Como ir a uma parede de Jackson Pollock para o caricaturista mais experiente

A pintura da tela depois que Jackson Pollock entrou na cena artística nunca foi a mesma. Este poderoso foi o trabalho de Pollock e atirou em Malweg. Se você pensou nas pinturas de Pollock que estava simplesmente esboçando uma parede incolor, mais perto do design de um garoto de 5 anos em uma geladeira de cozinha do que a capela Sistine Michelangelo, talvez eu possa convencê -los de maneira diferente.

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Pollock saltou para a glória nas décadas de 1940 e 50, enquanto trabalhava com outros expressionistas abstratos em Nova York, que se diferenciam um do outro. Kooning Willem era diferente de Mark Rothko, que difere ainda mais de Clyfford. Um fio perdedor associado ao grupo: na América após a guerra, o expressionismo abstrato foi um momento decisivo, uma diferença em comparação com o passado que fragmentou o cânone artístico ocidental no século XX.

Pintar bem e realmente pintar Não era mais o que eles haviam visto na tela, mas o que Ele sentiu quando você o viu. Era uma questão de viver o que o artista experimentou Enquanto Fazer tela Este não é o produto final.

Pode -se dizer que essa técnica não criou concepções expressionistas abstratas se o que ela vê for uma mistura de cores de vômito. Mas a natureza da maneira como nós, como espectador, combinamos seu pintor para pintar com o artista, é profundo e brilhante. Naquela época, a arte não preocupava mais a beleza estética, as linhas retas e a pele de porcelana, mas emoções puras, cruas e selvagens.

Cada artista trabalhou de maneira diferente, mas Pollock colocou suas pinturas no chão e trabalhou nele, assumindo o controle total da sala. Ele usou a tinta de óleo e fusão que forneceu dois efeitos diferentes que eram mais ricos e mais opacos na mancha e na outra. Você pode ver isso dessa maneira como sua técnica de drenagem tem um efeito em aquarela, enquanto outras áreas no topo estão mais vivas e dão a multidimension da tela plana.

O que muitos não sabem é que Pollock nos deixou migalhas de pão em suas telas. Ok, não apenas colorido. Obviamente, era o ponto principal e o principal objetivo, mas se você olhar de perto, muitos de seus trabalhos são impressões digitais de moscas, nádegas e cigarros ralados que indicam que você foi para a tela.

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Dessa forma, vemos não apenas a cor da parede, mas também o próprio Pollock e seu processo de produção artística. Esboços preliminares não estavam envolvidos; Somente movimentos e sentimentos diretos literalmente colocam no chão.

A pintura tem sua vida. Eu tento deixar isso acontecer.

Jackson Pollock

A fotógrafa Martha Holmes criou uma série extraordinária de fotografias em 1949 Tempo Docume o processo de pintura de Pollock. A série ilustra perfeitamente meu argumento, porque Pollock é o assunto das fotografias tiradas no processo de produção e não na tela. Essas fotos são uma representação do artista, não a obra da arte, e é isso que suas pinturas querem fazer.

EIN: Número 31 Desde 1950, uma das telas mais importantes de Pollock, que cobria cinco metros e meio, é. A tela rolou em torno de sua maca, o que significa que ele não tinha bordas. Portanto, o problema não se limitou ao espaço, mas podia sangrar livremente em sua área. Sentimos um sentimento de instabilidade quando estamos envolvidos em uma tela que excede os limites das bordas e se torna parte da parede e do nosso espaço.

Além disso, não há ritmos formais ou repetições de superfície. Os pontos, esboços e manchas são aleatórios e não estão ligados aos sinais próximos, que sublinha o caráter único das pinturas de Pollock, que nem o movimento e a dinâmica da execução não podem se reproduzir. Uma oposição surpreendente é encontrada entre o objeto da arte, um produto estático da pintura solidificada e o processo.

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La technologie de Pollock a été illustrée un exemple de la peinture d'action, un terme façonné par le philosophe et critique américain Harold Rosenberg\. Cette idée a supprimé toute préoccupation esthétique concernant le travail d'art qui a conduit à une toile qui ne montre que le processus de fabrication\. En bref, la valeur de la peinture d'action provient apparemment de l'art lui-même\.

Esse princípio foi baseado no que Pollock chamou de sua arte, isto é, destinada à prioridade da ação. Em uma declaração publicada na edição de inverno de 1947 a 48 do jornal antes ,,,,, chance Pollock disse: Minha pintura não vem do estande. Quase nunca prolongo minha tela antes de pintar ... me sinto mais confortável no chão. Eu me sinto mais perto, nada mais pintando ... e estou literalmente para pintar ... a pintura tem sua vida. Eu tento deixar isso acontecer. Portanto, Pollock se considerou mediador ou mensageiro entre arte e espectadores.

Convido você a olhar para a aparência imediata e abrir sua mente para explorar e imaginar como o processo de pintura aparece, e não apenas para ver a tela como um ponto final. Como Rosenberg, em seu artigo, o American Action Pinrs, publicado em dezembro de 1952, explicou perfeitamente, o que aconteceu na tela não foi a imagem, mas um evento.