Cinco sementes que redefiniram completamente o cinema
O cinema é a melhor forma de arte? O amálgama de narração, interpretação, imagens e música significa que os filmes são uma das formas de arte mais comuns que permitem aos espectadores absorver outros mundos por um período mais longo que pode ouvir, ouvir e imaginar. Amantes de filmes dedicados e fãs ocasionais.
Di Gene Kelly Dance em Canta na chuva Para um bom trágico Curta reunião Robert de Niro, você está falando de mim? Em Motorista de táxi, Existem inúmeros momentos clássicos que definem os principais períodos da história do cinema. Essa vasta coleção de momentos contém cenas fundamentais por certas razões, talvez contendo o uso de uma tecnologia de tratamento pioneira ou talvez contenha a ação da ação, que questionou a maneira como pensamos na história.
Embora existam tantas cenas monumentais que redefiniram a forma de arte para escolher, selecionamos cinco que eles realmente parecem momentos definidos e inovadores na história do cinema. São cenas que foram reproduzidas infinitamente de uma maneira ou de outra desde o início e são reconhecíveis para aqueles que ainda não viram os filmes que são.
Se eu quisesse fazer um show com algumas das fotos indeléveis do cinema, você deve incluir as cenas listadas abaixo. Então do homem de caça 2001: uma odisseia espacial Para a sequência do chuveiro em Psicopata Há cinco cenas aqui que redefiniram o cinema.
ellen pierson
Cinco sementes que redefiniram completamente o cinema:
Empire State Building - King Kong (Merian C. Cooper Y Ernest B. Schoedsack, 1933)
Enquanto os efeitos especiais usados em 1933 Rey Kong Pode parecer bastante amador em comparação com os gráficos gerados pelo computador que foi usado hoje, foi realmente surpreendente ver esse tipo de efeito em ação. Para dar vida ao enorme gorila, Rko Willis H. O'Brien trouxe os efeitos especiais que foram feitos com um movimento de parada. No filme mais adorável do filme, King Kong cria o Empire State Building e segura o personagem de Fay Wray em sua mão.
Esses efeitos foram tão novos no cinema que foi realmente um momento que foi definido na história do cinema. O filme provou ser uma grande fonte de inspiração para os filmes de monstros subsequentes, como: por exemplo: Godzilla , enquanto as técnicas de Moocion param Animato e Ray Harryhausen Para continuar sua carreira, o convidado mais tarde se tornou um dos artistas mais lendários e pioneiros do setor. Rey Kong Ele tem seus problemas, especialmente no que diz respeito à apresentação da raça, mas pelo menos em termos de resultados técnicos, o filme, em particular essa cena, foi uma nova era para a possibilidade de cinemas.
Maria Transformation - Metropolis (Fritz Lang, 1927)
Filme de Fritz Lang em 1927 Metrópole is a true feat of filmmaking, with its Expressionist and Futurist style exploring rich themes of class\. The industrial setting is a visual spectacle, and it’s hard to believe that the movie was made during such an early point in cinema’s evolution\. Not long after its release, Metrópole Foi um dos filmes mais influentes já feitos e foi o primeiro filme de ficção científica. Ele mostrou efeitos incríveis de que os espectadores mergulharam completamente nesse mundo alternativo e distópico e ainda surpreenderam os espectadores quase 100 anos depois.
Gravações impressionantes da cidade na controversa sequência de dança, muitas cenas em Metrópole Você contribuiu para consolidar seu lugar lendário na história do cinema. Mas quem pode esquecer a transformação de Mary? Como os cabos estão conectados ao corpo do robô leve e se sentam pacientemente em uma cadeira quando os efeitos visuais passam para lá, vemos sua metamorfose artificial para o homem e é simplesmente magnífica. Atualmente, os efeitos geralmente seriam criados pelo computador, mas na década de 1920 ninguém tinha visto esses efeitos, e é fascinante imaginar como as pessoas reagiram a essa sequência naquele momento.
Sequência de chuveiro - Psycho (Alfred Hitchcock, 1960)
Quando pensamos nos maiores e mais influentes momentos da história do terror, a lendária cena do chuveiro de Alfred Hitchcock Psicopata Ele provavelmente cai em minha mente. A sequência tensa, na qual o caráter de Janet Leigh pula no chuveiro, para ser interrompido por uma figura misteriosa que dica até a morte foi um momento dramático que mudou o curso da história do filme e o último curso da história do cinema.
Leight não era mais o personagem principal, pois nos demos acreditar e não podíamos confiar em nenhum dos personagens. A cena foi bastante explícita para a época e um estoque de filmes em preto e branco com os quais a terrível exposição de sangue cercada pelo escapamento foi reduzida ao mínimo e até o fato de que os espectadores foram pressionados a faca que havia sido pressionada contra a pele nua no início dos anos 60 em que o código Hays ainda estava no poder. Psicopata Ele influenciou o gênero Slasher, que pareceria corretamente na década seguinte, e também marcou uma nova era para o horror como um gênero, que poderia ser mais realista e perturbador.
Les, armas The Dessa-Pupmmina-Potmkin (Sergii Iron Iconsein, 1925)
Sergei Eisenstein foi um dos cineastas mais importantes de todos os tempos e apareceu na década de 1920 com filmes soviéticos influentes enquanto nós Bater y Battleship -potemkin . De todos os seus sucessos no mundo do cinema, a sequência das fases de Odessa no filme mais recente pode ser a mais legível. Com a reunião, uma técnica pioneira, Eisenstein representou o massacre da população civil, com quem as botas de Marte estavam em contraste com as pessoas sangradas, uma criança que caiu em seu carrinho e uma mulher cujos pincéis escaparam de seu rosto gritando. É uma sequência de partir o coração que teve um impacto significativo na indústria cinematográfica desde o início em 1925.
Este pode ser um elemento fundamental da escola de cinema, mas é por um motivo. Eisenstein informou o caos e o horror do massacre por meio de suas técnicas inovadoras de tratamento, e apenas alguns filmes já haviam demonstrado terror e violência obscena. Referências à sequência podem ser vistas em qualquer Guerra nas Estrelas: Episodio III - Vingança de Sith a Ser E ele enfatiza sua força permanente como um momento monumental na história do cinema.
The Dawn of Man - 2001: A Space Odyssey (Stanley Kubrick, 1968)
O tipo de ficção científica sempre mudou quando Stanley Kubrick começou 2001: uma odisseia espacial 1968. com seus efeitos revolucionários especiais que tinham a sensação de estar verdadeiramente no espaço Desenvolvimentos tecnológicos Medos, incluindo ameaças à inteligência artificial. Inspirar Guerra nas Estrelas a Interestelar O filme sofreu há décadas e há muitas seqüências que podemos encontrar nesta lista.
No entanto, é a sequência de abertura que parece mais importante. Com o uso de música dramática, que agora está firmemente integrada à cultura popular e falou Zarathoustra, a cena fascinou inúmeros espectadores e sua influência pode até ser em filmes como B. Barbie . Quando uma tensão Hominín descobrir um monólito misterioso, aprenda a força para usar seus recursos para a mídia maior e transformar um osso em uma arma. Quando esse osso é jogado no ar, vemos que ele se transforma em um satélite e essa transição de um ambiente pré -histórico para os dias atuais é realmente incrível. É uma sensação de formigamento e você pode praticamente sentir os efeitos cinematográficos intensivos que você formou quando olha para você.
louise stratten
