Para você: a música vital Fiona Apple tinha medo do começo
Os anos se passaram desde que a Fiona Apple colocou seu quinto álbum de estúdio no mercado. Encontre tigelas , um trabalho extraordinário que apreendeu o coração dos fãs e críticas. Uma gravação definida por emoções cruas, a complicada história de histórias e engenhosidade do som marcou um retorno triunfante para um artista que fez seu caminho único. Na coleção de músicas profundamente pessoais, no entanto, a maçã hesitou em compartilhar com o mundo, uma música que tinha um peso emocional que certamente não teria público. Segue -o
A viagem do álbum para o início começou em 2019, com a qual a Apple coletou cuidadosamente um emprego que parecia urgente, sem filtro e imediatamente. No entanto, isso só empregado em abril de 2020 Encontre tigelas Finalmente, um álbum que foi absorvido principalmente em casa e rejeita os padrões da indústria e do perfeccionismo em favor da espontaneidade e da verdade crua. Está em suas 13 faixas e foi um dos momentos mais surpreendentes do álbum. Uma composição quase coral nas camadas trouxe uma profundidade emocional que levou o público profundamente. A música escrita em resposta à dor de outra mulher e guiou inesperadamente Mela Para enfrentar suas experiências.
O compositor tem sido um artista que não tem medo de aprofundar as verdades desagradáveis, mas seu peso tornou dele um quarto particularmente difícil de começar. A música lida diretamente com o tema de Assault Sexual, uma música que a Apple havia estudado anteriormente em seu trabalho, mas nunca com essa abertura. A urgência do caminho reflete a conversa cultural mais ampla, que ocorre naquele momento, especialmente a partir do momento
Leste
Falar com Leste guardián Em 2020, a Apple admitiu que o álbum era quase completamente para ela. Ele cruzou várias iterações de faixa e tentou encontrar o caminho certo para articular sua mensagem. Foi muito difícil de fazer. Meu coração começa a bater muito rapidamente, apenas para pensar sobre isso, revelou. Ela é outra mulher e, em certo sentido, é Christine Basey Ford [a denúncia, a juíza da Suprema Corte do Reino Unido do Reino Unido, Brett Kavanaugh, o atacou, as acusações que ele negou], e também sou eu.
Para eles, não é apenas um relacionamento na experiência; Ele fala de trauma coletivo, as inúmeras histórias que foram silenciadas ou ignoradas. Para a Apple, no entanto, a música adquiriu uma importância ainda mais pessoal durante o processo de gravação.
Essa revelação fala para muitos sobreviventes de uma realidade dolorosa, mas familiar, que são suas experiências, geralmente depois de anos de dúvidas internalizadas. Parece estranho dizer que a Apple continuou, mas muitas pessoas atravessam coisas convencidas ou [pensam] que fazem algo acontecer. Naquela época, eu entendi o que era, era realmente que alguém tem essas palavras e se sente válido. Mesmo que ninguém acredite em você, mesmo que você não acredite, mesmo que não pense em si mesmo, deixe -me dar essas palavras para cantar. E em um certo ponto, você sentirá e espero que tenha compaixão por si mesmo.
Para eles, é um ato de recuperação, uma tentativa de oferecer àqueles que se sentem incomuns ou dúvidas. Seu acordo de canto com harmonias sobrepostas e entregas urgentes quase disseram, como uma sensação de narrativa comum, como se a Apple não apenas intensificasse sua voz, mas também a de muitos outros. A música se move entre raiva, tristeza e desafio e captura as emoções complexas que geralmente acompanham o trauma.
