Damien Hirst e o uso controverso do artista
Ter trainees é uma tradição artística tradicional. É uma vantagem para o artista e o assistente: você recebe uma mão amigável muito necessária por um aluno entusiasmado, o outro é uma oportunidade de protegê -lo aprendendo do melhor. O Renaissance Masters organizou seminários para ensinar sua profissão e Andy Warhol tinha sua fábrica literal para produzir arte pop. Mas, por qualquer motivo, tanto sua abordagem para o uso do assistente, que tende a ser uma variante que não poderia ser maldita, o uso dos assistentes artísticos de Damien Hirst tem sido muito controverso.
Para muitas críticas artísticas, o problema é que Hirst, que disse que, uma vez que ele usou mais de 100 participantes, não está tão envolvido no processo criativo como deveria ser. Outro problema ocorreu durante a pandemia, quando 63 os libertaram, embora tenham reivindicado uma quantia incrível de 15 milhões de libras de empréstimos de emergência covvi-19. Mas se você se concentrar apenas em problemas criativos, ainda não está claro por que seu uso dos participantes é tão controverso.
Hirst e David Hockey tiveram uma breve discussão sobre esse tópico, com Hockney que fez escavações finas em seu trabalho. Todas as obras foram criadas pelo próprio artista, pessoalmente, ele leu os pôsteres em seu programa da Royal Academy 2012.
mary joan schutz
Hockney, que é obviamente o artista mais tradicional dos dois, disse que lições conceituais nas escolas de arte levaram à arte que é de alguma forma ofensiva para artesãos e disse: sublinha a Escola de Arte que pode ensinar a profissão; Este é um poema que você não pode ensinar. Mas agora eles tentam ensinar poemas e não a profissão.
Hockney lembrou -se de ter tido conversas semelhantes com Lucian Freud sobre a arte da antiga pintura. Na testa, ele tem um tempo em que é um cervo que pintou apenas cinco em cada 1.500 de suas pinturas. Um pequeno exército de artistas foi usado para obedecer aos pontos obedientemente e não teve contatos com ele.
Dans son autobiographie, il a nommé l'un de ses meilleurs observateurs nommés Rachel Howard, qui préoccupait au moins les préoccupations concernant les efforts des participants qui ont été remarqués\. La meilleure personne qui a jamais peint les endroits pour moi était Rachel\. C'est brillant, absolument brillant, a-t-elle dit\. La meilleure peinture ponctuelle que vous pouvez avoir pour moi est le graffiti pour vous\. L'idée que les meilleurs spectateurs qui pouvaient rechercher le public n'étaient pas pour lui défie tout son rôle d'artiste, mais il a toujours défendu l'aide\.
Eu verifiquei todos os aspectos de você e muito mais do que projetar ou até fazer ligações, disse ele. Minha mão é um teste em pinturas em todo o mundo. Eu acho que é importante que você tenha terminado manualmente, mas seja igualmente importante que se assemelha aos fatos da máquina.
Para esse fim, seu trabalho ataca um tom conceitual que se assemelha a Warhol, o que torna claramente moderno o tópico de que o conceito que anima uma obra de arte é mais importante do que gerencia.
