Tem um cheiro de Seattle: a história do grunge em 10 músicas

No final de 1990, o Rock and Roll não se sentiu mais real. A persistente cúpula de cabelos ainda estava no ar, mas não havia lugar claro onde você pudesse ir mais tarde. A tendência a seguir foi uma hipótese de alguém até pertencer a novos sons de grupos de Seattle, como Nirvana e Pearl Jam.

Quando se tratava de um flash, a nova onda de grunge de rocha era uma pitada de ar fresco no estreito pande de metal para o cabelo há alguns anos. Em poucas semanas, calças apertadas e lago para cabelos estavam fora da porta e os ventiladores se conectaram ao seu docente e lançaram suas camisas mais escuras de flanela.

No entanto, a música era a mais importante. Esses artistas aceitaram os sons do rock and roll e punk da velha escola e viram rock'n'roll como uma mentalidade de algo, com músicas que poderiam rasgar como um baralho ou um violão.

Mesmo que a música fosse um pouco difícil de entender, as palavras não importavam. Era isso que eles sentiram música e, mesmo que não pudessem mostrar o que haviam dito, sabiam que estavam entre os sentimentos mais intensos da Terra.

A história do grunge em 10 músicas:

É Shangri Il - Mãe Ameo Bone

Nenhum dos indígenas de Seattle tentou dar espaço. No início do grunge, era apenas um grupo de crianças que receberam suas pedras e descobriram o que queriam ser. Para uma primeira saída, a mãe Love Bone teve toneladas de potencial desde o início.

Embora o termo grunge possa ser usado livremente aqui, é sangri para alguns dos sons mais aventureiros de Seattle, que combinaram tudo, desde a rocha de areia até o rádio e um pequeno humor, se destacou na mistura. Andy Wood pega as rochas da rocha dos anos 70 e atinge seus heróis Paul Stanley e Freddie Mercury.

Embora a música de um estádio fosse esperada, o grupo não foi porque Wood morreu em frente a uma overdose de remédios antes do lançamento do álbum.

Estou doente - Mudhoney

O testemunho da missão por trás da maioria dos grupos grunge era obter urina do rock'n'roll normal. Embora Mudhoney tenha começado nos mesmos clubes que Mother Love Bone nos deu, eles eram o punk da arena da Mother Love Bone.

Tocando, eu sou uma lareira. Enquanto a maioria dos roqueiros Grunge recebeu coros muito altos para se juntar às músicas, o braço que se sente mal às menções menciona enquanto chorava nesta faixa e cruzou os limites entre os gritos de hardcore e bêbado punk.

Os sons de Seattle ainda não foram criticados em casas nos Estados Unidos, mas foi um pouco tímido. O grunge pode prosperar por riffs pesados, mas Mudhoney também tinha um respeito saudável por bonecas em sua música.

Cheira a um espírito jovem - nirvana

Sempre houve um debate sobre onde o grunge realmente começou. Poderia ter começado no final dos anos 80, quando os ligamentos ainda estavam tentando encontrar seu som, ou poderiam ter começado se os ossos da mãe fossem formados. Uma coisa que não é discutida: você pode ouvir um adolescente que ilumina toda a cena da cena.

Após um primeiro recorde decente com Branqueamento, Até Kurt Cobain não estava preparado para o que aconteceu com essa música e se tornou um grito do evento para crianças que foram retiradas de seus direitos que queriam apenas 1000 melhores que o veneno. Embora seja tecnicamente uma música pop, Cobain faz muitas declarações contraditórias entre elas e está tão cansada quanto seu público.

jack dylan grazer altura

Embora tenha se tornado um marco da cultura dos anos 90, tornou -se um albatrosur no pescoço de Cobain, que odiava a brilhante produção do disco, mesmo que os fãs a chamassem de voz próxima de sua geração. Por outro lado, você não pode ser o maior grupo do mundo se não tiver boas músicas, e essa música tocou essa música na geração X em sua lesão.

Caçadores de fome - Templo de cães

Depois da morte de Andy Wood, a mãe Love Bone não sabia se seria um grupo novamente. Para confortar seus músicos, Chris Cornell de Soundgarden sugeriu que ele havia feito o templo do cachorro.

Embora dizer Hello 2 Paradise poderia ser a lágrima do álbum, a Hunger Strike era uma indicação melhor do lugar onde o grupo ficaria abaixo. No meio da gravação, o grupo encontrou um cantor de San Diego chamado Eddie Vedder, que nesta música com Cornell tem dueto.

Já é surreal ouvir os dois gigantes alternativos de rock que eles conheceram, mas esse super grupo não pretendia tomar. Soundgarden teve que manter e o início do Pearl Jam já estava em andamento.

Homem na caixa - Alice nos canais

Ele se sente estranho ao posicionar todos os grupos de Seattle sob o guarda -chuva da chuva grunge. Soundgarden e Pearl Jam foram usados ​​para tocar rock'n'roll, com uma areia cheia, enquanto Kurt Cobain ainda estava pendurado em suas informações de gravação punk no Nirvana. Quanto a Alice em correntes, foi a próxima cena de Seattle criar um bom grupo de metal.

Embora Alice não tenha sido tratada quente durante suas primeiras turnês quando abriu para Van Halen, o homem na caixa foi o que as pessoas faziam as pessoas se transformarem. Ele tinha um penhasco tão pesado que Tony Iommi poderia ter sido atingido pelo primeiro sábado negro. Embora a melodia seja pesada, a verdadeira harmonização excepcional entre Jerry Cantrell e Layne Staley Era, que criou um elemento de beleza sob os riffs duros.

Os bons tempos não estavam destinados a permanecer demais. Quando o grupo se tornou mais popular, sua vida pessoal continuou em espiral, o que levou aos álbuns nos quais eles estão praticamente na porta da morte como são Jarra de vôo. No entanto, quando tudo estava marcado, não havia ninguém em Seattle que pudesse obter uma vela para esta espécie.

Preto - geléia

Tudo em Seattle foi definido por todos os tipos de tragédia. A Pearl Jam lançou inicialmente um rato afiado, mas Eddie Vedder ajudou a guiá -la novamente. Por outro lado, Vedder também teve sua própria parte dos demônios e usou algo mais diversificado em preto.

Mesmo que a maior parte de Dez É uma audição brutal do ponto de vista lírico. Esta é uma música básica que mostra Vedder com seu coração no canal. Embora eu veja vendo o fato de que seu amante não quer mais vê -lo, você pode ouvir as emoções que estão exaustos com todas as notas persistentes e brincar à beira das lágrimas durante a apresentação.

O intestino real chega ao fim da melodia, onde você vê que um dia essa pessoa tem uma vida boa, apenas desejar que ela ainda seja de alguma forma. O som do grunge pode não ter feito caminhadas Kitsch, mas não há nada que se torne tão vulnerável.

Spoonman - Soundgarden

Além de cada grupo para deixar Seattle, Soundgarden foi o primeiro a ser associado à fama. A voz de Chris Cornell se tornou lentamente um dos rumores mais poderosos de rock and roll, mas as coisas levaram um ponto de virada diferente quando o Nirvana se tornou o maior grupo do mundo. Enquanto Soundgarden foi o último dos quatro grandes Grunges a alcançar um sucesso convencional, eles tiraram o melhor do que tinham quando Spoonman foi desencadeado.

Depois dos clássicos como o Black Hole Sun, parece a reação de Seattle ao cachorro negro de Led Zeppelin, com Chris Cornell bate em Robert. Embora essa seja uma das melhores músicas de sua carreira, também está cheia de surpresas, como a empresa 7/4 vezes, que o lançou em um ciclo antes de se estabelecer no ritmo principal.

Depois de passar quase uma década para cortar os dentes no subsolo, foi o momento em que Soundgarden foi uma das estrelas mais brilhantes de Seattle para um dos reis de Rock and Roll. Como demorou tanto tempo para chegar ao calendário excepcional, Spoonman ocorreu quando você deixou um grupo no estúdio. Soundgarden era talvez o zeppelin dos anos 90, mas eles não eram imitadores. Eles queriam o lado e uma planta feitos e foram além.

Canção de amor interativa - Stone Temple Piloten

Quando ele fala sobre os melhores grupos grunge de todos os tempos, ele falará um pouco desconfortável com os motoristas de pedra. Ao mesmo tempo para o sucesso e você na época, alguns puristas de Seattle pensaram que Scott Weilan Failarus Bariton era uma cópia do Eddie Vedder Coal. Embora tenha havido finais, o Pearl Jam não poderia ter escrito nada como a canção de amor intergovernamental.

Comparado a qualquer outra música grunge, essa melodia está quase mais próxima do país em construção, então você acha que não pousou em uma estrada. Embora esteja conectado aqui como uma tela, há muito abaixo da superfície, como Dean Delan, acordos de jazz nos versos para lançar o ritmo original.

Enquanto a maioria dos grupos grunge canalizava pessoas como Neil Young, Grunge teria tocado como águias. Grunge sempre tentou se rebelar contra a corrente dominante, mas de tempos em tempos não há nada de errado em escrever uma boa melodia.

Toque na pele e no suporte - dias

A maioria dos fãs do grunge não sabia o que fazer após a morte de Kurt Cobain. As notícias de seu suicídio enviaram uma onda de choque no mundo do rock, e alguns fãs sempre se recuperam da perda repentina de um de seus ícones. A cena do grunge estava pronta para cuidar do mundo. Então, o que você está fazendo se a cabeça do pacote morrer com a mão? A resposta: continue a pressionar.

BEM Dias de notícias Ele chega diretamente à fronteira entre grunge e pós-gene, sua abordagem única do gênero os distingue de seus contemporâneos. A massa principalmente em guitarras acústicas, Touch Peel e Stand é o último som de frustração, porque Travis Meeks acabou desistindo de suas inibições e diz a essa pessoa sem personalidade o que ele realmente pensa deles.

Por outro lado, o som da voz de Meek ao longo dos anos se tornou uma espécie de testes de combate a incêndios, porque os grupos continuaram a copiá -la, ele e Eddie Vedder, para criar o temido Yarl de Scott Stap. Esse tom pode ter usado sua saudação, mas é como usá -lo corretamente e Meeks está com falta de sangue aqui.

Key Symphic - Foo Fighters

Ninguém teria culpado Dave Grohl se ele nunca quis recuperar uma ferramenta após o final do Nirvana. Embora Grahl tenha decidido sair da música por um tempo, as memórias do Nirvana começaram a ver em todos os lugares. Depois que Grohl se moveu em sua tristeza por um tempo, ele encontrou a única coisa que o ajudaria a sair do rádio: música.

BEM the debut Foo Fighters record was indicative of the older grunge sound, ‘Monkey Wrench’ was the first shot of optimism from Grohl, penning an optimistic breakup song with a melody that owed as much to the Beatles as it did to Minor Threat. Despite being a nightmare to record, this shiny side of grunge was a message to everyone who got burned by Cobain’s passing.

Nunca seria fácil escapar da fama do grunge, mas como significava que tudo tinha que ser. O grunge era lindo quando ele havia levado, e se alguém como Grahl pudesse superar a morte de Cobain, poderíamos.