Donkey Kong Country: a trilha sonora de videogames que mudaram a música para sempre
Se os músicos estão sujeitos a restrições técnicas, isso pode inspirar momentos de gênio. Você só precisa ler a história por trás de uma música como amanhã para descobrir como os Beatles usaram a equipe de estudo rudimentar para criar uma obra -prima. Embora a música gravada tenha sido tocada significativamente em 1994, os grupos de videogames ainda estavam com muitos desafios técnicos.
Então, quando David Wise teve a tarefa de criar a trilha sonora Kong Donkey Land Eu sabia que tinha que ser criativo. O fato de ele ter produzido uma das trilhas sonoras mais memoráveis de todos os tempos, preso incansavelmente, foi constantemente coberto e reverenciado por músicos modernos, é um testemunho de seus poderes de criatividade.
O desafio para Sabio foi enorme. Anteriormente, ele havia criado trilhas sonoras de videogame para o NES, mas ficou frustrado com a maioria deles como um sino. Quando a era do jogo de 16 bits veio na forma de SNES, ele teve uma chance. O SNES tinha oito canais de áudio, uma atualização nos cinco que tinham o NES, mas Wise tinha apenas 64 kb de RAM para ser trabalhado. Para relacioná -lo, isso corresponde a cerca de meio segundo de um arquivo de áudio moderno. Wise teve que inserir uma trilha sonora completa neste 64 KO, mas os canais de áudio adicionais lhe deram espaço para improvisar.
Wise começou a transpor vários ruídos do teclado para distolros essenciais, assim como um músico poderia converter os ruídos do teclado em pontos. Com esses códigos, ele gradualmente construiu uma livraria de amostras gravadas por ferramentas reais, uma das primeiras vezes em um videogame. Isso deu ao produto acabado uma sensação muito mais dinâmica e realista do que as trilhas sonoras anteriores.
A primeira música sábia gravada foi o DK Island Swing, que se tornaria um elemento fundamental da franquia. Três eventos distintos que Wise registrados para raridade foram criados antes de serem combinados em uma única faixa. O resultado é um rádio de jazz e um estrondo oscilante que se tornou Na verdade ACC Tópico de Donkey. Ele abre com a bateria da selva que aumenta gradualmente o volume e logo traz uma linha de baixo funky, um ponto de sintetizador e o plano antes de você colocar a melodia atraente reconhecível que conhecemos hoje.
O contexto dos habitantes da caverna soa fora do contexto e se assemelha a uma música ambiental experimental dos anos 70 do que após uma trilha sonora para um videogame. Com os sintetizadores siniestos e a rara percussão, ele criou uma sólida paisagem musical que foi muito além de tudo o que foi visto até agora. Mas o maior desempenho da trilha sonora é o ambiente aquático monolítico. O resultado final é uma peça impressionante de música mais próxima de uma trilha sonora como música para videogames.
A atmosfera aquática mudou tudo para mim, isso Isto IGN Em 2023. Na época, não escrevi para um espelho de mergulho, só tentei fazê -lo bem. Foi um daqueles momentos da lâmpada no que é, uau, é fantástico! Para mim, é triste e edificando ao mesmo tempo. Mesmo que esteja bastante escuro, você sente que as coisas vão melhorar. Ele acrescentou que a música era sua favorita na trilha sonora e sua maior performance técnica.
Após seu começo, Kong Donkey Land Tornou -se um gigante cultural. Ele vendeu oito milhões de cópias em todo o mundo e foi alugado por críticas e muitas qualificaram a trilha sonora inovadora do jogo como um dos aspectos mais famosos. Ficou parabenizado por ter sido introduzido no CD nos Estados Unidos no ano seguinte, uma das primeiras vezes em que um grupo de videogames no Ocidente viveu um começo comercial.
No entanto, o efeito a longo prazo da trilha sonora foi mais difícil de medir. Wise mudou -se para outros projetos e não tinha certeza de que a música realmente teve uma influência duradoura. Mas com o tempo, ficou claro que a música havia sobrevivido ao jogo. Quando a Internet se tornou popular e flor, gerações de jogadores se juntaram de repente. E todos pareciam mostrar seu videogame favorito: o Kong Donkey Land Banda sonora.
Agora está em toda parte. As músicas foram cobertas no YouTube e SoundCloud por milhares de vezes, remixadas e reutilizadas. Ele também elogiou alguns dos maiores ícones musicais hoje: o Gambino infantil mostrou uma atmosfera aquática por sua música come e explicou seu amor pela música em um Entrevista Com fusível. Isso é tudo Kong Esel Nível da água, ele disse. Foi um ritmo que realmente me disse que o baixo era implacável.
Selon IGN, la bande sonore a établi une nouvelle vague de reconnaissance artistique par le médium \[de la musique de jeu vidéo\]\. Avant cela, il avait été limité à des échantillons simples à 8 bits qui ont été répétés à un niveau\. La musique a joué un rôle dans le jeu, mais c'était une idée du dernier moment\. Kong Donkey Land Foi um desempenho técnico impressionante que abriu o caminho para futuros grupos de videogames e até música comercial moderna. Não era ruim para algo que poderia parecer um sino se tivesse sido publicado alguns anos antes.
