Cinco filmes dos anos 70 que eram anos antes de seu tempo
A frase antes de seu tempo às vezes é apresentada nas discussões sobre cinema radical e nos filmes percebidos como revolucionários. Existem filmes que certamente são inovadores do que um sentido, mas isso nem sempre significa que eles estavam antecipadamente ao longo do tempo. Esse rótulo é reservado para projetos que foram arriscados, compartilhando uma certa história ou mensagem que contradiz o pensamento convencional no momento.
Pode ser como o sabor de Montanha em barulho o Eu vi a luz da televisão Avec les deux films, ils exigent de plus en plus la rhétorique publique des gens queer et contre les idées nuisibles dans le courant dominant\.
Ou você pode ser filmes como ser semelhante O filho do medo y Mikey Nicky, Com Elaine, ele pode trabalhar em um setor antes de seu tempo que raramente permitia que as mulheres desfrutassem de posições de poder, com quem o diretor lutou que sua voz podia ser ouvida e em um momento como a única mulher nos diretores da Gilda dos America.
Mas, embora esse rótulo tenha sido lançado muito, houve um momento fundamental que levou a muitos filmes verdadeiramente revolucionários e esperados de seu tempo. Os anos 70 serviram como um catalisador de mudanças criativas e mudam a face da indústria para sempre.
Cinco filmes dos anos 70 que estavam antes dos tempos:
Clear Knie - Éric Rohmer (1970)
Éric Rohmer foi um dos pensadores e cineastas mais avançados de seu tempo e até protegeu entre os anarquistas do movimento francês da nova onda para seus dramas introspectivos e seu impressionante entendimento da psicologia humana. Pesquisas esmagadoras sobre solidão O raio verde Ao seu divertido crítico de indecisão romântica em Uma história de verão Não há tópico fora dos limites do diretor. Sua perspectiva astuta e naturalmente reveladora permite que o público obtenha a sabedoria de todas as pinturas.
No entanto, há um filme que se destaca de sua banda mestre nos anos 70, que ele viu quando se aventurou no território tabu com seu filme de 1970. Joelho Claire . Siga um professor no dia anterior ao seu casamento e uma repentina obsessão em acariciar o joelho de um adolescente. No estilo típico de Rohmer, o diretor destaca as fantasias perversas desse homem e separa a psique masculina, que expõe a natureza fraca de sua bússola moral e suas constantes contradições e, ao mesmo tempo, justificou seu desejo imoral e seu pensamento louco. Tornou -se um tópico comum no resto do trabalho de Rohmer, mas talvez mais chocante Joelho Claire Dado o objetivo controverso com o qual ele vê a história e sua administração cuidadosa de um tópico tão pegajoso.
Jeanne Dielman, 23 anos, o céu onde o comércio, 1080 bants - Chantal Akmanan (1975)
É impossível falar sobre trabalhos inovadores dos anos 70 sem mencionar Jeanne Dielman, Com a obra -prima feminista Chantal -kerman, que muda o cinema para sempre e os tipos de histórias que valem a pena participar da tela grande.
O filme desenha o jornal Rotina e rituais de uma dona de casa solitária belga, Dirija lentamente em todas as partes de seus dias e nos dê uma amostra do sentimento de medo e tédio que foram induzidos pela vida desta vida. Muitas críticas o criticaram como um limite chato e insuportável, mas aqueles que o entendem sabem que é o ponto: como entendemos mal algumas mulheres a viver essa existência para a vida, se não podemos apoiá -las por algumas horas. Por esse motivo, não é apenas um dos filmes mais influentes dos anos 70, mas de todos os tempos.
'Walkabout' - Nicolas Greek (1971)
Existem muitas obras -primas estranhas do movimento australiano New Wave com diretores como tal como tal Nicolas Greek , Peter Weir e Gillian Armstrong tornam -se sinônimos de uma nova era de anarquistas criativos que descobrem os efeitos nocivos do consumismo e a perda de inocência nos tempos modernos. Mas há um filme que resume magnificamente o tom desse movimento e, ao mesmo tempo, sublinha as técnicas usadas para criticar nossa hora inevitável.
Caminhada Dois jovens adolescentes seguidos pelo pai no deserto seguem e se esforçam para sobreviver até que sejam encontrados por uma criança indígena local que os ensinou a morar na terra. Através da edição brilhante e das imagens fascinantes, Roeg captura a verdadeira beleza do mundo natural e um estilo de vida ainda mais natural que destruímos lentamente com nossa obsessão pela modernidade e progresso. No final, Roeg mostra como essa pesquisa nos eliminou sozinha, o que é natural e torna a vida dos processos angulares que nos separam mais da nossa humanidade. A história agora é surpreendentemente relevante, porque Roeg tem um conhecimento de um futuro sombrio que é o presente.
Todo esse jazz - Bob Waren (1979)
Bob foi um dos primeiros a prever os perigos de 1979 em 1979 em um mundo cada vez mais corrompido pelas atividades narcisistas e autoconfiantes, que são muito frequentes após o boom e o domínio constante das redes sociais. Todos esses absurdos.
Se ela conta a história de sua própria vida e sua estadia no centro das atenções através do personagem fictício de Joe Gideon e mostra como a fusão de seu mundo interior e externo e a obsessão pelo desempenho o levaram a se tornar uma cobertura de si mesmo enquanto dedicava toda a sua natureza da cena. Muitas pessoas se tornam públicas IRREPARABAR mudou devido à famosa e constante atenção, Quando os Foos sublinharam como uma vida no centro das atenções a perdeu, o que era importante, com seu desempenho, que consome tudo, arruinou seus relacionamentos interpessoais e deu a ele um homem vazio sem nada real para mostrar seu sucesso. Esse é um objetivo que muitas pessoas esperam que agora compartilhem todas as suas vidas on -line e seu verdadeiro ser da versão que eles representam não podem separar o que este filme em um mundo cheio de pessoas que não conseguem parar são devastadoras.
Domingo Bloody Domingo - John Schlesinger (1971)
Existem apenas alguns filmes dessa época que contêm representações amigáveis e sutis de pessoas queer e muitos usam estereótipos nocivos e uma figura dimensional que exclui a comunidade da apresentação correspondente. Enquanto um filme ama Fox e seus amigos Ele é inovador em sua representação de homens gays, o filme de 1971 de John Schlesinger, Sangrento Substitui o criminoso no Queer Cinema Cannon; É uma história que Representa raridade e não monogamia Em uma revolução compassiva.
Para uma comunidade que é frequentemente removida do centro das atenções ou representada por uma lente nociva, Sangrento Il se déplace et profondément humain dans sa représentation de trois personnes dans un voyage d'auto-découverte, et tout le monde est impliqué dans une relation non monogame et souligne leurs idées de tradition, d'intimité et d'amour\. Il est merveilleusement complexe et sensible, car il mêle les expériences de chaque individu et recherche les sommets et les profondeurs de l'étreinte du vrai soi, tandis que, en même temps, la confusion sur la non-compliance avec les attentes de la société est soulignée, mais essaie de confondre et de vivre authentiquement\. C'est l'un des films les plus radicaux de l'époque de l'interprétation queer l'amour, qui tire parti de la liberté livrée dans les années 1970, ainsi que de l'incertitude que ces libertés exerçaient\.
