foi influenciado pelo movimento punk duro, em vez da vantagem mais experimental que seu colega teve.

darby galen dempsey

O ovo mais importante e o lançamento da bola de microge (ovóide?) Pesquisa humana O primeiro álbum do Minneapolis Screwball de quatro pessoas do Uraium Club. Embora apenas sete músicas e 18 minutos durem, seu xadrez e caldo são a quintessência desse tipo, que iria para o grupo de nascimento como Snanpe e Power -Plant. Não faz sentido musicalmente, tematicamente um significado e a qualquer momento uma turbulência.

Árvore do vapor: Réplica POR ONEOHTRIX Point Never (2011)

O produtor experimental Daniel Lopatin trabalhou de diferentes formas no século XXI e quase todo mundo está quebrado de uma maneira ou de outra. Eu poderia escrever filmes hoje em dia e trabalhar com alguns dos nomes maiores e mais diversificados da música, como o pop dos fins de semana e o IGGY, mas nos primeiros anos foi considerado pioneiro em vaporwave.

Caracterizado por sons de sintetizador que são mais parecidos com respirações longas e o uso de amostras retrô de todas as formas multimídia, o outro mundo Réplica De acordo com o ponto Onehtrix Onehtrix, o ponto de Lopatina, nunca se tornou uma pedra de teste para muitos produtores de vapor de grama que apareceram a caminho e sua influência aumentou até o momento. Ele sempre poderia buscar sua inspiração na amostra de fragmentos de som da publicidade dos anos 80, mas o resultado final era algo que parecia tão futurista e antes de seu tempo.

Chili: Mentalmente PAR Neon Indian (2009)

Sim, temos um tipo diferente de onda para você. O termo chillwave era frequentemente considerado uma onda de irmão como irmão e foi modelado como uma piada no site de merda satírica construída. Ele se referiu a uma tendência que apareceu em Rock Indie no final dos anos 2000, numa época em que os documentos adotaram um estilo fortemente influenciado pelos sons do passado, mas que era um filtro que tocava perfeitamente e relaxado.

O álbum que o resume melhor vem do projeto Neon Palomo Neon, um ato que era sinônimo de onda fria em seus primeiros anos e é perfeita para a invenção de um longo copo e uma vida em sua cama ensolarada. Mentalmente Ele poderia ter iniciado um movimento infeliz no qual as cores pastel estavam novamente na moda e o tapa foi ótimo para ser grande, mas pelo menos era um prato muito bom.

: Produto Por Sophie (2015)

Teria sido possível colocar o tardio produtor eletrônico Sophie como um artista essencial em um grande número de gêneros diferentes, mas sua primeira gravação. Produto, Foi realmente uma mudança de jogo. Muitos não apenas tiveram problemas para classificar sua música no começo, mas as pessoas não sabiam se tinham que ser levadas a sério, e seu som estava tão longe de tudo o que havia sido lançado naquele momento.

Com a formação de oito solteiros que combinam as vozes da saccarina com ritmos para os clubes e os efeitos sonoros de Choriáceos, este álbum não apenas ilustra o som do bubblegum -bass que a música do selo associado pressionou os movimentos do tempo. DePuis Lors.

Pasto: Xícara dupla Por DJ Rashad (2013)

Se houver uma cidade que poderia reivindicar ter moldado as mais recentes inovações musicais, Chicago deve ser o lugar. Depois de estar na casa da casa e no exercício ao longo dos anos, pode dizer que é um dos centros musicais mais importantes dos Estados Unidos, mas pode-se dizer que a vanguarda e a vanguarda-garda, que emerge da cidade, é a empresa.

O inegável marco do gênero vem do DJ Rashad do complexo estilo de dança que as pessoas levariam a seus ritmos complexos. Em seu único álbum de estúdio antes de sua trágica morte, ele revolucionou a música eletrônica de forma indescrita e sempre é considerada uma figura importante na história da música em Chicago em sua ausência. Muitos outros continuaram sua herança nos anos desde então, e a etiqueta da placa Tieklife que foi equipada ainda está aumentando com as publicações de artistas como RP Boo e DJ Paypal que roubam a bandeira do futebol.

dashiell cooper

PERDER: Pertencer E Rustie (2011)

Com um som que misturou todos os estilos de música eletrônica possíveis e o devolveu à cabeça, Wancy era uma versão de Avant -Garde da Rádio Dubstep, Techno e Synth, criada no final dos anos 2000 e era principalmente popular no Reino Unido. Embora tenha sido rápido e rápido, alguns dos artistas que foram considerados pioneiros do gênero ainda estão ativos hoje e continuaram a criar música com a visão do futuro.

O segundo fabricante desta lista, que causou Glasgow (depois de Sophie), pode ter criado o início mais exagerado e famoso do gênero quando lançou seu álbum de 2011 de 2011 Pertencer . Um álbum que fechou tantos sons diferentes, mas se fundiu de uma maneira maravilhosa, acrescentou alguns dos sons do metrô a uma vantagem brilhante e refinada.

Pessoas: Canto Von Animal Collective (2004)

Aparentemente, a música folclórica existia desde o início dos tempos, mas nenhum ato tem os limites do que é assim Canto . O grupo pode ser mais conhecido por seus resultados psicodélicos populares, que são motivados pelo sintetizador nos registros como motivados Pavillon Merriweather y Relógio de morango Ele chegou no final dos anos 2000, mas esse álbum pode ter sido o lugar onde eles começaram a coletar um acompanhamento, simplesmente por causa de outro mundo.

Redido em Avey Tar Duo (Dave Portner) e Panda Bear (Noah Lennox) Para esse começo, o grupo experimental adotou tradições populares e belas harmonias e subvertimentos adicionando curiosidades psicodélicas, violão e abalado pela dor. A música popular não parecia tão estranha antes, e não há muitos exemplos tão aperfeiçoados que o que seria conhecido como pessoas em termos de.

Blog: MULTA Por Justice (2007)

A dupla francesa Justice sempre teve a dificuldade de ser descrito como o próximo punk doft devido à sua semelhança no estilo e seu país de origem, mas em seu primeiro álbum MULTA Eles mostraram que são mais do que uma repetição de uma lei já lendária. Depois de se encontrarem para uma série de remixes para outros artistas, eles realmente se sentaram no mapa com seu início e trouxeram um novo sentimento de força e emergência que estavam faltando em seus contemporâneos naquele momento.

Devido ao seu aumento na fama ao mesmo tempo, como um blog on -line no presidente de sua popularidade, sua opinião sobre a música da empresa francesa foi descrita como parte do movimento do blog, que foi inspirado por seus antecessores e atualizações para a era da Internet. O juiz não foi apenas o próximo punk Daft, mas a verdadeira companhia, e este álbum é uma prova disso.

Quarto: Truque Em Alex G (2012)

O progresso tecnológico significou que quase todo mundo pode fazer apenas um laptop ou um dispositivo de gravação de música doméstico simples com um laptop ou um dispositivo de gravação simples. Enquanto a música pop é frequentemente caracterizada por sua brilhante produção, o POP in the Comedy se concentrou na estética de FAI -DA -TE e só levou os elementos estruturais da música pop e um dos professores de carros -toracumo no pop, Alex G.

Truque Está longe de ser o seu melhor álbum, mas é o momento em que muitas pessoas entenderam o quão bom foi criar músicas profundamente afetadas com um mínimo de recursos ao seu redor, com referências como Sarah e Mary, que se sentem muito em nove personagens de cigarros em relação à reprodução de serviços de transmissão. Agora ele leva obras muito mais refinadas em um estudo, mas suas primeiras publicações como essas foram os principais exemplos, porque ele não precisa de um ótimo orçamento para criar músicas requintadas.

henry cavill signo

Pegada: Troca 6 Por Young Thug (2015)

Pegada might have been around long before Young Thug, with the likes of TI, Young Jeezy y Gucci Mane all being early adopters of the style, but nobody made the genre sty out more than Young Thug. Those who were active in the genre’s infancy didn’t have quite the same level of attention given to them that figures in the mid-2010s trap renaissance would, though, with rappers like Future y Travis Scott emerging alongside Thugger as those who would elevate it to the next level.

Sua abordagem técnica para o rap minimalista e a amostra vocal estranha realmente diferem de tudo o que veio antes do procedimento e da percepção da armadilha como uma maneira de uma maneira e mais do que o pilar cultural, que estaria presente em muitas gravações de rap que foram conectadas nos últimos anos.