As 10 melhores cenas de abertura da história do cinema
As primeiras impressões são tudo o que faz do início de um filme um dos momentos mais importantes de um filme. Não importa se um diretor tenta envolver o espectador no mundo temático de sua criação ou dar uma primeira impressão dos personagens complicados do filme, há muitas maneiras diferentes de nos cumprimentar no mundo do filme.
Obviamente, vários filmes atacarão sua introdução de maneiras diferentes. Wes Craven decidiu voltar ao Terror de Alfred Hitchcock Leiloeiro Em 1996, ele matou seu mercado estrela mais importante para confirmar que seu filme subversivo não seria realizado com as regras do gênero de terror. Enquanto isso, ele recebeu a introdução de seu filme de guerra para Francis Ford Coppola Apocalipse ora Com o fim com as portas, uma maneira estranha de iniciar seu filme brutal sobre a perda da humanidade contra a violência.
Várias centenas de filmes foram capazes de pegar seu público em uma única cena de abertura entusiasmada com os filmes mencionados acima por David Lynchs Veludo azul , Paul Thomas Anderson Haverá sangue E os irmãos da moeda Não há país para o velho Infelizmente, nenhum desses filmes faz os melhores 10 cortes.
As 10 melhores cenas de abertura da história do cinema
10. Goodfellas (Martin Scorsese, 1990)
Embora os filmes de Francis Ford Coppola tenham sido inspirados, não há dúvida de que Martin Scorsese teve uma mão importante para mudar o gênero de bandidos americanos. Após um período de estagnação, o lendário filme de Scorsese foi revitalizado o sabor de tal cinema e colocou o público no mundo de figurinos personalizados, carros inteligentes e as costas com uma cena igualmente divertida, porque é francamente assustador.
brittanya razavi
Henry (Ray Liotta), James (Robert de Niro) e Tommy (Joe Pesci), ouvem em seu carro nas ruas escuras de Nova York e ouvem algo tremendo enquanto dirigia. Não enfrentado, abra a bota e chega a uma vítima conectada que sempre luta por sua vida e o está superando. Brutalmente removeu -o de sua miséria antes de Henry explicar. Como tenho a memória, sempre quis ser um gangster.
9. Chave (Orson Welles, 1958)
Quando nenhuma tecnologia surpreendente estava disponível para um diretor, toda produção de filmes monumentais era considerada uma dimensão artística. Ainda hoje, o trabalho de Orson Welles Na introdução de Chave Ele está preocupado e recebe o público em seu crime com um mestre intensivo e repentinamente complicado.
O tiro é ambicioso e complicado e é um milagre técnico no qual os golpes do guindaste de Welles em casas e passos altos para pegar uma cena que se enche de tensão.
8. O padrinho (Francis Ford Coppola, 1972)
Acredito nos Estados Unidos, os pedidos de Don Vito Corleones que imploram o mundo do mundo da entrada do crime no início da obra -prima coberta por Francis Ford Coppola. Cada elemento do cinema de qualidade conecta esta introdução como um brinquedo Coppola com seus assuntos e deixa lentamente a câmera da abordagem do homem e no poderoso processo de Corleone.
Aqui podemos realmente apreciar o poder de O padrinho’s O protagonista e o poder do desempenho sem esforço de Marlon Brando, que foi tomado por sua decisão improvisada de fazer o gato de rua no estudo. Ele é um homem de elegância e poder terrível.
7. Nu (Steven Spielberg, 1975)
As mudanças de Steven Spielberg na face do cinema comercial de Hollywood Nu introduced the American movie industry to the idea of a ‘blockbuster’, creating a movie that captured the imagination of a whole generation\. Unlike the mutated modern blockbuster, however, Spielberg spiked his film with genuine artistic class, with the start of his terrifying shark-based horror movie starting with a brutal attack in the water\.
Viseral e verdadeiramente perturbador, a cena mostra uma jovem que é atacada e morta por um tubarão na água, enquanto seu amante não o vê nas lutas da costa. Como foi escrito no filme por décadas, é isso que você Não veja No filme clássico de Spielberg, que sempre o torna um relógio tão assustador.
6. Perdido Arco Striker (Steven Spielberg, 1981)
Falando em Spielberg, ele conseguiu se derrotar seis anos após o início de Nu, Com a saudação cinematográfica de Indiana Jones Perdido Arco Striker. O diretor misterioso, emocionante e assustador, com partes iguais, apresenta Jones ao público em uma cena que nos diz tudo o que precisamos saber sobre o personagem enquanto oferecemos uma das maiores sequências de franquia.
nikki hakuta
Valiente, leal, de bom caráter e Indiana Jones Ruthless é um dos personagens mais emblemáticos de Hollywood por uma razão, e essa cena nos dá desculpas a amar.
5. Der dolce vita (Federico Fellini, 1960)
Estangel, curioso e misterioso, a abertura de Federico Fellini Der dolce vita Ele criou os fundamentos de um dos melhores filmes do final do século XX. Fellini mostra um helicóptero que leva uma estátua de Jesus a Roma e constrói uma mensagem comovente sobre a presença de religião na Itália após a guerra e explica como a autenticidade e a falsificação estão ligadas ao país contemporâneo.
Em um filme que segue a vida de um jornalista social, Marcello, e sua história de amor com Sylvia, a verdade e a fé de Anita Ekberg desempenham um papel fundamental, com essa cena de estrela, ele abre as portas dessas músicas.
4. Basterds implementari (Quentin Tarantino, 2009)
Cumprimente Christoph Waltz em Hollywood com um choque difícil, a introdução à guerra da guerra de Tarantino, a introdução. Basterds implementari É uma cena do maior gênio mostrando um diretor em contato com sua própria arte. A atmosfera em uma fazenda francesa está perfeitamente configurada quando o policial Waltz Hans Landa se aproxima de seu grupo de soldados para sacudir o homem e suspeitar para esconder refugiados judeus.
Tarantino é maravilhosamente construído com intensidade brutal e combina uma trilha sonora emocionante com excelentes performances em todas as áreas para estabelecer um thriller de guerra convincente que nunca exceda a promessa de sua bela cena de abertura.
malcolm ford
3. 8 ½ (Federico Fellini, 1963)
Quando o gosto de David Lynch e Terry Gilliam construiu suas lendárias sequências de sonho Mulholland Drive y Brasil, Não há dúvida de que Federico Fellini teve 8 ½ Em mente. Quando ele abre seu filme para um diretor que encontra conforto e inspiração em sonhos e imaginação, a sequência de Fellini é terrivelmente precisa, o que o joga em seu pesadelo diário, o que é inseparável da realidade e da ilusão.
A cena é apresentada por uma quantidade incrível de imagens simbólicas chocantes sem efeitos sonoros ou música e continua sendo um pesadelo muito após o fim durante o dia.
2. WREECMEViser Armonioso (Obiettivo, Hanitzky Agnes, 2000)
Quando o filme Bela Tarr recebe uma beleza etérea graças à sua fascinante trilha sonora e sua cinematografia líquida, um jovem segue quem, após a chegada de uma estranha atração do circo em sua cidade, experimenta uma escalada de violência em sua cidade natal. O jovem em questão é János Valuska, interpretado por Lars Rudolph, um jovem corajoso, curioso e vulnerável que frequenta sua cidade em caos.
No início do filme, Rudolph mostra um monólogo em uma publicidade comprometida que discute os milagres do sistema solar. Estranho e inseparavelmente emocional, é uma cena verdadeiramente estimulante que é dez minutos mágicos de cinema.
1. Uma vez no oeste (Sergio Leone, 1968)
Não apenas a cena de abertura de Sergio Leone Uma vez no oeste Ele trabalha um estilo bonito, desde a melodia do personagem de Charles Bronson até sua última linha, mas também é um milagre técnico que tem um entendimento magistral do ritmo e da cinematografia. Leone registra a cena de diferentes perspectivas e perspectivas e usa uma variedade de planos diferentes que se combinam perfeitamente para formar um todo.
Além da cinematografia, o som em que o diálogo dos três caracteres é tão importante quanto o moinho de vento em segundo plano e o vento do tubo de Ocidental -Americana . Na construção dominante da atmosfera e no desenvolvimento do caráter, Uma vez no oeste Contém a melhor cena de abertura de todos os tempos.
