De Martin Scorsese a Ridley Scott: 10 filmes essenciais do movimento americano americano

Uma revisão refrescante da sensibilidade estabelecida nas regras do filme nas décadas de 1940 e 1950 seguiu um caminho que difere das explorações psicologicamente motivadas dos dramas criminais típicos que o precederam. Em vez de se beneficiar do motivo das obsoletas motivações psicológicas do crime, o Neo-OU lidera exames subversivos da construção sociológica dos próprios crimes e do mundo defeituoso em que existe.

Robert Altman, que fez o subgênero Neo-Netto com obras-primas como populares, por exemplo Long adeus Ele disse: nunca senti como se fosse um artista. Não acordei uma manhã e pensei: bem, sou um artista, então farei esse filme industrial dessa maneira. Eu era ambicioso e gostei ... No começo, os atores ficaram surpresos, então eu amava os atores, entendi como eles são corajosos. Eles são os que são presos lá. Eu não sou. Este é realmente o meio de um ator. Estamos falando de escritores e diretores, mas isso não está realmente correto.

Ele acrescentou que acho que o que vejo no mundo é real. Acho que vemos o que queremos fazer. Vou ouvir alguém que pode dizer algo enquanto eu passa na rua ou vejo que uma pessoa se comporta de uma certa maneira. Talvez dez anos depois, ele aparecerá de repente em um desses filmes. No entanto, isso significa que eles são baseados apenas em seus equipamentos no que vêem, o que os afeta. Como eu disse: Ah, eu farei isso, digo um mento porque realmente não sei o que faço. Eu geralmente trabalho emocionalmente. No momento, direi: parece certo.

Como parte de nossa atenção semanal no cinema mundial, exploramos o maravilhoso mundo da sociedade americana de neo-emergência, como Francis Ford Coppola e Martin Scorsese.

10 filmes essenciais do neo-no-no

Depósito (John Boorman - 1967)

Adaptação de Une Donald E. Westlakes Pulp Novel, Depósito É uma violenta colisão de sensibilidade no cinema negro e no espírito experimental de Nova onda francesa . É uma avaliação pós -moderna brilhante da condição humana que as multidões no vazio após a separação dos sistemas de valores tradicionais.

A bota reflete: eu tenho um relacionamento diferente com filmes diferentes. Quando eu vejo Depósito Ainda penso: como o diabo saiu com o seu? E Publicação É muito convincente. Artesanato são bons. E como Zardoz Eu não sei o que é o inferno. Mas acho que todos são filmes corajosos, para melhor ou para pior.

Long adeus (Robert Altman - 1973)

Baseado no famoso romance de Raymond Chandler, Long adeus A estrela Elliot Gould como detetive particular que decide enfrentar seu código de honra obsoleto de um mundo sem lei. Apesar do fato de o romance ter sido fundado em 1949-1950, Altman decidiu mudar o filme do filme em Los Angeles nos anos 70, que finalmente conseguiu transformar o filme em sua unidade.

A maioria das pessoas sente isso Long adeus Eu deixei Raymond Chandler. Mas Chandler teve que ser deixado porque Chandler nos deixou na década de 1950. Era, portanto, minha interpretação, suponho que o que Chandler teria comentado: eu estava aqui para comentar, disse Altman.

Chinatown (Roman Polanski - 1974)

Papel principal Jack Nicholson Como um pesquisador de aluguel que está preso em um vasto escândalo de corrupção, Chinatown É provavelmente um dos melhores trabalhos dos recém -negros que eles já fizeram. Ele ganhou o Oscar pelo melhor roteiro original e ganhou outras 10 indicações para as categorias que incluem o melhor filme e o melhor diretor.

O fabricante Robert Evans disse que não era como ver Nu É uma imagem espetacular e todos os efeitos especiais e saltos públicos de cima para baixo. Quando a imagem termina Chinatown Não há som no teatro que deixa as pessoas [o teatro] e elas não sabem o que pensam.

Você não pode ler. No entanto, eu sabia que fui sucedido com a imagem quando a planejamos em São Francisco e, quando a foto termina, uma mulher se aproximou e me apontou para o meu dedo [e disse]: você deveria ter vergonha de si mesmo! Então eu sabia que fui sucedido!

A conversa (Francis Ford Coppola - 1974)

Um de Os melhores filmes de Francis Ford Coppola, A conversa Siga o infortúnio dos guardas de vigilância que encontram evidências de um possível assassinato em seus arquivos. Frequentemente visto em resposta ao escândalo de Watergate, A conversa Ele ganhou a prestigiada máquina de aviso no Festival de Cannes.

casey starsiak

Coppola se souvient, a commencé comme une prémisse\. J'ai dit: Je pense que je veux faire un film sur l'exhaustif et l'intimité, et je veux le faire par rapport au gars qui le fait au lieu des gens qu'il fait\. Ensuite, j'ai eu l'idée d'utiliser des répétitions quelque part dans la ligne pour découvrir de nouvelles informations non pas par l'exposition, mais par répétition\. Et je n'aime pas ça Rashomon Quando apresentado toda vez que é apresentado de maneiras diferentes, sejam linhas exatas, mas têm novos significados no contexto.

Motorista de táxi (Martin Scorsese - 1976)

Martin Scorsese 1976 ótimo trabalho Motorista de táxi Esta é a última pesquisa cinematográfica do absurdo existencial e dos paradoxos da masculinidade. Representação de Robert de Niro como um motorista de táxi de insônia no corpo preguiçoso de Nova York em busca de subjetividade, Motorista de táxi Aumente o isolamento básico com o qual a maioria de nós é familiar.

O roteirista Paul Schrader revelou que eu tive que fazer uma excursão à noite; Eu não conseguia dormir porque estava tão deprimido. Eu ficaria na cama até quatro ou cinco horas. Então eu diria: bem, agora posso tomar uma bebida. Levantei -me e bebi algo e peguei a garrafa e comecei a caminhar nas ruas do meu carro à noite. Depois de fechar os bares, ele foi à pornografia. Eu faria isso a noite toda até de manhã e fiz isso por cerca de três ou quatro semanas, uma síndrome muito destrutiva até que uma úlcera me salve: eu não tinha comido, apenas bêbado.

Ele acrescentou: quando saí do hospital, percebi que tinha que mudar minha vida porque morreria e tudo mais; Eu decidi sair de Los Angeles, é quando o A metáfora me atingiu Motorista de táxi ... o símbolo absoluto da solidão urbana. Eu tinha experimentado isso; Era meu símbolo, minha metáfora. O filme fala de um carro como um símbolo da solidão urbana, um caixão de metal.

O corredor da lâmina (Ridley Scott - 1982)

Uma adaptação fascinante da ficção científica pioneira -Roman, de Phillip K. Dick Sonhos de sonhos de ovelhas elétricas? , O corredor da lâmina Imagine um mundo futurista em que a humanidade seja forçada a gerenciar seus crimes, bem como a possibilidade de ser superado devido ao desenvolvimento tecnológico. Embora o filme seja reproduzido em 2019, mesmo seus avisos para o futuro que ainda não ocorreram são relevantes.

Enquanto estamos falando sobre o ambiente fictício, Scott disse: Estamos em uma cidade localizada em um estado de exagero, a energia crescente onde não é mais possível remover um edifício, porque custa muito mais de um. Então, todo o processo econômico diminui. Assim que uma estrutura como o Império do Building do Estado aumentar, provavelmente estará lá ... tanto faz. Como você vai tirar isso? Portanto, é um sentimento físico que você tem nesta empresa.

Veludo azul (David Lynch - 1986)

Torta David Lynch Professor psicossexual Afunde os benefícios da corrupção humana. Superficialmente estruturado como um segredo do crime típico com um jovem Kyle Maclachlan, Veludo azul Ele pinta um retrato convincente de um pesadelo em frente à cerimônia que sacode nossos cereais.

Minha infância eram casas elegantes, ruas arborizadas, produtos lácteos -Caseari, a construção das fortalezas do pátio, o avião do drone, o céu azul, as cercas exaustivas, a grama verde, disse Lynch.

América Central como deveria ser. Mas na cerejeira, há esse tom que é empurrado: alguns negros, amarelo e milhões de formigas vermelhas que rastejam para tudo. Descobri que sempre há formigas vermelhas abaixo quando você parece um pouco mais perto deste belo mundo. Desde que eu cresci em um mundo perfeito, outras coisas foram um contraste.

Pulp Fiction (Quentin Tarantino - 1994)

O trabalho mais famoso de Quentin Tarantino também é um dos filmes neo-ou mais emblemáticos da história do cinema americano. Extremamente subversivo de várias maneiras, Pulp Fiction’s O niilismo superciental é apresentado a nós por estruturas narrativas complexas e decoradas com o charme irresistível de Tarantinos Cinefilia.

Quando Tarantino foi questionado, ele explicou que algo fantástico é que, quando a estrutura linear quebra, quando vejo o filme com uma audiência, o estado de Alfa [do público] quebra. É como de repente eu tenho que ver ... eu tenho que ter cuidado. Você quase pode sentir que todos estão se mudando para seus lugares. Na verdade, é divertido ver um público de certa forma perseguir um filme.

O. Reservado (Curtis Hanson - 1997)

Baseado no romance de mesmo nome de James Ellroy, O. Reservado Ele conta a história de três detetives da polícia de Los Angeles que atendem a algo enorme enquanto seguem casos de assassinato. O filme de Hanson em 1997 foi um sucesso crítico e comercial e ganhou dois Oscars de nove indicações.

É um filme que eu realmente gosto. É um filme mais pessoal para mim do que os dois que o seguiram, o que eu fiz por outros motivos, mais como diretor do aluguel. O. Reservado Na verdade, é o mais pessoal que fiz e com antecedência Gripe Hanson revelou.

Le Grand Lebowski (Coen Brothers - 1998)

De qualquer forma, o filme mais engraçado está nesta lista, o neo-ar confuso de 1998 pelos Coen Brothers, com Jeff Bridges como o garoto, um entusiasta do boliche, que faz parte de um sistema criminal contra todos os seus desejos. Ao contrário da maioria das histórias investigativas nas quais o pesquisador tem uma restrição epistemológica para descobrir o que está acontecendo, a única coisa que o garoto deseja é fácil de aceitar.

Jeff era realmente óbvio desde o início, quando começamos a pensar nisso, porque, na realidade, para dizer a verdade, a lista não leva muito tempo quando ele atinge essa idade, esse tipo de físico, disse Joel Coen. E Jeff, porque já tínhamos trabalhado com ele, foi a primeira pessoa que pensamos. Vamos pensar: por que parece mais? Porque seria muito bom nessa parte e pedimos que ele o fizesse, e felizmente sim.