Talvez: a melhor performance da música de Janis Joplin
Toda vez que na história traz tons. Ou os anos 60 do espírito livre, que cobriam uma brutal Guerra do Vietnã, um jornal de discoteca em flores de Nova York sobre as rachaduras de um lamentável no centro de Manhattan, ou talvez à vasta e futurista música dos anos 80, no que diz respeito a um estado crescente de desigualdade. Não importa o quanto procuramos românticos, nada é puro como parece. Nem mesmo a voz de Janis Joplin.
Primeiro de tudo, deixe -nos saber que, sem dúvida, foi a encarnação dos anos 60 do pensamento livre. Os óculos ligeiramente coloridos estavam sentados em um sorriso quente para descrever que a vida estava tão imersa ao sol e ventosa, como diz a história. Combine isso com uma voz flexível com força para ter a encarnação física da catarse social.
Mas como na sociedade em que ele foi apresentado, Joplin Refuge em um conflito interior mais escuro. Uma forte overdose de heroína acabou com uma vida cheia de vício em drogas, enquanto os fãs roubados das futuras décadas de voz. Porque sua voz não tinha paralelo, com uma área cobria três oitavas e energia suficiente para alimentar um jato Concord.
Ele trouxe a dor e a alegria de uma nova geração espiritual. Cor em linhas de riff com azul com esboços de alma e vulnerabilidade difícil. E em um momento da misógina da matriz, ele atacou o caminho para as artistas femininas para celebrar sua feminilidade, mas com um sentimento inflexível de violência que lhes permitiu seguir sua autenticidade.
Como Stevie Nicks disse em Janis, aprendi que será difícil fazê -lo como músico no mundo de um homem e você deve manter a cabeça dele.
Mas quando ele falou da brilhante performance de Joplin, ele acrescentou que Janis Joplin teve um vínculo com o público que ele nunca tinha visto antes e, quando deixou a cena, eu sabia que ele havia mudado um pouco meu destino. Ele teria tentado encontrar esse vínculo entre Janis e seu público. Em uma abertura e um fechamento dos olhos, isso mudou minha vida.
Enquanto muitas de suas contrapartes de rock'n'roll paralisavam o público com elaborados movimentos paisagísticos e um aumento nas pessoas, Joplin não alcançou mais o desempenho de seu talento vocal. Um presente pode não ter sido melhor do que em seu blues de balada Blues sensual.
Joplin é um traço desesperado de desejo e recusa e usa seu coração em seu mangá nesta peça com uma campanha de cantor que fica vermelha no pedal do acelerador a qualquer momento. O gênio de sua voz ilustra completamente; Quedado em talentos congênitos e constantemente considerado culpado de um sentimento de publicação primária, que consegue mantê -la conectada ao caso, mas para mantê -la conectada à estrutura das músicas.
O anúncio do título da música lhe dá espaço para deixar o coro entrar e indica um gênio óbvio que você não precisa se lembrar. Mas quando sua capacidade técnica aumenta, a ponte fica no convés, onde seus ritmos finos de fuga e seus pontos de bronze raiz o épico em uma gravidade rítmica. Dessa forma, ele torna suas isenções vocais ainda mais atraentes, que andam de mãos dadas com a boa nota no final da ponte, um dos momentos mais fascinantes da voz da história da música.
